正版視唱教程第2冊·第2分冊（2B）亨利·雷濛恩人民音樂齣版社全新9787103000212 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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亨利·雷濛恩 著

圖書標籤:

• 視唱練耳
• 音樂教材
• 高等教育
• 音樂教學
• 聲樂
• 閤唱
• 音樂理論
• 亨利·雷濛恩
• 人民音樂齣版社
• 教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103000212

商品編碼：29684830704

頁數：77

圖書基本信息
書名：	視唱教程（第2冊·第2分冊）（2B）
叢書名：
作者/主編：	亨利·雷濛恩
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103000212
齣版年份：	2000年2月

版次：	第 版
總頁數：	77頁
開本：	16
圖書定價：	12元
實際重量：	81.6g
新舊程度：	正版現貨

編輯

《視唱教程(第2冊)(第2分冊)》由人民音樂齣版社齣版。

作者簡介

作者：(法國)亨利·雷濛恩 (法國)古斯塔夫·卡盧利

《視唱教程》共十冊；收編有大量古典及近代作傢的單聲部、二聲部、三聲部及四聲部的作品。各分冊按深淺程序循序漸進地予以分類：第1冊第1分冊至第5冊第3分冊為單聲部；第6冊第1分冊至第9冊第2分冊為二、三四聲部；第10冊帶有歌詞；是一部相當完整、實用的視唱教程。由它的分類科學、閤理；編排由淺至深；因此不僅適閤於音樂初學者或音樂愛好者音樂入門之用；也適閤於音樂院校學生及廣大音樂工作者深造之用。這套書共采用七個譜號：第二綫的Sol譜號；第1、2、3、4綫的Do譜號及第3、4綫的Fa譜號：除瞭第二綫Sol譜號與第四綫Fa譜號是幾乎所有的學音樂的學生都要用的譜號以外；例如大提琴演奏還要用第四綫Do譜號；中提琴演奏要用第三綫Do譜號；聲樂則男聲還要熟悉第四綫Do譜號；女聲還要熟悉第*綫、第三綫Do譜號；又例如作麯及指揮；為瞭總譜閱讀的移調讀譜；應該全部掌握上述七種譜號的讀譜技能等等。總之；五綫譜使用瞭上述七種譜號後；每條綫上及其上加一綫與下加一綫都可以記譜為Do：因而可以適用於各種音域的聲樂或器樂的記譜；並可用來作為移調讀譜的有效工具；而各個以音樂為的學生；根據其特點的需要；可以部分地或全部地掌握這七種譜號的讀譜技能；這套《教程》正是這些方麵為他們做瞭切閤實用的安排。

 

好的，這是一本關於聲樂和視唱訓練的教程的詳細介紹，旨在幫助學習者係統地提升音樂理解力和演唱技巧。 --- 《基礎樂理與和聲學入門》 本書概述： 本書是一部全麵而深入的音樂基礎理論與和聲學教材，專為音樂初學者、業餘愛好者以及希望係統梳理樂理知識的音樂專業學生設計。全書結構清晰，內容詳實，從最基本的音樂元素入手，逐步引導讀者深入理解西方音樂體係的內在邏輯與美學原理。我們摒棄瞭枯燥的理論說教，而是通過大量的實例分析、圖示分解和實踐練習，使復雜的樂理概念變得直觀易懂。 本書的核心目標在於培養讀者紮實的理論功底和敏銳的音樂聽辨能力，為進一步學習視唱練耳、麯式分析乃至作麯配器打下堅實的基礎。它不僅是案頭的參考書，更是伴隨學習者音樂旅程的實踐指南。 第一部分：音樂的基石——基礎樂理精要 本部分詳盡梳理瞭構成音樂的全部基本元素，確保讀者對音樂的“物理屬性”有清晰的認知。 第一章：音的性質與記譜法 音高與音級係統： 深入解析音高概念，介紹國際標準的十二平均律體係，詳述大調、小調的音級劃分與關係。 五綫譜的構建： 詳細講解五綫譜的結構、高音譜號、低音譜號及中音譜號的讀法。重點解析記號綫、加綫的使用，確保讀者能夠準確無誤地識讀任何譜錶。 音符與休止符： 全麵覆蓋各種時值音符（全音符至三十二分音符）及其對應的休止符，詳細解釋附點、連音綫、延音綫等節奏修飾符號的功能與應用。 第二章：節奏的組織與節拍的律動 拍號的結構與分類： 區分單拍子、復拍子、變化拍子，解釋拍號（如 4/4, 3/8, 6/8）的上下數值含義。 節奏的細化與處理： 重點講解附點節奏、三連音、五連音等非整數分值節奏型。通過大量聽覺和視覺練習，培養對不同拍號下律動的內在感受。 速度與錶情術語： 介紹意大利速度術語（如 Adagio, Allegro, Presto）及其在現代樂譜中的應用。解析如 ritardando, accelerando 等速度變化的錶達方式。 第三部分：鏇律的構建——調性與調式 本部分緻力於揭示鏇律的“情感色彩”是如何通過調性係統建立起來的。 第三章：大調與小調的係統 大小調的音級功能： 詳細闡述主音、下屬音、屬音在鏇律中的核心地位。 調號的推導與轉換： 教授“升降記號法”和“五度圈”原理，幫助讀者快速掌握任意調號的構成，並能熟練進行轉調練習。 自然、和聲與鏇律小調： 區分三種小調的音階結構，深入分析和聲小調的導音（VII級）在和聲進行中的關鍵作用。 第四章：調式音樂的色彩 七聲音階調式（教會調式）： 係統介紹古老的七種調式（如多利安、弗裏吉亞、利底亞等），分析其與大小調的音程差異，以及它們在民族音樂和現代音樂中的獨特音響效果。 五聲音階與特殊調式： 探討非傳統調式在世界音樂中的地位，例如中國傳統音樂中的宮調式、商調式等。 第二部分：和聲的邏輯——基礎和聲學 本部分是本書的重點，旨在建立讀者對和聲組閤規律的係統認知。 第五章：和弦的構成與三和弦體係 和弦的建立： 從三度音程疊加原理齣發，清晰界定大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的構成音與結構特徵。 功能和聲的基石： 詳細講解I級（主和弦）、IV級（下屬和弦）、V級（屬和弦）的色彩區彆和功能指嚮性，這是理解西方音樂進行的基礎。 轉位與低音分布： 講解三和弦的第一轉位（六和弦）和第二轉位（四六和弦）的特點、記號錶示法以及在終止式中的特殊功能。 第六章：七和弦的擴展與色彩 屬七和弦的深入分析： 詳細解析屬七和弦（V7）的構成、解決（解決到I或I6）的規則，以及其強烈的導嚮性。 其他七和弦類型： 介紹大七和弦、小七和弦、半減七和弦（vii°7）和減七和弦的構造、功能和色彩對比。 和弦的連接規則： 闡述功能和聲中的和弦連接“禁忌”與“常規”，例如平行五、八度的避免，以及解決進行的方嚮性要求。 第七章：和聲的展開與終止 和弦的序進： 係統介紹和弦的連接模式，如級進連接、代理和弦的使用（如ii替代IV）。 終止式的藝術： 詳述正格終止（V-I）、半終止（X-V）、僞終止（V-vi）和中斷終止（V-vi）的結構與情感效果，分析終止式在樂句劃分中的作用。 持續音與經過音： 講解和弦進行中的非和弦音（經過音、鄰音、倚音、持續音）如何豐富鏇律綫條，而不破壞既有的和聲結構。 實踐與應用： 全書穿插瞭大量的“聽力辨析”和“鍵盤實踐”建議。每章末尾都附有針對性的練習題，涵蓋瞭視唱、聽辨、和聲分析和配和弦等多個方麵。本書力求成為一本理論與實踐並重，能夠引導學習者真正“聽懂”音樂的書籍。 適用對象： 音樂學院、師範類院校音樂專業的低年級學生。 音樂愛好者、閤唱團成員、樂器自學者。 希望為深入學習作麯、編麯做準備的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範，知識點的推進循序漸進，完全沒有那種生硬的跳躍感。初看目錄，可能會覺得內容龐雜，但一旦開始跟著章節深入學習，就會明白作者是如何巧妙地將復雜的視唱技巧融化在看似簡單的練習麯中。每一個小節的設計都像是精心打磨過的寶石，既要考察特定的音程關係、節奏型變化，又要在不經意間訓練到聽覺的敏感度。我特彆欣賞它在基礎鞏固和難度提升之間的平衡把握，總能在你感覺快要掌握時，突然拋齣一個巧妙的“陷阱”來挑戰你的專注力，讓你不得不打起十二分的精神去攻剋。這種設計思路，真正體現瞭“熟能生巧”的真諦，不是靠死記硬背，而是通過大量的、有針對性的高質量練習，將視唱能力內化為一種直覺反應。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，色彩搭配得非常協調，那種老式的、帶著歲月痕跡的排版風格，一下子就勾起瞭我對過去音樂學習時光的懷念。拿到手的時候，紙張的質感也比我想象的要好，厚實而有韌性，翻閱起來非常舒服，感覺是那種可以伴隨我度過很多學習歲月的經典教材。特彆是字體選擇，既清晰易讀，又帶著一種藝術氣息，讓人在學習枯燥的音符時，心情也跟著愉悅起來。裝幀上看得齣是用心瞭的，即使經常翻動也不會輕易散頁，這對於一本經常使用的工具書來說至關重要。整體給人的感覺就是“經典重現”，不是那種為瞭迎閤現代審美而刻意做作的復古，而是恰到好處的沉澱感，讓人覺得這不僅僅是一本教程，更像是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，如果用一個詞來形容，那就是“剋製而有力”。它不像市麵上一些新齣版的教程那樣，喜歡用大量的圖解和花哨的修飾來試圖降低學習門檻，而是選擇用最凝練、最精準的文字去闡述音樂理論和演唱技巧的核心要義。這種簡練甚至有些“古闆”的錶達方式，反而迫使學習者必須集中全部注意力去理解字裏行間蘊含的深刻含義。對於有一定基礎，或者希望進行係統、嚴謹訓練的學習者來說，這種“少即是多”的哲學太有價值瞭。它要求你帶著思考去練習，而不是機械地跟著指示走。每次讀到某個關鍵性的技術說明時，都會有一種醍醐灌頂的感覺，仿佛作者穿越時空與你進行瞭一次深度的專業對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我第一次嘗試用這本書的練習麯來做實戰演練時，感觸非常深刻，特彆是那些涉及到復雜對位和多聲部處理的段落。它們不僅僅是音符的堆砌，更像是微型的音樂情境再現。那些看似普通的鏇律綫條，在仔細品味後，纔發現其中蘊含瞭豐富的音樂錶情和織體變化。我以前總覺得視唱就是把音唱準，但這本書讓我意識到，視唱更是對音樂結構、和聲走嚮的預判和感知。很多練習的節奏變化設計得極其精妙，稍不留神就會掉進節拍的“泥潭”，這極大地鍛煉瞭我的節奏穩定性和預讀能力。可以說，這套練習麯更像是音樂“健美操”，每一個動作都要做到位，纔能塑造齣真正強大的音樂肌肉。

評分☆☆☆☆☆

從使用體驗上來說，這本書的實用性毋庸置疑，但更讓我驚喜的是它所蘊含的那種“匠人精神”。它沒有追逐短期的熱度，而是專注於打磨每一個細節，確保這套教材能夠經受住時間的考驗，真正成為學習者案頭必備的常青樹。無論是對於音樂學院的學生，還是對於希望係統提升自己視唱能力的發燒友來說，這本書都提供瞭一個紮實可靠的基石。它就像一個沉默但極其可靠的導師，不會給你廉價的鼓勵，但會用最硬核的練習內容，一步步把你推嚮更高遠的音樂境界。每次閤上它，都會有一種充實感和對音樂的敬畏感油然而生，這是很多快餐式學習資料無法給予的體驗。