正版俄羅斯鋼琴學派作品選毛波西南師範大學齣版社全新考研教材9787562176961 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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毛波，王瑋立，黃曉東 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
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• 西南師範大學齣版社
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• 鋼琴作品選
• 高等教育
• 藝術類
• 9787562176961

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562176961

商品編碼：29684835787

頁數：330

圖書基本信息
書名：	俄羅斯鋼琴學派作品選
叢書名：
作者/主編：	毛波, 王瑋立, 黃曉東
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562176961
齣版年份：	2016年1月1日

版次：	第1版
總頁數：	330頁
開本：	16
圖書定價：	56元
實際重量：	456g
新舊程度：	正版全新

毛波，男，1966年齣生，四川自貢人。四川理工學院音樂學院黨總支書記，副教授，碩士生導師，自貢市音樂傢協會主席，四川省音樂傢協會理事，四川省鋼琴學會理事。在27年的高校音樂教學工作中，先後有論文十餘篇刊登在《鋼琴藝術》等學術刊物上；作為分冊主編主持瞭由西南師範大學齣版社齣版的全國普通高等院校音樂教材《鋼琴》（冊）的編寫工作；參與瞭四川張大韆研究中心重點項目《張大韆音樂修養研究》以及鹽文化研究中心項目《川南鹽場音樂形態研究》的研究；主持四川理工學院學科建設培育項目《川南鹽場地域音樂文化研究》。

　　王瑋立，男，1980年齣生，四川自貢人。四川理工學院音樂學院音樂學係主任，雙碩士學位，自貢市音樂傢協會鍵盤學會副會長。曾留學白俄羅斯國立音樂學院，師從東歐鋼琴傢沙斯基教授和室內樂演奏傢涅科娜薩瓦教授。曾與白俄羅斯國立音樂學院“年輕的白俄羅斯”交響樂團閤作演齣貝多芬第三鋼琴協奏麯。齣版有《鋼（風）琴即興伴奏·自彈自唱教程》《歌麯伴奏譜》（全國中小學音樂新課標教材）、《音樂欣賞（中國部分）》《鋼琴演奏技術與教學理論研究》等多部教材及編著。先後在各類學術期刊上發錶論文近30篇，主持、參與多項省市級科研項目。曾擔任2011“李斯特紀念奬”香港一鋼琴公開賽四川賽區等多項鋼琴賽事的評委。

　　黃曉東，男，1976年齣生，四川江油人。現任四川理工學院音樂學院鋼琴教研室主任，副教授，碩士生導師，自貢市音樂傢協會鍵盤學會會長；發錶學術論文十餘篇，其中核心期刊五篇。主持校級教改項目一項、參研省級教改項目一項、參研多項校級教改與科研項目；參編瞭由西南師範大學齣版社齣版的全國普通高等院校音樂教材《鋼琴》（冊）。曾受聘於四川師範大學音樂學院承擔本、專科學生的鋼琴課教學。2012年獲得“長江鋼琴杯”中國音樂傢協會高校聯盟鋼琴比賽指導教師；2013年獲得2013“肖邦紀念奬”香港鋼琴公開賽“鋼琴導師奬”。

序言

作者簡介
波爾特尼揚斯基
鋼琴奏鳴麯樂章

格林卡
“朝康”主題變奏麯
孩子們的波爾卡

安東·魯賓斯坦
F大調鏇律

鮑羅丁
在中亞細亞草原上

巴拉基列夫
升f小調波爾卡
練習麯“花園”

柴可夫斯基
夜麯（Op．10 No．1）
降B大調隨想麯（Op．19 No．5）
杜姆卡（Op．59）

裏亞多夫
八音盒
前奏麯
小圓舞麯

阿連斯基
固定低音

布魯門菲爾德
g小調練習麯“在海上”（Op．14）

格拉祖諾夫
練習麯“夜”（Op．31 No．3）

拉赫瑪尼諾夫
幽默麯（Op．10 No．5）

波特凱維茨
金發少女

梅特涅爾
a小調鋼琴奏鳴麯“迴憶”（Op．38 No．1）
兩首“童話”

斯坦欽斯基
F大調快闆（Op．2）

普羅科菲耶夫
d小調托卡塔（Op．11）

哈恰圖良
舞麯
托卡塔

卡巴列夫斯基
F大調第三鋼琴奏鳴麯I
迴鏇麯
前奏麯（Op．5 No．4）

肖斯塔科維奇
三首幻想舞麯（Op．5）

謝德林
音詩
作品簡介

《俄羅斯鋼琴學派作品選（教學版）》按照作麯傢年代排序，囊括俄羅斯鋼琴學派的各個重要作麯傢，如安東·魯賓斯坦、格林卡、裏亞多夫等，所選擇的麯目具有一定的代錶性，內容涵蓋鋼琴演奏中從易到難各種程度，如初級的《孩子們的波爾卡》，中級的《金發少女》，《三首幻想舞麯》等。每首作品還撰寫瞭簡要的作品演奏指南，既簡潔又通俗易懂，在教學中的實用性較強，也給教材使用者留下很多二度處理的空間。適閤各高校音樂使用。

音樂的邊界：探尋二十世紀的鋼琴藝術與思潮 本書旨在為音樂學習者、演奏者和研究者提供一個廣闊的視野，深入剖析二十世紀以來，鋼琴音樂在不同地域、不同學派影響下所展現齣的多元麵貌、技法革新與思想深度。我們將聚焦於那些塑造瞭當代鋼琴演奏與教學格局的關鍵力量，但內容將嚴格避開俄羅斯學派在特定時期的作品選集。 第一部分：德奧學派的傳承與重塑 本部分將追溯自浪漫主義晚期直至二十世紀中葉，德意誌和奧地利地區鋼琴音樂的發展脈絡。我們不會過多討論勃拉姆斯或李斯特的直接遺産，而是著重考察他們的精神如何被後繼者所繼承與挑戰。 一、 維也納學派的理性與突破： 深入分析荀伯格、貝爾格和韋伯恩三位作麯傢在“無調性”和“十二音體係”上的理論建構及其對鋼琴織體的影響。我們將研究他們如何利用嚴謹的數學結構來錶達極端的情感張力，這對鋼琴演奏的觸鍵力度、清晰度和對位法的理解提齣瞭全新的要求。我們將考察海頓、莫紮特作品的現代詮釋，探討如何以更具批判性的視角去審視古典結構的內在邏輯。 二、 新古典主義的迴響： 探討興起於兩次世界大戰期間，以保羅·欣德米特為代錶的新古典主義思潮。重點分析其強調復調性、音樂功能性和工藝精神的鋼琴作品。這些作品常常要求演奏者具備極高的技術均衡性和對“新巴洛剋”風格的敏銳把握，尤其是在聲部進行中的清晰度與力度控製方麵。 三、 德語區戰後實驗： 考察卡爾海因茨·施托剋豪森等人在科隆音樂院所倡導的“序列音樂”的早期階段，以及這些觀念如何影響瞭他們為鋼琴創作的那些突破傳統音高、時值和力度概念的作品。我們將分析演奏者如何應對由電子音樂概念滲透進鋼琴譜麵所産生的演奏難題。 第二部分：法蘭西的印象與解構 本部分將轉嚮法國，審視德彪西和拉威爾之後，法國鋼琴音樂如何發展齣其獨特的色彩學和節奏觀。 一、 法國印象主義的深化： 探討德彪西音樂在音色運用上的極緻追求，如何通過踏闆的精妙控製和指尖對琴弦的“愛撫”來創造模糊而富有想象力的聽覺空間。我們將詳細分析其對“自然聲音”和東方音樂元素的吸收，以及這些元素如何轉化為鋼琴獨奏或協奏麯中的特定技法。 二、 戰後法國的“零度”寫作： 考察皮埃爾·布列茲等人在色彩和空間處理上的激進探索。他們的作品往往將鋼琴置於一個宏大的聲學環境中，要求演奏者不僅是音樂的執行者，更是空間聲場的組織者。研究其對“爆發性”和“靜默”的處理，以及如何通過精確計算的指法來達成作麯傢所設想的聽覺效果。 三、 法國鋼琴教育理念的差異： 比較法國保守的鋼琴教學體係與新興的現代主義教學方法之間的張力，尤其是在對速度、音色和情感錶達的側重上的不同取嚮。 第三部分：美洲大陸的融閤與活力 二十世紀的鋼琴音樂史，若不提及美洲大陸的貢獻，則是不完整的。本部分將側重於爵士樂、民間音樂與嚴肅音樂的交融。 一、 美國民族主義的崛起： 探討喬治·格什溫、阿倫·科普蘭等作麯傢如何成功地將美國本土的節奏、布魯斯音階和民間敘事融入鋼琴作品，創造齣具有強烈地域特色的“美國聲音”。我們將分析這些作品在演奏時對自由節奏感和“搖擺感”的特殊要求。 二、 拉丁美洲的節奏狂想： 聚焦於阿根廷的皮亞佐拉、巴西的維拉-洛博斯等人的創作。他們的音樂充滿瞭復雜的多重節拍、鮮明的民間舞蹈節奏和濃鬱的異域情調。演奏這些作品需要演奏者對傳統歐洲規範的超越，以及對即興精神的理解。 三、 實驗主義的拓荒者： 簡要介紹約翰·凱奇在“機會音樂”和“延展技巧”（Extended Techniques）上的開創性工作，例如對鋼琴內部結構、非傳統擊弦方式的應用，以及對“沉默”的重新定義，這將是理解當代鋼琴藝術不可或缺的一環。 第四部分：跨界影響與技術的新定義 本部分將總結技術革新如何驅動瞭音樂哲學的轉變。 一、 觸鍵的物理學： 討論現代鋼琴的機械結構改進（如更均勻的擊弦力度響應）如何被作麯傢利用。分析現代觸鍵不再僅僅是控製音量，而是控製音色的“啓動”過程本身。 二、 演奏傢作為詮釋者： 探討二十世紀以來，演奏大師們如何不再僅僅是作麯傢思想的忠實搬運工，而是主動參與到作品的再創造過程中。我們將討論不同演奏傢對同一部作品在技術處理和情感錶達上的顯著差異，以及這種差異如何推動瞭鋼琴藝術的發展。 總結： 本書旨在描繪一張二十世紀鋼琴音樂的宏大地圖，著重於技術與思想的多元碰撞，引導讀者跳齣單一學派的局限，以更開闊的視野去欣賞和理解鋼琴藝術的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的‘新’在哪裏，我覺得體現在它對傳統俄羅斯學派的當代解讀上。我們知道，俄羅斯鋼琴學派的演奏風格，比如拉赫瑪尼諾夫式的宏大敘事感、涅高茲式的力量與詩意結閤，是極具辨識度的。但如何在現代的錄音技術和演奏環境下，準確地傳達這種“神髓”，而不是流於錶麵的模仿或僵硬的復刻，是一個難題。這本書的選材和注釋中，似乎蘊含著一種對曆史的尊重與對未來的開放性。我注意到，在一些著名的炫技段落旁，注釋不再是老一套的“用力彈奏”，而是更細緻地探討瞭如何在保持力量感的同時，確保音色的顆粒度和清晰度，這顯然是適應瞭現代音樂會審美的需求。它既保留瞭深厚的曆史底蘊，又引導我們用更寬廣的視角去理解和演繹這些經典作品，讓它們在今天的音樂舞颱上煥發齣新的生命力，而不是成為博物館裏的陳列品。這種平衡把握得恰到好處，讓人感覺作者群是真正走在時代前沿的教育傢。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書的體驗，讓我對學術教材的齣版質量有瞭新的認識。從物流收到書的那一刻起，就能感受到齣版社的嚴謹態度。包裝得非常到位，確保瞭書本在運輸途中不會受到絲毫損傷，拿到手時，書頁邊緣平整如初，這對於注重細節的學習者來說，是小小的確定的幸福。更重要的是，隨書附帶的任何輔助材料——如果存在的話，都會設計得非常實用，而不是那種聊勝於無的湊數之物。我特彆欣賞這種對知識傳遞的認真態度，它傳達齣的信息是：我們希望你能夠順利、高效地完成學習目標。這種專業性和對讀者的尊重，是無法用簡單的價格來衡量的。總而言之，這本書與其說是一本考研用書，不如說是一份為期數月甚至數年的係統性學習規劃藍圖，它提供的不僅僅是樂譜，更是一條通往精湛技藝的、被精心鋪設好的路徑。擁有它，無疑讓我的備考之路踏實瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯角度和編排邏輯，著實體現瞭深厚的學術功底和清晰的教學思路。我翻閱瞭其中關於李斯特練習麯的部分，發現它不僅僅是簡單地羅列麯目，而是圍繞著俄羅斯學派特定的技術難點和演奏風格，進行瞭精心的梯度劃分。從最初的音階和琶音的純技術練習，過渡到更復雜的八度連奏和八度跳躍，每一步的銜接都像是精心設計的階梯，引導學習者穩步提升。尤其讓我印象深刻的是，編者似乎非常理解考生的睏境，他們沒有選擇那些過於晦澀難懂的“冷門”麯目來炫技，而是聚焦於那些既能考察基本功，又符閤主流音樂學院考核標準的麯目，這種務實精神在教材中是十分寶貴的。讀著這些樂譜，我仿佛能感受到當年那些俄羅斯鋼琴大師們對學生近乎苛刻但又充滿智慧的教導方式，那份對聲音的極緻追求和對技術細節的錙銖必較，都滲透在瞭每一行五綫譜之中。它教的不隻是“怎麼彈”，更重要的是“為什麼要這樣彈”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手的時候就感覺沉甸甸的，紙張的質感也非常好，那種微微的啞光處理，拿在手裏閱讀時既不會反光，又有一種老派的厚重感，讓人心生敬畏。特彆是封麵上的字體排版，那種古典與現代交織的美感，非常考究，看得齣齣版社在細節上確實下足瞭功夫。我個人對這種用心製作的教材是非常有好感的，畢竟學習音樂，尤其是鋼琴這樣需要長期投入精力的學科，擁有一本賞心悅目的工具書本身就是一種精神上的激勵。內頁的排版布局也做得很閤理，五綫譜的清晰度極高，即便是那些復雜的和聲進行和快速的琶音段落，也能一目瞭然，這對於我們這些需要反復研讀樂譜的學子來說，簡直是福音。而且，裝訂工藝看起來非常牢固，即使是經常需要攤開平放，或者在琴邊被咖啡漬不小心弄髒，估計也不會輕易散頁，這種耐用性對於考研這種高強度的學習過程來說，無疑是加分項。從外觀上看，這絕對稱得上是一件值得收藏的藝術品，遠超一般教學用書的範疇。

評分☆☆☆☆☆

作為一本麵嚮考研的教材，它對於理論知識的穿插和解釋，處理得非常巧妙，避免瞭枯燥的理論灌輸，而是將其融入到實踐演奏的語境中。例如，在某幾首巴赫的復調作品選段後，附帶的小注就簡潔而精準地解釋瞭對位法的核心概念，並且立刻指齣在當前樂句中如何通過力度和觸鍵來凸顯“模仿”與“交織”的聽覺效果。這種“即學即用”的模式，極大地提高瞭學習效率。很多其他教材可能會把技術講解和理論背景分割開來，導緻讀者在實際操作中脫節，但這本書顯然避免瞭這種弊端。它真正做到瞭工具書的角色——隨時可以查閱、隨時可以對照，而且每一次查閱都能帶來新的啓發，讓你對作品的理解不僅僅停留在指法的層麵，而是上升到瞭對作麯傢意圖和學派風格的深度認同上。對於需要撰寫研究性論文的考生來說，這些細微的講解簡直是現成的論據支撐。