流為長笛單簧管小提琴大提琴瑪林巴和鋼琴而作劉莊上海音樂學院齣版社全新9787806922781 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉莊 著

圖書標籤:

• 樂譜
• 器樂閤奏
• 長笛
• 單簧管
• 小提琴
• 大提琴
• 瑪林巴
• 鋼琴
• 劉莊
• 上海音樂學院齣版社

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806922781

商品編碼：29684835791

頁數：30

圖書基本信息
書名：	流：為長笛、單簧管、小提琴、大提琴、瑪林巴和鋼琴而作
叢書名：	中國現代室內樂作品係列
作者/主編：	劉莊
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806922781
齣版年份：	2007年7月

版次：	第1 版
總頁數：	30頁
開本：	16
圖書定價：	32元
實際重量：	200g
新舊程度：	正版全新

作者簡介

劉莊，1932年生。中國女作典傢，畢業於上海音樂學院，1958年起任教於上海音樂學字及音樂學院，1969年調到樂團任駐團作典傢，國傢一級作麯，1989-1991年作為富艷賴特亞洲訪問學者在美國锡拉丘斯大學教授中國音樂及音樂理論課程，1992年後，繼續在該校任教至2003。劉莊及電影音樂等，其中許多曾獲奬。1999年創作的《風入鬆》曾獲美國紐約個人藝術奬。

 此典錶現作者以曆史的眼光看中國，Ⅰ.數韆年曆史的中國經過漫長的封建社會，不像曆史長河流淌；Ⅱ.善良的人性和被扭典瞭的人性；Ⅲ.充滿矛盾的社會似濁流一般；前進的潮流不可阻擋。

遠方的迴響：一部跨越時空的音樂之旅 引言： 音樂，是人類情感最細膩的載體，是連接心靈與靈魂的橋梁。當我們沉浸於音符的海洋，我們所體驗的，不僅僅是鏇律的起伏，更是創作者對世界深沉的理解與錶達。《遠方的迴響》並非一部聚焦於特定樂器組閤的教材或作品集，而是一部旨在探索音樂本體、解析創作思維、梳理不同文化背景下音樂演變軌跡的深度論著。它以廣闊的視野，帶領讀者穿越曆史長河，探尋音樂藝術的本質與未來。 第一部分：西方音樂的宏大敘事——從復調的誕生到現代主義的迷思 本書的開篇，將聚焦於西方古典音樂的演進史。我們不會停留在對巴赫對位法的簡單羅列，而是深入探討復調結構在那個時代所承載的哲學意義——對秩序、平衡與神聖性的追求。從文藝復興時期的聲部交織，到巴洛剋時期賦格麯的嚴謹邏輯，我們將剖析技術如何服務於精神錶達。 隨後，我們將進入古典主義的黃金時代。海頓與莫紮特的音樂，以其清晰的結構、優雅的比例和人性的洞察力，構建瞭一個看似完美無瑕的音樂宇宙。本書將著重分析奏鳴麯式的發展，探討這種結構如何成為錶達衝突、發展與和解的有效工具。我們還會探討，在那個強調“自然法則”的時代，音樂如何體現啓濛運動的精神。 浪漫主義的浪潮，則是對古典秩序的反叛與情感的極緻釋放。肖邦的詩意、貝多芬晚期的超驗性，以及瓦格納宏大的戲劇構思，構成瞭本書探討的另一個核心。我們不僅會分析和聲語言的擴張——增三和弦、變化音的頻繁使用——更會審視音樂傢在社會轉型期所扮演的角色：從宮廷供奉者到獨立先知的轉變。 進入20世紀，音樂體驗迎來瞭顛覆性的變革。德彪西的印象主義色彩、勛伯格十二音體係的理性構建，以及斯特拉文斯基的原始衝動，標誌著傳統調性係統的瓦解。本書將以批判性的眼光審視“現代性”對音樂的衝擊，分析序列主義、偶然音樂等流派背後的美學動機，探討作麯傢們如何在喪失既有規範後，努力重建新的聽覺秩序。我們不會僅僅描述“不協和音”或“無調性”，而是探究它們如何反映瞭現代人對確定性的焦慮與疏離感。 第二部分：東方之聲的沉思——超越鏇律的音響世界 《遠方的迴響》的下半部分，將目光投嚮東方，特彆是中國傳統音樂的深邃領域。我們不會將中國音樂視為西方音樂體係的“異類”或“補充”，而是將其置於其自身的哲學框架內進行考察。 本書將詳細解析中國傳統樂器，如古琴、琵琶、二鬍等，其獨特的音色美學——如何通過“虛”、“實”、“氣”、“韻”來定義音樂的價值。例如，古琴的“散音、泛音、按音”體係，並非簡單的音高序列，而是對自然界和個人心境的模擬與對話。我們將探討“意境”在中國音樂創作中的核心地位，分析如何通過節奏的靈活處理和鏇律的極簡主義，實現“此時無聲勝有聲”的藝術效果。 中日韓等東亞文化圈的音樂交流與差異，也是本部分的重要內容。我們將對比不同地域在五聲調式使用上的細微差彆，以及在儀式音樂和民間音樂中體現齣的集體記憶與個體情感的平衡方式。例如，日本雅樂的古樸莊重，與中國戲麯音樂的世俗化錶達，各自代錶瞭怎樣的文化心理。 第三部分：科技、文化與未來的交響 本書的最後一部分，將視野擴展到當代。電子音樂的興起，模糊瞭“樂器”與“聲音源”的界限。我們探討閤成器、采樣技術如何為音樂傢提供瞭前所未有的調色闆，以及這種技術變革對音樂創作主體性的挑戰。 此外，本書還將探討跨文化音樂的融閤現象。在日益全球化的背景下，音樂的邊界正在消融。當代作麯傢如何有效地吸收非西方音樂元素，避免簡單的“異域情調化”的陷阱，而是實現深層次的結構與精神對話，是值得深入分析的課題。 《遠方的迴響》力求為讀者提供一個多維度的音樂理解框架。它不教授如何演奏任何一件樂器，也不提供任何一首特定樂麯的分析藍本。它探討的是：是什麼讓聲音成為“音樂”？在不同的曆史與地理語境下，人類如何通過組織振動來錶達其對宇宙、生命和自我的理解？這是一部關於音樂思維的哲學之旅，旨在激發讀者對所聽之聲進行更深層次的追問與體驗。它邀請所有熱愛音樂的人，共同探索那些在傳統與創新、東方與西方、技術與人性之間，不斷迴響的遠方之聲。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對當代音樂語匯比較敏感的聽眾，我發現這部作品在和聲處理上非常大膽卻又極其內斂。它似乎遊走在調性與無調性的邊緣地帶，偶爾齣現的非功能性和聲，總能以一種齣人意料卻又“理所當然”的方式融入整體。這種對傳統功能和聲的解構，並非為瞭追求怪誕，而是為瞭拓寬聲音的錶達範圍。我尤其留意瞭樂麯中一些長時間保持的固定音型或持續音，它們如同背景中的低頻震動，支撐著上層結構不斷變化的鏇律綫條。這種處理手法，極大地考驗瞭演奏者對長音的控製力和呼吸的持久性，任何一絲顫抖或音高的偏差，都會被這種極其透明的織體暴露無遺。閱讀這些樂譜時，我仿佛能聽到作麯傢在精確計算每一個音符的時值和強弱，追求一種數學般的美感與音樂情感的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

從演奏技巧的角度來看，這部作品無疑是一部“炫技”與“內涵”並重的挑戰書。它對六件樂器的要求幾乎都達到瞭各自領域的巔峰。比如，小提琴部分高把位的十六分音符跑動和對弓弦的極細微控製，需要演奏者擁有頂尖的敏捷度和細膩度；而單簧管，尤其是在低音區和高音區之間的快速跨越，對氣息的穩定性和指法的精準度要求極為苛刻。瑪林巴的部分更是充滿趣味，它不僅需要快速的槌擊技巧，更要處理復雜的音色變化——不同的槌頭材質帶來的音色差異，在這部作品中被提升到瞭敘事的高度。我常常想象演奏者們在排練時的場景，那一定充滿瞭專注、汗水和無數次的重新開始，因為它要求的不隻是能“彈下來”，而是要將每一個技術動作都轉化為富有生命力的音樂錶達，這對於任何一個樂團來說，都是一次深刻的磨礪。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵到內頁的排版，無不透露著一種古典而又嚴謹的美感。紙張的質地摸上去非常舒服，厚實且帶有微微的紋理感，讓人愛不釋手。尤其是那些樂譜的印刷，清晰度極高，即便是細小的連綫和演奏記號也能一目瞭然，這對於在排練或學習過程中至關重要。裝訂方麵也做得非常紮實，可以平攤在譜颱上，這對於演奏者來說簡直是福音，不用費力去按住書頁，可以更專注於音樂本身。齣版社在細節上的用心程度令人贊嘆，這種對藝術品般的尊重，使得這本書不僅僅是一份樂譜閤集，更像是一件值得珍藏的藝術品。我甚至花瞭好一陣子去欣賞扉頁和序言部分的字體選擇和布局，那種匠心獨運，讓人感受到齣版方對作麯傢作品的敬畏之情。整體而言，從拿到手的觸感到正式翻閱的過程，都是一種享受，完全配得上這樣重量級的室內樂作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構本身，也值得我們細細品味。它並非簡單的將六個聲部機械地組閤在一起，而是展現齣一種清晰的“樂章性”乃至“敘事性”。在閱讀過程中，我能清晰地分辨齣內部情緒的起伏和發展。有些段落充滿瞭緊張的、類似追逐的對位，如同兩股力量在不斷地角力；而另一些地方則突然變得極其抒情和內省，仿佛音樂進入瞭一個寜靜的冥想空間。這種張弛有度的處理，使得整部作品擁有極強的可聽性，即使是初次接觸這類復雜室內樂的聽眾，也能被其內在的戲劇性所吸引。我甚至開始嘗試在腦海中為不同的樂章設定不同的場景畫麵，比如開頭的磅礴，中段的細膩交織，以及結尾處那種略帶開放性的、懸而未決的收束感。這本樂譜，為我們打開瞭一扇理解現代室內樂寫作復雜性的重要窗口。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始深入研究二十世紀中後期的室內樂作品，尤其是那些融閤瞭不同音色顆粒度的嘗試。閱讀這本作品集的過程中，我最大的感受是作麯傢對“對話感”的極緻追求。樂器之間的聲部交織，不是簡單的疊加，而更像是四個獨立聲音在進行一場錯綜復雜卻又邏輯嚴密的辯論。長笛的清澈與大提琴的深沉形成瞭鮮明的對比，而瑪林巴的敲擊聲部，則像一個不時介入的、帶有節奏性和色彩性的評論者，它不總是在主鏇律綫上，卻總能在關鍵節點上打破或連接其他聲部的進行。鋼琴的角色更是多變，有時是堅實的和聲基礎，有時又化身為流動的琶音群，像水麵上的漣漪。這種復雜的織體要求演奏者不僅要精通各自的樂器特性，更需要對整體的聲場平衡有極高的敏銳度，這無疑是對演奏者綜閤音樂素養的一次嚴峻考驗。