钢琴基础教程补充曲集1钢琴基础教程配套曲集李晓平上海音乐出版社考研大专9787807517757 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李晓平 编

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• 李晓平
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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807517757

商品编码：29684840764

页数：69

图书基本信息
书名：	钢琴基础教程补充曲集1：《钢琴基础 教程》配套曲集（附CD一张）
丛书名：
作者/主编：	李晓平
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787807517757
出版年份：	2011年4月

版次：	第1版
总页数：	69页
开本：	16
图书定价：	28元
实际重量：	640g
新旧程度：	正版全新

《中外钢琴独奏小品精选1》是《钢琴基础教程》配套曲集之一。

 1．芦花公鸡

2．快活的心情
3．为初学者的探戈
4．徘徊
5．再次行进
6．斯卡波罗集市
7．玩具
8．夜半幽灵
9．奥拉丽
10．小抒情曲
11．童谣
12．浪漫曲(选自《G大调弦乐小夜曲》第二乐章K．525)
13．采茶
14．墨西哥的节目
15．演艺人
16．西班牙人的眼睛
17．伏尔塔瓦河(选自交响套曲《我的祖国》)
18．在那遥远的地方
19．萤火虫
20．蚊子
21．小鸟
22．温暖的星光之夜
23．练兵游戏
24．比尔·贝利
25．牧羊歌
26．连德勒舞曲
27．小乞丐
28．驯蛇者
29．报春花
30．乔治亚的野营会(步态舞)
31．号角
32．游戏
33．柔板
34．一朵小花(Op．205 No．11)
35．公鸡圆舞曲
36．雷格泰姆玩偶
37．小夜曲(选自舞剧《丑角百万富翁》)
38．孔雀
39．吹哨人和他的狗
40．忧有B圆舞曲
41．两个玩杂耍的人
42．迷惑
43．彼得主题(选自交响童话《彼得与狼》)
44．采茶扑蝶
45．睡莲
46．重逢有日(选自电影《日瓦戈医生》)
47．奇异的国度和人们(选自钢琴组曲《童年情景》)
48．西班牙小夜曲
49．波尔卡
50．喜洋洋
51．莫斯科郊外的晚上
52．布鲁斯
53．组舞
54．F大调小奏鸣曲

近百年以来，音乐界发生了巨大的变化。不但严肃音乐产生了许多派别（如：十二音体系、无调性、多调性、新古典主义等等），而且通俗音乐也有了很大的提高与发展，如：电影音乐、舞蹈音乐、爵士音乐、轻音乐、音乐剧、电声音乐等等。 

　　在编写《中外钢琴独奏小品精选1》的注释时，对于一些重要的作曲家作了相应的介绍，并对某些作品提出了弹奏要求，而在《钢琴基础教程》的注释中曾经出现过的内容，则不再予以重复。 
　　《中外钢琴独奏小品精选1》演奏程度的编排基本与《钢琴基础教程》的教学进度相对应，所附示范CD旨在方便读者恰当把握乐曲整体演奏风格。希望大家在紧张的工作和学习之余，能享受到这些音乐带给您的愉悦。

好的，这是一份不包含您提到的那本教材内容的图书简介，旨在为初学者提供一个全面且深入的钢琴学习体验。 --- 《钢琴演奏入门与进阶：基础理论与实践精选曲集》 —— 构建坚实的音乐素养，开启优雅的钢琴之旅 导言：为梦想而生的第一步 学习钢琴，不仅是掌握一门乐器，更是开启一扇通往古典音乐、流行音乐乃至自我表达的大门。本书《钢琴演奏入门与进阶：基础理论与实践精选曲集》并非简单的曲目堆砌，而是一套系统化、结构严谨的综合性教程。它专为零基础的初学者设计，同时也为有一定基础，希望巩固理论知识、拓宽演奏视野的进阶学习者提供了宝贵的资源。 我们深知，一个扎实的开端是未来进步的关键。因此，本书摒弃了传统教材中过于碎片化、理论与实践脱节的弊端，力求在“听觉感知”、“手指技能”与“音乐理解”之间搭建起完美的桥梁。全书内容经过精心编排，确保学习曲线平稳而富有成效。 第一篇章：基石构建——乐理与识谱的精准导航 本篇聚焦于钢琴学习的理论核心，确保学习者能够“看懂”五线谱，并理解音乐背后的“语法”。 1. 基础乐理的全面梳理： 我们从最基础的音高概念开始，系统讲解钢琴键盘的构造、中央C的定位，以及全音与半音的原理。随后深入探讨音程的计算与辨识，这是和声学的基础。节奏的理解尤为关键，本书采用图示法，详尽解析了拍号、小节线、附点音符及休止符，配合大量可视化练习，确保学习者能准确地将视觉符号转化为听觉节奏。 2. 记谱法的精细解析： 五线谱的阅读是初学者的第一道关卡。本书采用“局部记忆法”与“整体联想法”相结合的策略，首先集中训练高音谱号与低音谱号上关键音的快速定位，再逐步扩展至所有音区。同时，力度记号（如 p, f, cresc., dim.）、表情术语（如 Allegro, Andante, Legato, Staccato）等标记符号被清晰地分类和解释，让学习者在识谱时能同步理解演奏要求。 3. 基础和声概念的引入： 在不引入复杂理论的前提下，我们适时介绍了三和弦的构成与转位，以及基础的级进与离调概念。这不仅能帮助演奏者在记忆曲目时更有效率，也能为未来学习即兴伴奏或和声分析打下坚实的基础。 第二篇章：手指的语言——技巧训练的科学路径 钢琴演奏的物理基础，在于手指的独立性、力量的均匀性与触键的细腻度。本篇训练模块严格遵循人体工程学与运动生理学原理。 1. 手型与坐姿的规范化： 开篇即详细图解了“放松而有支撑”的理想手型，强调手腕的灵活性与肘部的自然下沉。我们提供了一系列镜面辅助练习，帮助学习者实时校正，避免养成不良手型而导致的潜力受限。 2. 音阶与琶音的阶梯式练习： 本书精选了C大调、G大调、F大调等五种常用大小调的音阶练习，并配以不同的节奏型变化（如附点、三连音）来增强手指的协调性。对于琶音的练习，我们侧重于“跨越”的平稳性与手腕的配合，确保音色连贯、均匀。所有音阶与琶音均配有明确的速度建议和指法标注。 3. 基础技巧的专项攻克： 断奏（Staccato）与连奏（Legato）： 通过特定的练习曲型，区分手指的“点触”与“滚动”，训练触键的深度与回收速度。 双音与和弦的精确性： 针对性地设计了固定指型、快速转换的和弦练习，确保和声的饱满度和节奏的准确性。 五指位置的固定与扩展： 采用巴斯蒂安（Bastien）体系的理念，通过短小精悍的练习，巩固五指范围内的准确性，并逐步向外扩展音域。 第三篇章：曲目精选——从古典到现代的音乐对话 理论和技巧的习得最终必须服务于音乐的表达。本篇精选的曲目严格按照技术难度和音乐风格递进排列，避免了不切实际的难度跨越。 1. 古典小品入门： 精选了巴赫初级曲集中的基础对位练习（侧重于声部独立性而非复杂对位法），以及海顿、莫扎特等早期古典主义作曲家的短小奏鸣曲片断。这些曲目结构清晰，旋律优美，是训练左右手平衡和清晰乐句划分的绝佳材料。我们特别加入了对分句、乐句重音的细致讲解。 2. 浪漫主义的色彩初探： 引入了肖邦前奏曲（极简版）和舒曼《童年情景》中的易弹奏段落。重点指导学习者如何通过触键的力度变化来体现浪漫主义音乐中的“歌唱性”和情感起伏，培养对音色美感的追求。 3. 现代与流行风格的融合（非古典派曲目）： 为了拓宽学习者的视野，本书收录了一部分改编自易于上口的民谣或简化的爵士和弦进行。这些曲目使用已学的基础和弦与节奏型，旨在激发学习兴趣，并展示钢琴在现代音乐中的应用，例如基础的布鲁斯音阶和简单的四拍子律动练习。 4. 视奏训练专项： 在每组技术练习后，都附有一至两首专门设计的“视奏小品”。这些小品曲调平易近人，但节奏和调性会略微超出当前已学难度范围，旨在训练大脑对新信息的快速处理能力，确保演奏流畅性，而非追求完美无瑕。 总结与展望 《钢琴演奏入门与进阶：基础理论与实践精选曲集》是一份全面、实用、且富有启发性的学习指南。我们坚持认为，最好的教程，是能让学习者在每一步都感受到进步与音乐带来的快乐。本书致力于为您打下最坚固的音乐根基，助您从容迈向更高阶的钢琴艺术殿堂。无论您的目标是专业深造，还是陶冶情操，本书都将是您最可靠的伙伴。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于准备考研或大专院校的学生来说，选择教材绝对不能马虎，它关乎基础的扎实程度和应试时的表现力。我专门对比了市面上几套热门的补充教材，发现这套《钢琴基础教程补充曲集》在“规范性”上占据了绝对优势。它的每一个练习曲目都清晰地标注了拍号、速度记号，甚至是特定的演奏情绪（如“稍快板，略带抒情”），这对于需要在考试中精准还原作品原貌的学习者来说，提供了极大的便利。此外，曲目的难度梯度设置得极其平稳，几乎没有让人感到“卡壳”的地方，总能在即将达到极限时，提供一个稍微喘息又同时巩固了前一阶段成果的过渡曲目。这套书的系统性和严谨性，完全符合高等音乐教育的标准要求。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对许多带有“配套”字样的教材都有着先入为主的怀疑，总觉得它们是原著的“影子产品”，缺乏自身的灵魂和价值。但李晓平老师的这本补充曲集彻底颠覆了我的看法。它不仅是对主教程的延伸，更是一部独立的、极具演奏价值的曲集。我发现自己越来越倾向于在日常练习中，将其中的某些片段作为“热身”或“技巧巩固”的首选。里面的乐曲在旋律性上保持得非常好，即使是纯粹的指法训练，也处理得如同优美的乐章，而不是生硬的机械运动。这种将技术性与音乐性完美融合的处理，是衡量一套优秀教材的关键指标。这套书真正做到了让“技术服务于音乐表达”，而不是让学习者沦为指法训练的机器。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习钢琴多年的进阶爱好者，我常常觉得市面上很多“补充”练习曲都流于表面，要么是原曲的拙劣改编，要么就是机械的音阶变奏。然而，这套曲集却展现出了深厚的音乐学底蕴。我注意到其中收录了一些相对小众但艺术价值极高的作品，它们对于训练手指的独立性和和声感的构建有着不可替代的作用。特别是其中关于踏板使用技巧的示范，作者给出的建议非常 nuanced（细致入微），不像有些教材那样一概而论地要求“连贯”或“断奏”，而是根据和声进行的变化来精确指导力度和延音的细微调整。阅读这些曲目时，我感觉自己不是在做题，而是在和一位经验丰富、洞悉人性化的导师进行深入的交流，每一个音符的背后都有其深远的用意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装的质感拿在手里沉甸甸的，内页纸张的厚度也恰到好处，没有廉价书籍的漂白感，印刷清晰，即便是那些复杂的五线谱和小节线也毫无模糊不清之感。我尤其欣赏封面设计中那种简约而不失典雅的风格，黑白为主色调，点缀着一丝微妙的金色勾边，非常符合古典音乐教材的定位。从细节上来说，书脊的处理也很到位，即使经常翻阅，也不容易出现松动或断裂的情况，这对于需要长期使用的教材来说至关重要。翻开扉页，作者李晓平的名字印在显眼的位置，能感受到出版社对这套教材的重视程度。整体而言，这本书在物理层面上达到了一个很高的水准，让人在学习之初就对内容充满了期待和敬意，不愧是上海音乐出版社出品的精品。

评分☆☆☆☆☆

这套补充曲集的内容编排逻辑简直是教科书级别的示范！它并没有简单地堆砌难度递增的曲目，而是巧妙地将不同时期、不同风格的作品穿插进来，确保学习者在掌握基础技巧的同时，也能接触到更广阔的音乐视野。比如，在练习完一小段巴赫风格的赋格练习后，紧接着就会出现一首带有印象派色彩的小品，这种“交错式学习”非常有效地避免了长时间练习单一风格带来的枯燥感。更令人称赞的是，对于一些技术难点，教材后面还附带了极为精炼的“技术要点解析”，这些解析不是空泛的理论，而是直接指向指法和触键的细微差别，非常实用。这套曲集真正做到了“补充”而非“重复”，它有效填补了主教材中因篇幅限制而不得不略过的一些重要技法环节。