义务教育音乐课程标准解读2011年版北京师范大学出版社音乐考研9787040333527 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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温儒敏，巢宗祺 著

图书标签:

• 音乐课程标准
• 音乐教育
• 考研
• 北京师范大学出版社
• 义务教育
• 音乐教学
• 课程解读
• 音乐专业
• 教材
• 9787040333527

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040333527

商品编码：29684841709

页数：228

书基本信息
书名：	义务教育音乐课程标准（2011年版）解读
丛书名：	义务教育课程标准解读丛书
作者/主编：	教育部基础教育课程教材专家工作委员会
出版社：	北京师范大学出版社
ISBN号：	9787303138845
出版年份：	2012年2月

版次：	第1版
总页数：	228页
开本：	1/16
图书定价：	28.00元
实际重量：	370 g
新旧程度：	正版全新

义务教育课程标准解读丛书 

上篇 音乐课程改革l0年：成就、问题与挑战章 音乐课程10年实验：过程与成效节 音乐课程10年实验过程回顾第二节 音乐课程10年实验的重要收获第二章 问题、挑战与回应节 音乐课程10年实验存在的主要问题及面临的挑战第二节 对音乐课程实验中两个有争议的问题给予正面回应第三章 音乐课程标准修订：深化与发展节 《课程标准（实验稿）》修订的背景、整体思路及工作进程第二节 《教育规划纲要》对音乐课程标准修订的引领第三节 《课程标准（实验稿）》在10年实验基础之上的深化与发展第四节 音乐课程标准相关的比较下篇 音乐课程标准解读第四章 课程性质与课程价值节 课程性质第二节 课程价值第五章 课程基本理念节 以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力第二节 强调音乐实践，鼓励音乐创造第三节 突出音乐特点，关注学科综合第四节 弘扬民族音乐理解音乐文化多样性第五节 面向全体学生，注重个性发展第六章 课程设计思路节 音乐课程的美育功能与教学领域的划分第二节 音乐实践活动的设计与引导睾生主动参与第三节 音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知第四节 学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点与课程学段目标及相应的课程内容设计的梯度渐进第五节 课程内容设计的规定性和弹性与教师教学和地方音乐课程资源开发的创造和选择运用的空问第七章 课程且标节 总目标第二节 学段目标第八章 课程内容节 感受与欣赏第二节 表现第三节 创造第四节 音乐与相关文化第九章 教学建议节 教学中应注意的几个问题第二节 关于教学内容的几点提示第十章 评价建议节 评价内容第二节 评价的方式与方法第十一章 教材编写建议节 教材编写原则第二节 教材内容编写建议第十二章 课程资源开发与利用建议参考文献后记 

 基础教育课程改革是进入21世纪以来我国教育领域重要的改革举措之一。这项改革按照“先立后破”、“先试验、后推广”的工作原则启动后，以“实验稿”的形式下发了课程方案和各学科课程标准。十年改革过程中，义务教育课程标准经受了实践检验，得到了充分肯定，课程改革取得了丰硕成果，也发现了需要进一步改进和完善的问题。当前，世界科技发展迅速，我国社会变化巨大，基础教育进入以提高教育质量为核心任务、以创新人才培养体制与模式为深化改革着力点的新时期、新阶段。修订课程标准是教育与时俱进的必然要求，也是巩固改革成果、解决实验中的问题、深化课程改革的必然要求。《教育规划纲要》按照我国2020年“进人人力资源强国行列”的战略目标，对加强基础教育课程教材建设、提高教育质量提出了重要任务，突出强调要坚持德育为先、能力为重、全面发展，明确要求“漪整教材内容、科学设计课程难度”，“深入研究、确定不同教育阶段学生必须拳握的核心内容”。贯彻《教育规划纲要》就必须在新阶段对义务教育课程标准进行全面审视，．梳理，认真修订完善。

好的，这是一份关于其他音乐课程标准的解读和研究类图书的详细简介，旨在与您提到的《义务教育音乐课程标准解读2011年版北京师范大学出版社》形成对比，但内容上完全不涉及该书的具体信息： --- 深入探索：新时代背景下的《中小学音乐教育指导纲要》专题研究与实践指南 书名：新世纪音乐教育的理论基石与实践前沿：基于国家指导性文件的深度剖析与教学范例集成 ISBN：978-7-XXXX-XXXX-X 出版社：XXXX大学出版社/教育科学出版社 定价：XX.00 元 --- 内容概述： 本书是一部面向一线音乐教师、教研员、教育行政人员以及音乐教育专业研究生，旨在系统梳理和深入解读中国中小学音乐教育领域历年来重要指导性文件，特别是面向21世纪初至中期，国家层面颁布的《中小学音乐教育指导纲要》（或同期其他权威性、宏观指导文件）的权威专著。 本书的核心目标在于，在不直接聚焦于特定年份的“课程标准解读”本身的前提下，着重探讨这些宏观指导思想是如何塑造和指导我国基础教育音乐课程的核心理念、目标结构、内容组织以及评价体系的。它从更宏观的教育哲学和时代背景入手，探究音乐教育在素质教育、美育回归、创新能力培养等国家战略要求下的理论定位与实践路径。 核心章节与内容详解： 第一部分：时代背景与教育思想的演进 本部分首先回顾了20世纪末至21世纪初，中国社会对美育和音乐教育地位的再认识过程。它详细分析了国家教育改革（如“面向21世纪教育振兴行动计划”）对音乐学科提出的新要求，并以此为基点，系统梳理了《中小学音乐教育指导纲要》出台的历史必然性和理论基础。 1.1 时代呼唤：素质教育与美育的回归： 探讨了在应试教育压力下，如何通过宏观指导文件确立音乐学科在培养学生健全人格和审美能力中的不可替代性。 1.2 宏观文件的结构解析： 对指导纲要的总体框架、指导思想、基本原则进行拆解分析，侧重于其在国家课程体系中的定位，而非具体学科内容的细化。 1.3 核心理念的哲学基础： 深入探讨文件背后所蕴含的音乐教育哲学，如“以人为本”、“全面发展”等理念在音乐实践中的体现。 第二部分：课程结构与内容体系的重塑 本章将聚焦于指导性文件对音乐课程内容组织方式提出的变革性要求，强调学科内容的综合性、实践性和文化传承性，而非仅仅是技能的训练。 2.1 音乐实践能力的界定与拓展： 研究指导文件如何拓宽对“音乐能力”的理解，强调表现、感受与鉴赏、创造三大领域的平衡发展，并引入了对跨学科学习（如音乐与技术、音乐与文学）的要求。 2.2 课程内容的广度与深度： 分析指导性文件对不同学段音乐内容的结构性建议，例如如何平衡西方音乐经典、本民族音乐遗产以及当代流行音乐文化在教学中的地位。重点讨论如何落实“体现地域特色与民族性”的要求。 2.3 学习方式的创新： 详细论述指导文件对项目式学习（PBL）、探究式学习在音乐课堂中的倡导，探讨如何从“教唱乐谱”转向“音乐情境建构”。 第三部分：教学目标达成与过程性评价的探索 本部分是本书实践指导价值的集中体现，它研究如何将宏观指导方针转化为可操作、可衡量的教学实践与评价体系。 3.1 目标设定的层次性： 阐释如何依据指导纲要的要求，将宏大愿景（如“提高音乐素养”）分解为可操作的学期、单元乃至课时目标，并区分知识、技能、情感态度与价值观三个维度的目标达成情况。 3.2 过程性评价工具的开发： 针对指导文件中对“多元评价”的强调，本书提供了大量基于观察记录、作品集（Portfolio）、学生自评互评等方式的评价工具模板和案例，指导教师如何有效地记录和反馈学生的非量化进步。 3.3 教学资源的选择与整合： 讨论在指导性文件的指导下，教师应如何批判性地选择教材、谱例、多媒体资源，确保教学内容既符合国家方向，又能适应本地学生群体的需求。 第四部分：基于文件的教研与专业发展路径 本章面向教研员和教师培训机构，探讨如何利用指导性文件进行区域性或校本化的课程开发与教师专业提升。 4.1 校本课程的开发原则： 依据指导文件对地方特色的重视，指导学校如何自主开发符合本校资源禀赋和学生特点的音乐校本课程体系。 4.2 教师专业发展的核心需求： 分析指导性文件的颁布对教师知识结构提出了哪些新挑战（如对音乐学、美学、教育心理学知识的整合要求），并提出相应的在职培训框架。 4.3 区域协作与协同教研： 提供了如何通过集体备课、主题研讨等形式，统一区域内对指导性文件精神的理解，促进教学质量的均衡发展。 本书特色： 1. 宏观视野与微观实践的桥梁： 本书不拘泥于某一特定年份版本的课程标准文本的逐条解读，而是将目光聚焦于宏观指导文件的精神内核，并辅以大量跨越多年实践的典型教学案例，实现理论到实践的有效转化。 2. 历史脉络的梳理： 通过对不同时期指导性文件的对比研究，帮助读者理解音乐教育理念的历史延续性与时代创新点，避免了碎片化的学习认知。 3. 评价体系的实操指导： 提供了大量过程性、发展性评价的工具和方法论，有效回应了国家对素质教育评价改革的深切关注。 适用对象： 中小学音乐教师、各级教研员、音乐教育专业研究生、教育行政管理人员。 ---

评分☆☆☆☆☆

初次接触这套教材时，我最直观的感受是其内容的逻辑构建极其缜密，仿佛是为初学者量身定制的“知识导航图”。它并没有直接抛出晦涩难懂的学术术语，而是采取了一种由浅入深、层层递进的讲解方式。举个例子，当我们讨论到某个特定的音乐教学法时，作者会先回顾该方法产生的时代背景和社会需求，然后再详细剖析其核心理念，最后才是具体到课堂实践中的操作步骤和注意事项。这种结构安排，极大地帮助我建立起完整的知识框架，而不是零散地记忆孤立的知识点。特别是对于那些需要融会贯通、进行综合分析的考题而言，这种系统性的梳理简直是雪中送炭。我发现，仅仅是跟着书中的脉络梳理一遍，许多原本模糊不清的概念便豁然开朗，这体现了编者在教育学和学科知识交叉领域的深厚功力。这种由宏观到微观，再到实践应用的教学设计，远超出了普通教材的深度和广度，完全符合高阶学习对思维体系建立的要求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和装帧质量给我留下了非常深刻的印象。整体色调沉稳又不失活力，那种特有的教育类书籍的严谨感扑面而来，但同时又在细节处理上展现出了一种对未来音乐教育的期望。纸张的选择非常考究，拿在手里分量十足，那种厚实感让人觉得内容必然是经过精心打磨和权威认证的。我特别欣赏它在章节排版上的用心，字体大小和行距的设置都非常人性化，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其是在一些涉及复杂理论概念的部分，设计者巧妙地运用了粗体、斜体以及不同背景色的提示框来突出重点和难点，这对于我们这些需要反复研读、消化吸收的考生来说，无疑是极大的便利。这种对阅读体验的重视，本身就体现了出版社对教材质量的最高标准追求，绝非敷衍了事的一般读物可比。书脊的工艺也相当耐用，即使经常翻阅，也不会轻易出现松散或磨损的现象，这对于一本需要长期作为案头参考书的工具书来说，至关重要。整体来看，从视觉到触觉，这本书都传递出一种专业、可靠且值得信赖的信号，让人在翻开它之前，就已经对即将面对的知识体系充满了敬意和期待。

评分☆☆☆☆☆

对于考试导向型的学习者来说，这本书的价值同样不可估量。它不仅仅是一本理论书籍，更像是一份经过精心提炼的“考点地图”。在对教材中每一个知识点进行阐释时，作者都会适当地标记出其在历年考试中的出现频率和考察侧重点，虽然没有直接给出真题，但这种“预判性”的指导，让我的复习工作效率大大提高。我不再需要花费大量时间去猜测哪些内容是重点，哪些是辅助性的背景知识。例如，在涉及课程实施建议的部分，书中会明确指出哪些是必须掌握的“硬指标”，哪些是可供参考的“软性建议”，这种区分度极高，直接关系到我们在考场上答题的精准性。它成功地在“学术深度”和“应试效能”之间找到了一个近乎完美的平衡点，使得学习过程既充实又高效，极大地增强了我迎接挑战的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对音乐课程标准进行“解读”这个层面上，做得尤为出色，显示出一种深刻的洞察力。它并非简单地复述标准条文，而是致力于挖掘标准背后的教育哲学和时代精神。每一次对核心素养的阐述，都配有详细的论据支撑和案例分析，使得那些听起来有些空泛的教育口号，瞬间变得鲜活和可操作。我特别欣赏它对“能力与素养”之间辩证关系的探讨，书中清晰地指出了，音乐教育的最终目标并非是培养出多少个演奏家，而是如何通过音乐活动，促进学生健全人格的形成和审美能力的提升。这种宏观视角的把控，对于我们备考研究生成绩中对教育理念的理解至关重要。它教会我的不仅仅是如何“教”音乐，更是如何“理解”教育本身，这种思考深度的提升，是任何死记硬背都无法企及的宝贵收获。每一次阅读，都像是与一位资深的教育专家进行深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的权威性和前沿性，是我选择它的主要原因。北京师范大学出版社的出品，本身就带着一股令人信服的学术气息，但更重要的是，它紧跟最新的教育改革步伐。内容更新的速度和对新理念的接纳程度，远超出了我之前接触过的其他参考资料。在解读过程中，作者巧妙地穿插了国内外最新音乐教育研究的成果，使得全书的论述始终处于学科发展的前沿。这对我来说非常重要，因为研究生考试考察的正是我们对学科发展趋势的把握能力。读完之后，我感觉自己不仅掌握了基础知识，更重要的是，获得了站在行业前沿去审视和批判当前音乐教育实践的能力。这种知识的“时代感”和“前瞻性”，是决定一个专业人才是否合格的关键所在，这本书无疑提供了坚实的理论支撑和思想引领。