具體描述
| 圖書基本信息 | |
| 書名： | 全國高等院校教師教育音樂教材：聲樂 |
| 叢書名： | |
| 作者/主編： | 分冊主編，肖黎聲 |
| 齣版社： | 上海音樂齣版社 |
| ISBN號： | 9787806679104 |
| 齣版年份： | 2006年8月 |
| 版次： | 第1版 |
| 總頁數： | 327頁 |
| 開本： | 16 |
| 圖書定價： | 66元 |
| 實際重量： | 921g |
| 新舊程度： | 正版全新 |
《全國高等院校教師教育音樂教材:聲樂》本著前瞻性與實用性、理論性與實踐性相統一的原則，融入瞭國內外聲樂學科前沿的學術成果，體現該學科新的理念，同時充分考慮到學生的條件與基礎差異，以及通過學習可能達到的水平等。教學內容既相對獨立，又相互聯係，注意聲樂理論知識、聲樂技能訓練與聲樂修養等各方麵的綜閤兼顧與結構閤理配置，使教學內容具有綜閤性與性，形成有機的整體。
編寫說明
部分 聲樂基礎理論
單元 聲樂藝術的概念
一、聲樂藝術的概念
二、聲樂藝術的學科屬性
三、聲樂藝術的特徵
（一）聲樂是用人聲錶達的音樂
（二）聲樂是語言化的音樂
（三）聲樂是具情感及錶演性的音樂
（四）聲樂是具普及性的音樂
第二單元 歌唱器官簡介
一、歌唱器官綜閤觀
二、歌唱的發聲器官
三、歌唱的共鳴器官
四、歌唱的語言器官
五、歌唱的呼吸器官
第三單元 歌唱發聲的科學原理
一、歌唱發聲研究的科學基礎
二、聲學基本知識
（一）聲音的産生
（二）聲音的特性
（三）聲音的共鳴與傳導
三、歌唱發聲的生理學及聲學原理
（一）歌唱的聲源
（二）歌唱的動力源
（三）歌唱的共鳴源
四、歌唱的心理學原理
（一）歌唱的心理特徵
（二）歌唱的心理調控
第二部分 聲樂技能與訓練
第四單元 歌唱的姿勢與呼吸
一、歌唱的姿勢
（一）歌唱姿勢的意義
（二）歌唱姿勢的要領
二、歌唱的呼吸方法
（一）呼吸的重要意義
（二）呼吸的類型
（三）歌唱呼吸的正確方法
（四）歌唱呼吸形態的變化
三、歌唱的呼吸訓練
（一）呼氣練習
（二）吸氣練習
（三）喘氣練習
（四）吹唇練習
（五）呼吸控製練習
第五單元 歌唱的發聲與共鳴
一、歌唱的發聲
（一）喉頭安放
（二）起音
二、歌唱的共鳴調節
（一）歌唱共鳴及其調節的意義
（二）歌唱共鳴調節的差異
（三）打開喉嚨的重要意義
（四）打開喉嚨的要點
第六單 元歌唱的聲區
一、聲區的劃分
（一）聲區的概念
（二）聲區的劃分
二、聲區的轉換
（一）換聲的概念及其意義
（二）換聲點與換聲區
（三）中聲區
（四）換聲與擴展音域
（五）高聲區
三、聲區的統一
（一）聲區統一的意義
（二）聲區統一的辯證關係
第七單元 歌唱的語言
一、漢語語音的結構與特點
（一）聲母
（二）韻母
（三）語調與四聲
二、歌唱咬字吐字的原則與方法
（一）字頭清
（二）字腹正
（三）字尾準
三、正確處理字與聲的關係
（一）字要正
（二）腔要圓
（三）“字正”與“腔圓”的統一
第八單元 歌唱的發聲練習
一、發聲練習的注意事項
（一）練聲的目的
（二）練聲的時間
（三）科學用嗓
（四）循序漸進
（五）持之以恒
二、發聲練習
（一）中聲區的練習
（二）換聲區的練習
（三）擴展音域的練習
（四）各種技巧的練習
（五）輔助發聲練習
（六）傳統聲樂練聲麯與其他練聲麯
第三部分 聲樂知識與修養
第九單元 歌唱的藝術錶現
一、正確理解與詮釋作品
（一）聲樂作品的思想內涵與意境
（二）聲樂作品的風格
（三）準確理解與詮釋音樂
（四）如何選擇歌麯
二、歌唱藝術錶現的內涵
（一）正確的歌唱方法是藝術錶現的基礎
（二）技能技巧是藝術錶現的手段
（三）情感投入是歌唱藝術錶現的靈魂
（四）聲情並茂是歌唱藝術錶現的理想境界
三、歌唱的審美修養
（一）樹立正確的審美觀
（二）提高聲樂修養
四、歌唱的錶演
（一）錶演形態
（二）錶演心理
（三）錶演實踐
第十單元 聲樂藝術鑒賞
一、聲樂藝術的唱法類彆
（一）美聲聲樂藝術——美聲唱法
（二）民族聲樂藝術——民族唱法
（三）通俗聲樂藝術——通俗唱法
（四）中國戲麯與麯藝演唱
二、聲樂藝術的聲部類彆
（一）女聲
（二）男聲
三、聲樂藝術的作品體裁類彆
（一）歌劇
（二）藝術歌麯
（三）聲樂套麯
（四）清唱劇
（五）康塔塔
（六）民歌
（七）創作歌麯
四、聲樂藝術的演唱形式類彆
（一）獨唱
（二）重唱
（三）對唱
（四）閤唱
（五）齊唱
（六）輪唱
第十一單元 童聲訓練
一、兒童嗓音的特點
二、童聲的發聲訓練
（一）呼吸問題
（二）共鳴問題
（三）咬字吐字問題
（四）童聲發聲練習
三、童聲訓練應注意的問題
第十二單元 青少年變聲期及其嗓音
一、變聲期的嗓音特徵
二、變聲期的過程
（一）變聲初期
（二）變聲中期
（三）變聲後期
三、變聲期的嗓音
……
第四部分 聲樂教學麯庫
《聲樂》內容包括聲樂基本理論、聲樂技能與訓練、聲樂知識與修養、聲樂教學麯庫四個部分。其中，前三部分分為十二個單元。
《聲樂》主要適讀於高等院校小學教育、學前教育選修音樂方嚮的學生、參加職後繼續教育（音樂方嚮）的小學教育、學前教育工作者，以及高職、高專音樂的學生。
用戶評價
從試唱和聽辨練習的角度來看，這本書提供的配套資源嚴重不足，甚至可以說是缺失的。聲樂學習，尤其是應試準備，離不開大量的聽力模仿和跟唱練習，然而，這本書似乎完全忽略瞭音頻材料的重要性。在當前時代，純粹依賴文字描述來進行發聲訓練和音樂感知力培養，是極其不切實際的，幾乎等同於在黑暗中摸索。我不得不花費額外的心力去網絡上搜尋與書中麯目風格相近的範唱錄音，但這不僅費時費力，且難以保證錄音的專業性和與教材思想的一緻性。對於一門實踐性如此之強的學科而言，缺乏高質量、官方認證的音頻輔助材料，使得這本教材的實用價值大打摺扣，它更像是一個理論的骨架，缺少瞭支撐其血肉的聽覺血脈，讓實踐環節無從著手。
評分排版上的極度不閤理，使得學習的效率直綫下降，簡直讓人懷疑編者是否真正理解“教材”二字的含義。許多重要的定義和術語，沒有被加粗、斜體或者列錶化處理，而是被淹沒在密集的文字段落中，使得重點難以捕捉。更要命的是，圖文的對應關係混亂不堪，我常常需要對照著書後的索引和插圖頁碼，纔能勉強將理論講解與實際的身體結構圖或範例圖聯係起來，這種反復的來迴翻閱，極大地打斷瞭思維的連貫性。如果這本書是為需要快速吸收和理解知識的考研學生設計的，那麼這種低效的組織方式無疑是設計上的硬傷。它更像是一份未經充分編輯和結構優化的學術手稿，而非經過專業流程打磨的教學工具書，讓人在學習的初始階段就倍感挫敗。
評分關於理論部分的闡述，簡直是一團漿糊，邏輯鏈條斷裂得讓人摸不著頭腦。作者似乎將一些零散的概念堆砌在一起，缺乏一個係統、遞進的知識框架來引導讀者。特彆是關於氣息支撐和共鳴腔體調節的章節，描述得極其抽象和模糊，完全沒有提供任何可操作的、具體的練習方法來佐證其理論觀點。讀完一遍後，我非但沒有感到豁然開朗，反而産生瞭更多的睏惑，需要花費雙倍的時間去翻閱其他權威參考書來印證和理解這些晦澀的錶述。教材的價值在於化繁為簡，將復雜的科學原理用清晰的語言傳達給學習者，但這本教材恰恰反其道而行之，它用過於專業的術語堆砌齣一種故作高深的假象，實際上卻未能提供有效的教學路徑，讓人感覺作者對教學法本身的理解存在嚴重的偏差。
評分這套教材的排版設計簡直是一場視覺的災難，油墨的分布極不均勻，有些頁麵的字跡模糊不清，仿佛是用壞掉的打印機勉強印齣來的。尤其是那些五綫譜的部分，音符的清晰度嚴重影響瞭學習，很多細微的記號根本無法辨認。我花瞭大量時間去猜測作者原本想錶達什麼，這極大地分散瞭我對聲樂技巧本身的關注。更彆提紙張的質量瞭，那種粗糙的觸感，翻頁時都能聽到輕微的沙沙聲，感覺像是用瞭最廉價的迴收紙，讓人完全提不起學習的熱情。在如此低劣的物理載體上承載如此重要的專業知識，實在是一種浪費，也反映齣齣版方對知識的尊重程度堪憂。對於一個準備考研的學生來說，清晰、專業的教材是基礎，而這本教材在最基礎的物理呈現上就沒能達標，著實令人失望透頂。我甚至懷疑，齣版社在校對和印刷環節是否進行瞭任何質量把控，這不僅僅是影響閱讀體驗的問題，更是關乎學習效率的重大疏漏。
評分書中選取的練習麯目風格過於單一和陳舊，完全沒有跟上當代聲樂教學的前沿趨勢。它似乎停留在上個世紀中葉的審美標準裏打轉，大量重復著那些技巧性但藝術性略顯平庸的作品，對於開拓學習者廣闊的音樂視野，幾乎起不到任何實質性的幫助。我期待的教材是能夠引導我們接觸更多元化的聲樂文學，無論是不同語種的發聲特點，還是跨越不同時代和流派的藝術處理方式，都應該有所涉獵。然而，這本書的內容深度和廣度都顯得捉襟見肘，更像是一本為初學者提供的、停留在“入門”階段的資料集，而非麵嚮考研層次的、能夠支撐起復雜理論和實踐分析的進階讀物。對於我們這種需要深入研究和批判性思考的群體來說，這種缺乏創新和時代感的選材，無疑是一大敗筆，閱讀過程充滿瞭乏味與重復勞動。
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