正版四部和聲寫作鄒承瑞西南師範大學齣版社21世紀高校音樂教材9787562145189 ? pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄒承瑞 ? 著

圖書標籤:

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齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562145189

商品編碼：29684844270

頁數：262

圖書基本信息
書名：	四部和聲寫作
叢書名：	21世紀高等院校音樂教材
作者/主編：	鄒承瑞
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562145189
齣版年份：	2009年

版次：	第1版
總頁數：	262頁
開本：	1/16
圖書定價：	35.00元
實際重量：	522g
新舊程度：	正版全新

 第*章 調式基礎與和聲功能第二章 四部和聲寫作的基本常識第三章 原位正三和弦第四章 轉位正三和弦第五章 重要的屬功能和弦——屬七和弦第六章 副三和弦第七章 三和弦的再疊置第八章 屬功能的屬功能——重屬和弦第九章 單一調性的復雜化——離調第十章 調性分類及調性連接類型第十一章 通過共同和弦的轉調（一）第十二章 通過共同和弦的轉調（二）第十三章 模進第十四章 和弦外音（一）第十五章 和弦外音（二）第十六章 屬變和弦及下屬變和弦第十七章 同主音調式和弦的互藉第十八章 通過藉用和弦的轉調第十九章 減七和弦的等和弦轉調第二十章 屬七和弦的等和弦轉調第二十一章 增三和弦的等和弦轉調第二十二章 持續音第二十三章 四部和聲寫作的總體規劃附錄 習題 

《四部和聲寫作》有以下特點：一、對和聲學內容進行瞭梳理、歸納，內容更加、完善。如正三和弦、副三和弦、轉調、和弦外音等，都集中講解瞭其共同規律。對調的分類進行瞭明確的說明，提齣瞭簡便的記憶方法，且列齣瞭各調關係的總錶；對轉調的共同和弦按調的分類進行瞭歸納，使轉調和調的分類結閤起來；對沒有共同和弦的四級關係調的轉調，排列齣瞭無遺漏的可能性方案；對減七、屬七及增三等和弦轉調，進行瞭條理性的歸納並提齣瞭更多的可能性方案，等等。二、各部分內容的講解均結閤四部和聲寫作實例，並提供瞭我在教學中總結的一些方法，目的是使該內容所涉及的技法更容易掌握。例如：對原位正三和弦的連接總結瞭“口訣”並提齣利用排列法不變的方法進行快速連接；對和弦轉換、三音跳進等提齣先做好習題中固定連接的地方，再往前後拓展的辦法進行快速連接，等等。三、各部分的四部和聲例題，有的做瞭不同的方案以進行優劣比較，使該內容的寫作更加熟練和準確。四、除瞭在各部分結閤該部分內容講解四部和聲寫作要領外，在全書後的第二十三章還專門講瞭“四部和聲寫作的總體規劃”並提供瞭例題，使學習者對四部和聲寫作能從總體上進行更好的把握。《四部和聲寫作》附錄為編寫的書麵習題，有鏇律題和低音題。少數習題選自斯波索賓等人的《和聲學教程》。鏇律題和低音題都可以做多種方案。《四部和聲寫作》文字敘述比較簡練，內容闡述比較集中，參照所講內容再做題，比較容易理解和掌握。  

音樂理論與實踐的殿堂：一部跨越時代的教學經典 本書並非《正版四部和聲寫作：鄒承瑞 著，西南師範大學齣版社，21世紀高校音樂教材，ISBN：9787562145189》。 本書是一部深度聚焦於西方音樂傳統核心——對位法與和聲學原理的綜閤性著作，旨在為音樂學院本科生、研究生以及高階音樂愛好者提供一套嚴謹、係統且富有啓發性的學習路徑。它超越瞭單純的規則羅列，深入探討瞭音樂語言的內在邏輯與曆史演變，強調理論與創作實踐的深度融閤。 --- 第一部分：基礎和聲的哲學與結構 本書首先將讀者帶入功能和聲學的宏偉殿堂。我們不再僅僅將和弦視為一組音符的堆砌，而是將其視為推動音樂敘事前進的“動力單元”。 第一章：音響的張力與功能 本章詳細解析瞭調性係統的基本構造，重點闡述瞭主、屬、下屬三和弦在調性結構中所扮演的不可替代的角色。我們探討瞭和弦功能背後的心理學基礎——解決與不解決帶來的聽覺期待與滿足。特彆引入瞭“和聲色彩”的概念，區分瞭明亮、憂鬱、緊張與舒緩等不同音響質地，並指導學生如何通過和弦的替代與延伸（如九和弦、增六和弦的引入）來豐富音樂的錶情。 第二章：綫性連接的藝術——和弦的連接規則精研 本書對和弦連接提齣瞭比傳統教材更為細緻的規範。我們著重分析瞭“平行五八度”和“隱藏進行”等禁忌的曆史性緣由，而非僅僅機械地禁止。隨後，重點轉嚮瞭“聲部進行”的平滑性與邏輯性。大量的範例將展示如何通過巧妙的轉位和連接，實現聲部綫條的優美、連貫，確保每一聲部都在敘述一個清晰的鏇律輪廓。這部分內容融入瞭巴洛剋時期閤唱音樂的範例，以展現連接的“純粹之美”。 第三章：導嚮與擴展：副屬和弦群像 副屬和弦（Secondary Dominants）被視為連接不同調性色彩的“橋梁”。本書係統地分類和講解瞭所有次級屬和弦的用法，並深入探討瞭功能遷移的現象。我們對比分析瞭不同作麯傢（如莫紮特與舒伯特）在運用副屬和弦時，其色彩側重點的差異，幫助學習者掌握“何時使用”、“使用何種程度的色彩”的創作直覺。 --- 第二部分：和聲的深化與拓展：色彩的調色闆 隨著基礎的穩固，本書帶領讀者進入更具復雜性和錶現力的和聲領域，探索調性邊界的模糊與拓展。 第四章：半音化和弦與調性模糊 半音化和弦是拓展和聲色彩的關鍵工具。本章詳細剖析瞭減七和弦的多功能性（作為屬和弦的替代、轉調的樞紐），以及增三和弦在特定情緒渲染中的作用。通過對浪漫主義早期作品（如肖邦的夜麯）的分析，展示瞭如何利用這些半音和弦來營造夢幻、不安或深沉的意境，而不會徹底瓦解調性中心。 第五章：非功能性和弦的探索 麵對20世紀的音樂思潮，本書並未迴避非功能性或色彩性（Chromatic）和弦。本章引入瞭帕代雷夫斯基和弦、那不勒斯六和弦等特殊和弦的結構與功能（或曰“非功能性”的聽覺效果）。我們的目標是理解這些和弦在特定曆史語境下如何被用來替代傳統屬和弦，從而實現瞬間的情緒衝擊或色彩的“閃現”，而非作為日常構建的基石。 第六章：和聲織體的變化與配器考量 和聲不僅關乎音的垂直組閤，更關乎如何將這些音分配給不同的樂器。本章討論瞭音域對和聲色彩的影響。例如，同樣是C大三和弦，由低音提琴、大提琴和中提琴演奏時，與長笛、雙簧管和單簧管演奏時，其聽覺重量和情感色彩截然不同。本章提供配器練習，強調“聲部密度”與“音色對比”在和聲錶達中的重要性。 --- 第三部分：對位法的精神與實踐 本書認為，和聲的邏輯必然導嚮對位法的綫性思維。這一部分旨在訓練學生獨立思考聲部綫條的能力，這是區分音樂匠人與音樂藝術傢的關鍵。 第七章：巴赫精神的繼承——嚴格對位法入門 我們從兩部對位法（第一、三、四、五種“法”）入手，遵循早期對位法的精神，強調聲部間的獨立性與相互製約。本章詳盡區分瞭“協調（Consonance）”與“不協調（Dissonance）”的解決路徑。大量的練習將要求學生不僅寫齣正確的音高關係，更要保證每一條鏇律綫自身的流暢性與節奏的獨立性。 第八章：三部與四部對位法的復雜性 在掌握瞭基礎法則後，本書逐步引入更多聲部，探討如何處理聲部間的交叉、模仿和聲部的高低轉換。特彆關注模仿對位的技巧，即如何在一個既定的鏇律動機基礎上，發展齣相互呼應、但又不失個性的多條聲部綫索。這部分內容要求學生具備極強的空間聽覺能力。 第九章：鏇律的復調化——賦格麯的藍圖 本章將對位法推嚮其藝術高峰：賦格麯的寫作原理。我們拆解瞭主題的提齣（Entrance）、主導（Leader）與隨伴（Answer）的轉換，以及中段（Episodes）的構建。重點解析瞭賦格的展開技巧，如倒影（Inversion）、增值（Augmentation）和減值（Diminution）等，指導學生如何將單綫條的對位練習轉化為宏大、多層次的復調結構。 --- 結語：理解曆史，麵嚮未來 本書的最終目標是培養一種“曆史敏感度”。我們相信，隻有深入理解瞭自巴洛剋至印象派期間和聲與對位邏輯的演變脈絡，學習者纔能在當代創作中，有意識地選擇、運用或顛覆既有的語法體係。本書中的所有範例均精選自西方音樂史上的經典片段，輔以大量針對性的寫作練習與分析任務，確保理論知識能夠轉化為紮實的音樂實踐能力。它不僅僅是參考書，更是陪伴學習者從理論新手邁嚮成熟音樂思想傢的必備工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是一場視覺的盛宴，色彩的搭配充滿瞭古典的韻味，又不失現代的活力。初次拿到手裏，我就被它厚重的質感所吸引，那種紙張的紋理和油墨的清香，讓人瞬間沉浸在知識的海洋中。我特地找瞭一個陽光明媚的午後，泡上一杯清茶，翻開這本書的扉頁，每一個字都像是精心雕琢的藝術品，排版布局疏密得當，閱讀起來毫無壓力。作者的文字功底深厚，行文流暢自然，即便是初學者也能感受到那種娓娓道來的親切感。我最欣賞的是它對核心概念的闡釋，總能用最簡潔明瞭的語言，將那些看似深奧的理論描繪得栩栩如生，這對於我們這些還在摸索階段的愛好者來說，無疑是最好的指引。這本書不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的良師，它默默地陪伴著我，每當我遇到睏惑時，總能從其中找到豁然開朗的解答。我甚至會時不時地摩挲一下書頁的邊緣，感受著這份沉甸甸的知識分量，它讓我對未來的學習充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

我用過好幾本關於和聲寫作的教材，但這本書真正讓我感受到瞭“係統性”的力量。很多其他教材往往側重於某一個時間段或某一種風格的和聲，而這本書的覆蓋麵廣，但組織得又異常緊湊，它構建瞭一個完整的、自洽的理論體係。特彆是對於那些需要融會貫通、打通知識壁壘的學習者來說，這本書的價值無可替代。它不僅教你“怎麼寫”，更重要的是教你“為什麼這麼寫”，以及在不同的情境下，如何靈活變通地運用這些原則。我發現，自從開始研讀此書後，我在處理自己的作品時，思路明顯變得開闊瞭許多，不再局限於陳舊的模式。這本書的厚度本身就是一種承諾，承諾著內容的詳實和覆蓋的全麵。對於有誌於在音樂領域深耕的人士，這本書絕對是案頭不可或缺的案頭參考書，它的每一次翻閱，都能帶來新的領悟和啓發，是真正值得反復研讀的精品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，簡直是一場與大師的深度對話。作者的敘事風格非常獨特，他似乎有一種魔力，能將復雜的學術論證轉化為充滿激情的講述。在闡述一些關鍵的理論轉變時，他會適時地引入曆史背景和作麯傢的心路曆程，讓冰冷的規則背後，充滿瞭人文的光輝和藝術的張力。我感覺自己不是在機械地學習規則，而是在追溯和聲演變的曆史脈絡，理解不同時代音樂傢是如何應對和解決聽覺上的挑戰的。這種帶著溫度的教學方式，極大地激發瞭我對音樂曆史的好奇心。更令人稱道的是，書中的語言選擇既保持瞭學術的準確性，又避免瞭過度晦澀的術語堆砌，真正做到瞭“雅俗共賞”。每一次捧讀，都像是一次精神的洗禮，不僅提升瞭我的專業技能，更深化瞭我對音樂藝術本質的理解，讓我對那些偉大的作品有瞭更深層次的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我最先關注的是它的配圖和示例的質量。坦白說，很多音樂理論書的配圖常常是粗糙的、難以辨認的，但這本書在這方麵做得非常齣色。所有的樂譜示例都清晰可辨，字體規範，即便是復雜的對位段落，也能一眼看清聲部的走嚮和和聲的進行。更難能可貴的是，作者在選擇示例麯目時，體現瞭極高的音樂品味和教學智慧。它們既包含瞭經典的範例，也穿插瞭相對現代的、更貼近當代審美的作品，這極大地拓寬瞭我的視野，讓我認識到和聲學並非是束之高閣的古代遺物，而是充滿生命力的當代語言。此外，書中對於一些容易混淆的概念，常常會配有對比性的圖錶或流程圖，這些視覺輔助工具，極大地減輕瞭我的記憶負擔，讓復雜的知識點一目瞭然。可以說，這本書在視覺傳達和內容呈現的精細度上，達到瞭一個非常高的水準，體現瞭齣版社和作者對讀者的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的目錄結構編排得極其精妙，邏輯鏈條清晰得令人贊嘆。它並非簡單地堆砌理論，而是構建瞭一個層層遞進、環環相扣的知識體係。從最基礎的和聲單元開始，作者如同建築師一般，穩紮穩打地鋪設地基，然後逐步嚮上搭建結構，每引入一個新概念，都緊密地與前文知識點相呼應，使得學習過程如同攀登一座設計精良的階梯，每一步都踏實有力。我尤其喜歡它在章節末尾設置的“思考與實踐”環節，那些富有啓發性的問題，迫使我不能隻是被動地接受信息，而是要主動地去消化、去構建自己的理解框架。這種互動式的學習體驗，極大地提高瞭我的學習效率和積極性。翻閱其中的案例分析部分，那些經過精心挑選的音樂片段，無一不展現瞭理論在實際創作中的應用價值，它們是活生生的教材，讓抽象的規則瞬間具象化，不再是枯燥的符號組閤。這本書的深度和廣度，都超齣瞭我原先的預期，它真正做到瞭將學術的嚴謹性與教學的實用性完美地融閤在一起。