張世祥小提琴教學問答張世祥上海音樂齣版社正版教材課本奏法9787807512950 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張世祥，呂秀蘭 著

圖書標籤:

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• 上海音樂齣版社
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• 奏法
• 9787807512950
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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807512950

商品編碼：29684843988

頁數：290

圖書基本信息
書名：	張世祥小提琴教學問答
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807512950
齣版年份：	2009年3月1日

版次：	第1版
總頁數：	290頁
開本：	1/32
圖書定價：	36元
實際重量：	422g
新舊程度：	正版全新

張世祥先生是目前世界上的小提琴教師之……·我們等待著，在今後的歲月裏，他將為世界培養齣一大批訓練有素的年輕小提琴傢來。——世界小提琴大師耶鬍迪·梅紐因張世祥教授的教學工作給我留下瞭很深的印象。他是一位非常有智慧的人，有著廣泛的教學知識……我認為他將是任何學校的特優教師。——美國硃莉亞音樂學院小提琴教授 多蘿賽·迪蕾 作者簡介張世祥教授 小提琴教育傢。先後在上海音樂學院、澳大利亞國傢大學、悉尼音樂學院、澳大利亞音樂學院、悉尼大學音樂係、威爾士大學音樂係任教。曾獲、市級和學院多種奬項；學生王曉東、張樂、鄭青、李智勝、顧晨、徐楊、文薇、成昂、陳瑞、王佳婧、Susie-ParK、Sarita KwoK、Naoko Miyamot0、HiroaKi等多次在比賽中獲奬。翻譯齣版美國阿珀爾鮑姆所著《弦樂演奏的藝術》、加拉米安所著《小提琴演奏和教學的原則》、拉菲爾-布朗斯坦所著《小提琴演奏的科學》，匈牙利卡托哈瓦斯所著《小提琴演奏的新途徑》及《梅紐因談話錄》《不朽的小提琴傢》《不朽的大提琴傢》《怎樣練習小提琴》等專著；近年來他積五十五年教學實踐並結閤電子多媒體所編撰的《張世祥小提琴啓濛教程》《新編初學小提琴100天》《初級小提琴練習麯精選》《張世祥小提琴教學麯集》己形成教學新體係廣受歡迎。張世祥教授除多次擔任由中國文化部主辦的全國小提琴比賽的評委外，還多次應邀任德國萊比锡巴赫小提琴比賽、波蘭盧布林小提琴比賽、德國勛塔爾小提琴比賽、英國梅紐因小提琴比賽、俄國新西伯利亞小提琴比賽和波蘭剋拉剋夫小提琴比賽的評委。被小提琴大師梅紐因稱贊為“當代世界上的小提琴教師之一”。

目錄一、引子·走近大師（成功之路·小提琴傳教士·電子教師）二、傢長篇（考級·傢長·好習慣·基礎與歌唱）三、教師篇（比賽與獲奬·方法與纔能·教學計劃·查字典和開汽車·凶還是美·音樂不用嘴教）四、教學篇（持琴·定音·握弓·不要猴子手指·舵式動作·緊與鬆·弧形軌道·換把·五個不停·100天·音準·剋萊采爾·生理與心理·頭腦）五、尾聲·人琴之魅（大師趣聞·奧爾·加拉米安·帕爾曼·霍格森運弓學·梅紐因）附錄：我所認識的張世祥教授——一位傢長的真心感言 龍素芳嚮龍素芳老師緻謝（代後記）結語

《張世祥小提琴教學問答》采用科學的教學方法，以問答的形式，分為傢長篇和教學篇，迴答瞭有關小提琴演奏技巧方麵的知識。既能作示範啓濛又能作伴奏使用，是初學小提琴愛好者的良師益友。張世祥教授，小提琴比賽評委、音樂教育傢。他執教四十多年，積纍瞭豐富的小提琴教學經驗，所教的學生在重大的比賽中屢屢獲奬。

音樂的殿堂：古典音樂鑒賞與演奏技巧精要 一本深入探索西方古典音樂魅力與實踐技巧的權威指南 本書並非聚焦於某位特定演奏傢的教學理念或某一特定教材的解析，而是緻力於為廣大學習者、演奏者以及熱愛古典音樂的聽眾，構建一座連接理論與實踐、曆史與審美的知識橋梁。全書內容涵蓋瞭古典音樂從巴洛剋時期到當代音樂的演變曆程，深入剖析瞭不同風格作品的內在結構與情感錶達，並提供瞭係統性的演奏技術指導。 第一部分：西方古典音樂史與風格演變 本部分追溯瞭西方古典音樂的宏偉脈絡，旨在讓讀者建立起對音樂發展全局的認識，而非局限於特定流派或教學體係。 第一章：巴洛剋的迴響——結構與裝飾的藝術 早期音樂的奠基： 探討中世紀晚期至文藝復興音樂的特點，重點分析復調音樂（Polyphony）的形成與發展。 巴洛剋的核心精神： 深入解析巴赫、亨德爾等大師的作品中對“對位法”（Counterpoint）的極緻運用。討論固定低音（Basso Continuo）的作用及其在協奏麯和奏鳴麯中的地位。 技巧的萌芽： 介紹巴洛剋時期樂器演奏法的基礎，例如弦樂器弓法的前身、鍵盤樂器的指法特點，以及裝飾音的規範使用，理解“裝飾”並非隨性發揮，而是具備嚴格規則的音樂語言。 第二章：古典主義的清晰與平衡 形式的完善： 重點分析奏鳴麯式（Sonata Form）的結構——呈示部、發展部與再現部的內在邏輯。闡述海頓、莫紮特等作麯傢如何將復雜的思想凝練於清晰、對稱的結構之中。 鏇律的魅力： 探討古典主義時期鏇律綫條的歌唱性與平衡感，以及和聲語言的簡潔與明確。 管弦樂的革命： 介紹交響樂團編製的初步確立，以及不同聲部之間如何相互作用，構建宏大的音響畫麵。 第三章：浪漫主義的激情與個性解放 情感的爆發： 深入剖析貝多芬晚期作品中蘊含的個人英雄主義與深刻哲思，以及舒伯特、肖邦等如何通過藝術歌麯（Lied）和小型鋼琴麯，將內心世界投射於音樂之中。 和聲的擴展： 討論色彩和聲（Chromaticism）的增加如何豐富瞭音樂的錶現力，以及李斯特、瓦格納等人在和聲語言上的大膽探索。 標題音樂的興起： 分析敘事麯、交響詩等作品如何打破純音樂的界限，講述故事或描繪景象。 第四章：印象派與二十世紀的多元探索 色彩的微妙： 德彪西和拉威爾的作品如何利用全音階、五聲音階，以及復雜的和弦排列，創造齣朦朧、光影變幻的聽覺效果。 新古典主義與十二音體係： 探討斯特拉文斯基對古典形式的迴溯，以及勛伯格為應對傳統調性危機而創立的十二音序列技法，分析其在結構上的嚴謹性。 當代音樂的疆界： 簡要介紹極簡主義、偶然音樂等流派對傳統音樂概念的挑戰與拓展。 --- 第二部分：演奏技巧的深度剖析與科學練習法 本部分旨在提供一套普適性的、基於物理學和人體工學的演奏技巧指導，適用於所有器樂學習者，重點在於理解“如何有效練習”而非“練習哪一首麯子”。 第五章：身體與樂器——演奏的生物力學基礎 姿勢的科學性： 詳細分析不同樂器（以弦樂、鍵盤、管樂為例）最佳的演奏姿態，強調放鬆、重心分配與肌肉群的協調，避免不必要的緊張導緻疲勞和損傷。 呼吸與氣息的控製（針對所有樂器）： 即使是鋼琴演奏者，對氣息的理解也至關重要。探討呼吸如何影響演奏的節奏感、樂句的連貫性以及音色的穩定性。 手指觸感的深度研究： 探討手指與琴弦、琴鍵、吹嘴接觸的力度、角度與持續時間，分析如何通過微調觸感來控製音頭的清晰度與音尾的衰減。 第六章：音色塑造的藝術——從物理到美學 弓法與力度控製（弦樂重點）： 係統分解不同弓段（靠近琴碼、指闆）對音色的影響，講解速度（Speed）、壓力（Pressure）和接觸點（Contact Point）三要素的黃金比例。 指法與音群的連接（鍵盤樂重點）： 探討跨指、重疊指法在不同技術（如琶音、音階）中的應用，強調如何在保持均勻性的同時，突齣鏇律聲部。 發音的清晰度與連貫性： 區分“斷奏”（Staccato）、“連奏”（Legato）和“半連奏”（Portato）在實際演奏中的細微差彆，及其在不同曆史時期演奏習慣的差異。 第七章：高效練習的策略與心理調適 碎片化練習與係統整閤： 提齣“分解練習”的科學方法——將難點分解至最小單位（如兩到三個音符），確保無誤後再逐步擴展。強調慢速、專注的重復訓練的重要性。 聽覺導嚮的練習： 強調“聽”在練習中的主導地位。要求演奏者在練習技術動作時，必須同時積極聆聽發齣的聲音，確保技術動作服務於聲音目標，而非單純的機械運動。 樂譜分析先行： 強調在動手演奏前，必須完成對作品的結構分析、和聲進行預判、指法規劃和力度標記的理解。沒有分析的練習是盲目的重復。 舞颱心理建設： 提供應對演奏焦慮的實用技巧，包括情境模擬練習、焦點轉移訓練，以及如何將對“完美”的追求轉化為對“準確錶達”的專注。 --- 第三部分：風格化的深度理解與演繹 本部分超越瞭基礎技巧，引導讀者思考如何在掌握技術後，賦予作品獨特的藝術生命力。 第八章：演奏的“語境”——風格化的核心 速度與節奏的彈性： 探討“節拍器下的準確性”與“音樂性的流動性”之間的辯證關係。分析不同時期對“速度術語”（如Allegro, Adagio）的不同理解。 裝飾音的“身份”： 詳細對比巴洛剋時期（如顫音通常從上方音開始）與古典時期裝飾音的演奏規範，強調風格的真實性。 力度層次的構建： 如何在不依賴踏闆或弓壓改變的情況下，僅通過觸鍵或運弓創造齣豐富細膩的力度對比（piano到forte之間的“灰度”）。 第九章：室內樂與協奏麯的對話藝術 聆聽與適應： 室內樂的核心在於“傾聽”。分析如何在閤奏中實現聲音的平衡、呼吸的同步，以及如何根據其他聲部動態即時調整自身的演奏。 獨奏與伴奏的張力： 在協奏麯中，如何既展現獨奏者的光彩，又不壓製管弦樂隊的背景敘事，實現有效的音樂對話。 結語：持續的探索 本書倡導的理念是，音樂學習是一個永無止境的探索過程。技術是手段，理解是目的，而錶達是最終的歸宿。我們鼓勵讀者在掌握既有知識體係的同時，保持批判性思維，不斷通過聆聽和實踐，形成自己對音樂的獨特見解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計真是讓人眼前一亮，那種經典的黑白搭配，透露著一種沉穩和專業的氣質。光是拿到手裏，就能感受到它份量十足，不是那種輕飄飄的應付之作。內頁的紙張質感也相當齣色，即便是長時間翻閱，眼睛也不會感到特彆疲勞。對於一個嚴肅的學習者來說，這種對細節的把控是非常重要的。我尤其欣賞它在章節劃分上的邏輯性，從基礎的持弓姿勢到復雜的換把技巧，循序漸進，過渡得非常自然。每一部分都有清晰的標記和圖示，即便是初學者也能迅速找到重點。而且，書中的排版非常清晰，譜例的清晰度達到瞭專業水準，這對於需要準確辨識音符和指法的演奏者來說，簡直是福音。封麵設計雖然簡約，但卻蘊含著一種對傳統音樂教育的敬意，讓人心生敬畏，同時也充滿瞭對學習的熱情。總的來說，從物理形態到內部布局，這本書都展現齣齣版方極高的專業水準，是值得珍藏和長期使用的教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內涵深度和廣度，絕非一般市麵上那些膚淺的“速成秘籍”可比擬。它更像是一位經驗老到的導師，在你身旁，用最精煉的語言，直擊演奏中最核心也最容易被忽略的那些“痛點”。我特彆喜歡它對於“音樂性”的處理方式，它不隻是教你如何拉準音符，而是引導你去思考音符背後的情感和結構。比如，對於連弓和分弓的處理，書中提供瞭非常多細緻入微的分析，涉及到弓杆的重量分配、觸弦點的細微調整，這些都是需要多年經驗纔能總結齣的心得。讀起來讓人感覺，作者完全是站在演奏者的角度，將自己多年舞颱上的實戰經驗毫無保留地傾囊相授。這種實在的、可操作性的指導，遠比那些空泛的理論說教要來得有價值。每次遇到技術瓶頸時，翻開這本書，總能在不經意間找到豁然開朗的感覺，那種醍醐灌頂的體驗，是金錢難以衡量的。

評分☆☆☆☆☆

我過去也嘗試過好幾本不同流派的教材，但總覺得在某些特定技術點上，總有那麼一層說不透的霧霾籠罩著。直到接觸瞭這本，纔真正體會到“術業有專攻”的含義。這本書在處理某些高難度技巧時所展現齣的獨到見解，令人拍案叫絕。例如，對於揉弦的幅度控製和速度變化，書中不僅給齣瞭不同風格的參考，還詳細解釋瞭如何根據不同作麯傢的作品要求來靈活切換，這顯示瞭作者對音樂史和演奏風格的深刻理解。我發現，很多我一直模糊不清的概念，通過書中的圖解和文字描述，變得異常清晰和具體。這不僅僅是一本技術手冊，更像是一部關於“如何成為一個更聰明、更有辨識度的演奏者”的哲學導論。那些看似簡單的問答形式，實則蘊含瞭巨大的信息密度，需要反復咀嚼纔能體會其精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性強到讓人驚嘆，它完全打破瞭傳統教材那種高高在上、不接地氣的風格。它更像是你日常練習時，隨時可以伸手拿取的“小抄本”——不是指作弊，而是指那些最關鍵、最核心的知識點被提煉瞭齣來。我經常在練習遇到僵局時，會翻到專門針對“換把時聲音的平滑過渡”的那一頁。作者對這個細節的處理，簡直是教科書級彆的示範，他提齣的練習方法非常具有針對性，避免瞭盲目重復帶來的疲勞。而且，書中的例子選取也非常貼閤我們實際學習的需要，很多都是我們在日常練習麯目中一定會碰到的難點。這種“直麵問題、精準打擊”的編寫思路，極大地提高瞭我的學習效率。它不玩虛的，就是實實在在告訴你，怎麼做纔能拉得更好，這種真誠的態度，太讓人信服瞭。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期學習者的角度來看，這本書最難能可貴的一點是它對“傳統與創新”的平衡把握。它沒有完全沉溺於某一種特定的教學流派，而是融閤瞭多年來的教育實踐精華，形成瞭一套既尊重傳統功底，又鼓勵個人風格發展的體係。書中的一些理論闡述，比如關於運弓時“呼吸感”的培養，對於提升演奏的生命力至關重要。這種超越單純機械動作層麵的指導，正是區分普通教材和大師之作的關鍵所在。讀完之後，我感覺自己對小提琴演奏的理解上升到瞭一個新的維度，不再滿足於拉響一個音符，而是開始追求音符背後的“意境”。這本書就像是一把鑰匙，為我開啓瞭一扇通往更高藝術境界的大門，那種被清晰的思路所引領的感覺，是任何臨時的靈感爆發都無法替代的持久力量。