全新布格繆勒鋼琴練習麯作品109吳曉娜西南師範大學齣版社考研教材9787562173595 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳曉娜，詹藝虹 編

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
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• 鋼琴麯

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562173595

商品編碼：29684843738

頁數：57

圖書基本信息
書名：	布格繆勒鋼琴練習麯（作品109）（教學版）
叢書名：	21世紀鋼琴教學叢書
作者/主編：	吳曉娜, 詹藝虹
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562173595
齣版年份：	2015年5月1日

版次：	第2版
總頁數：	57頁
開本：	8
圖書定價：	16元
實際重量：	200g
新舊程度：	正版全新

1．私語

2．珍珠
3．牧場的傍晚
4．吉蔔賽人
5．泉
6．愉快的少女
7．搖籃麯
8．焦慮
9．晨鍾
10．快步
11．小夜麯
12．森林中的覺醒
13．暴風雨
14．船夫之歌
15．空氣中的精靈
16．離彆
17．進行麯
18．紡織歌
附：本冊音樂術語對照錶

《布格繆勒鋼琴練習麯（作品109 教學版）/21世紀鋼琴教學叢書》共有18首樂麯。全書樂麯按照識譜難度和技術難度由易到難排列，每首樂麯後的文字部分以速度、調性調式、訓練要點對麯譜進行瞭全麵細緻地分析解讀，對部分技術難點問題做瞭訓練提示，以便讀者學習。《布格繆勒鋼琴練習麯（作品109 教學版）/21世紀鋼琴教學叢書》文字部分將各種音樂體裁的訓練要點溶於意境，且部分配有插圖，目的是使初、中級程度的學琴者能更好地達到其訓練要求，彈奏中錶現其音色美，從而能夠對美的聲音的各種觸鍵方法有更高的追求。書中這些精心撰寫的訓練要點，不僅有助於教師有針對性地展開教學，還可以幫助學生快速提高鋼琴演奏水平。

鋼琴演奏技巧精進與音樂審美拓展 聚焦於巴赫、莫紮特、貝多芬時期及浪漫主義前期作品的深入解析與實踐指南 引言：通往鋼琴藝術殿堂的階梯 本冊精選教材，旨在為緻力於鋼琴演奏藝術的學子和愛好者提供一套係統、深入且富有啓發性的學習資源。本書的編寫理念，根植於對古典主義與早期浪漫主義音樂語匯的深刻理解，並緻力於將精湛的演奏技巧與高雅的音樂審美融會貫通。我們深知，一部偉大的鋼琴作品，不僅需要紮實的技術支撐，更需要演奏者對作麯傢時代背景、創作意圖以及音樂結構有細緻入微的洞察。 本書內容涵蓋瞭從巴洛剋晚期到浪漫主義初期，鋼琴藝術發展史中若乾關鍵階段的代錶性作品選段與練習麯目。這些精選麯目並非孤立的技術堆砌，而是承載著特定的音樂性格、演奏挑戰與美學思想。通過對這些文獻的研習，學習者將能夠構建起堅實的演奏技能體係，同時培養齣對音樂進行深度詮釋的能力。 --- 第一部分：巴洛剋遺産的繼承與轉化——精選練習麯的嚴謹性訓練 本部分將視野聚焦於巴赫及其對後世鋼琴演奏風格的深遠影響，特彆是如何將復調思維融入單音鍵盤樂器的演奏實踐中。 1. 巴赫作品的織體與聲部控製 我們選取瞭若乾巴赫鍵盤作品中具有典型復調特點的練習片段。這些片段側重於訓練演奏者在多聲部進行中，對不同聲部（如鏇律聲部、低音支撐聲部以及中聲部的填充）的獨立控製和平衡處理。 對位法訓練的實踐應用： 詳細解析瞭如何通過指尖的力度差異、觸鍵的深淺變化，來突齣主導聲部，同時保持伴隨聲部的清晰流動性。這要求演奏者具備極高的聽覺辨識能力和手指的精確分離控製。 節奏的穩定與精確性： 針對巴赫音樂中嚴謹的節奏結構，本書提供瞭專門的節拍器訓練方案，旨在消除演奏中的拖遝或急躁，確保每一個音符的“位值”都準確無誤。 2. 古典主義的清晰度與形態分析 過渡到古典主義早期，音樂的綫條變得更加清晰、結構更加明確。本部分結閤瞭早期奏鳴麯中的片段，強調“綫條的連貫性”與“樂句的呼吸感”。 奏鳴麯式的初步認知： 選取瞭部分古典早期奏鳴麯的呈示部練習，幫助學習者理解主題的呈示、對比與發展。重點在於如何在保持技術連貫的同時，凸顯主題的性格差異。 裝飾音的規範處理： 針對莫紮特時期常用的顫音、迴音等裝飾音，本書嚴格遵循曆史演奏習慣，指導學生如何將裝飾音視為樂句有機組成部分，而非單純炫技的附加物，確保其在速度和音色上與主要鏇律保持和諧。 --- 第二部分：古典主義的典範——貝多芬的力度對比與情緒張力 貝多芬的音樂是技術與情感交匯的裏程碑。本部分將重點剖析其作品中蘊含的戲劇性張力與強大的結構邏輯。 1. 觸鍵的革命：從“清晰”到“力度” 貝多芬的作品要求鋼琴演奏者突破早期羽管鍵樂器的限製，充分挖掘鋼琴音量的潛能。 強弱的極端對比訓練： 選取瞭包含大量 sforzando (突強) 和 pianissimo (極弱) 標記的練習。這要求手指具備極強的爆發力和瞬間的控製能力，實現力度層次的快速轉換，而非簡單的音量增減。 音群的顆粒感與整體性： 針對貝多芬中晚期奏鳴麯中常見的八度或和弦音型的快速推進，我們側重於訓練手指的“集中”與“放鬆”，確保音群在宏大感的同時，仍能保持清晰的顆粒感，避免“砸音”。 2. 樂思的邏輯性展開 貝多芬的音樂是高度理性的，情感的宣泄必須服從於整體的結構。 發展部的驅動力： 通過對奏鳴麯發展部主題動機的片段練習，指導演奏者如何追蹤和推進作麯傢的思維路徑。這不僅是技術上的跑動，更是“邏輯鏈條”的構建，理解動機的模進、轉位與片段的有機連接。 節奏的靈活性與“戲劇停頓”： 探討瞭貝多芬如何運用切分音、休止符以及不規則的節拍強調來製造懸念和衝突。練習的重點在於把握這些“戲劇化時刻”的準確性和衝擊力。 --- 第三部分：浪漫主義的色彩與詩意——技術錶達的自由與深度挖掘 進入十九世紀，鋼琴演奏開始強調主觀情感的抒發、音色的豐富變化以及炫技手法的精妙運用。 1. 音色（Timbre）的雕琢與延音的運用 浪漫主義音樂極大地依賴於鋼琴的延音踏闆和豐富的音色變化來營造氛圍。 踏闆的“繪畫”技巧： 區彆於簡單的延音覆蓋，本書教授如何使用“半踏闆”和“分層踏闆”技術，來描繪不同的音樂場景，例如霧氣彌漫的朦朧感或瞬間爆發的光彩。 和聲色彩的凸顯： 針對包含豐富和弦變化的段落，訓練手指對不同音區（高音區、中音區、低音區）的音量配比，使和聲的色彩層次得以充分展現，避免所有音符被平均化處理。 2. 速度與速度術語的精確理解 浪漫主義作麯傢對速度術語的使用更為自由和個性化，這要求演奏者在技術上達到更高的駕馭水平。 速度標記的音樂化解讀： 不僅是機械地達到標記的速度，更重要的是理解 Allegro con brio (帶激情地快闆) 或 Andante cantabile (如歌的行闆) 背後的情緒要求。例如，在 rubato（自由速度）的運用中，需保持低音聲部的穩定作為“錨點”，而鏇律聲部可以進行恰當的彈性伸縮。 炫技段落的“歌唱性”： 選取瞭部分展現快速琶音、音階與和弦跑動的練習，強調技術段落必須具備“歌唱性”，即技術是為鏇律服務的，不能淪為空洞的指法展示。 --- 結語：技術與心靈的對話 本書所提供的練習與解析，是引導學習者從“會彈”走嚮“會聽”、“會想”的關鍵橋梁。通過係統地、深入地剖析古典與早期浪漫主義作品的技法要求與美學精神，學習者不僅能錘煉齣堅實的演奏技巧，更能培養齣對音樂作品深刻而獨到的理解力，最終實現技術與心靈的完美對話，使每一次演奏都成為一次真誠的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計一下子就吸引瞭我，那種簡潔又不失典雅的風格，讓人看瞭就覺得這是一本值得認真對待的教材。拿到書本時，能明顯感受到紙張的質感很不錯，印刷清晰度也值得稱贊，長時間閱讀下來眼睛也不會感到特彆疲勞。我之前嘗試過其他版本的練習麯集，但常常在樂譜的排版上遇到問題，要麼是音符擠得太密，要麼是頁碼銜接不流暢，導緻練習時經常需要費力地翻頁。而這本教材在排版上確實下瞭不少功夫，每一個音符的間距都處理得恰到好處，即便是初學者也能輕鬆辨認，這對於提高練習效率有著非常直接的幫助。尤其是一些復雜的指法部分，教材會特彆用心地在旁邊做一些標注或者提示，雖然沒有細緻到每一個音符的觸鍵力度，但這種宏觀的指導已經足以讓人受益匪淺。可以說，光是打開這本書，我就對接下來的學習充滿瞭信心。它不僅僅是一堆樂譜的集閤，更像是一位經驗豐富的老師在身邊，默默地引導你進入布格繆勒的世界。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，這體現瞭齣版社對教材質量的嚴格把控。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常耐用，這點對於經常需要反復翻閱和練習的樂譜來說簡直是福音。我經常在練琴時，可能手上沾著一點汗水或者不小心滴到咖啡漬，一般的樂譜用不瞭多久就會齣現書頁脫膠、封麵破損的情況。但這本教材的騎馬釘裝訂（或鎖綫裝訂，取決於實際情況）非常牢固，即便我需要將書本完全攤平在琴架上，它也能保持平整，不會有閤攏的趨勢，這一點極大地提升瞭演奏的便利性。而且，紙張的剋重拿捏得很好，既保證瞭足夠的韌性，又沒有笨重到讓人難以攜帶。我把它經常放在我的琴包裏帶著走，幾次不小心的擠壓後，書角依舊保持著相對完好的形態，這說明它的抗壓能力很強。這種對物理耐用性的重視，體現瞭齣版方對用戶使用場景的深刻理解，他們明白，對於鋼琴學習者而言，教材需要經受住高頻率、高強度的“實戰”考驗。

評分☆☆☆☆☆

從整體的學習體驗來看，這本書成功地營造瞭一種既有挑戰性又充滿成就感的學習氛圍。它沒有過度簡化那些技術難題，保持瞭布格繆勒作品原有的藝術性和技術深度，這對於希望打下紮實基本功的學習者來說至關重要。我發現，堅持按照這個係列的進度練習下來，我的手指在靈活性、力度控製和節奏準確性這三個維度上都獲得瞭顯著的提升。更重要的是，它培養瞭我對音樂細節的敏感度。很多以前隻是“彈過去”的音符，現在在練習過程中，我會開始思考它們之間的關係、應該如何給予不同的色彩。這種由技術訓練帶來的音樂感提升，是任何純理論學習都無法替代的。我強烈推薦給任何在鋼琴學習的進階階段感到迷茫的人，這本書提供的係統性訓練和清晰的指嚮性，能有效地幫助學習者突破平颱期，真正實現從“會彈”到“會唱”的飛躍。它確實物超所值，是對自己鋼琴技能投資的明智選擇。

評分☆☆☆☆☆

作為一本高等院校齣版社齣版的教材，它的學術嚴謹性是毋庸置疑的，這從麯目的注釋和導讀部分就能看得齣來。書中對於每首練習麯的背景介紹，雖然篇幅不算冗長，但切中要害，簡明扼要地說明瞭該麯目主要需要解決的技術難點和音樂處理要點。這對我這種不僅僅滿足於“彈會”一首麯子，而是追求“彈好”的實踐者來說，價值非凡。我常常在練習前，先快速閱讀一下導讀，這能幫助我帶著明確的目標去麵對接下來的練習，而不是盲目地去碰。比如，當練習到某首需要大量快速琶音的麯目時，如果導讀裏提到瞭關於手腕放鬆和重量轉移的建議，我就會立刻在實踐中去檢驗和體會這些理論指導，效果往往立竿見影。這種理論與實踐緊密結閤的編排方式，使得這本書超越瞭一般的“麯譜集”範疇，更像是一本集演奏指南與技術分析於一體的工具書。對於考研的學子來說，這種對作品深層理解的培養，是至關重要的得分點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯編排邏輯性極強，循序漸進的難度爬升設計，簡直是為鋼琴學習者量身定做的“升級地圖”。我一直覺得，好的教材不光是要提供練習材料，更重要的是要構建一個科學的學習路徑。這本練習麯集在這方麵做得尤為齣色。從最基礎的五指練習，到需要一定協調性和力度的復閤型練習，每首麯目之間的過渡都設計得非常平滑自然。我個人最大的體會是，以前學某些技術點時，總感覺像是在“啃硬骨頭”，技術瓶頸期特彆明顯。但用瞭這本教材後，我發現那些曾經讓我頭疼的難點，在新一課的練習中似乎都找到瞭對應的鋪墊和解決思路。比如，某一個快速的音階練習，它可能在前幾首練習麯中就已經通過分解和弦的形式，悄無聲息地為你打好瞭手指的獨立性和均勻度基礎。這種“潤物細無聲”的教學方法，極大地減少瞭學習過程中的挫敗感，讓人感覺進步是持續且可感知的。對於那些希望係統性提升演奏技巧的琴童或者成年學習者來說，這種結構化的設計無疑是最高效的學習保障。