圖說中國音樂趙會生王旭編著吉林人民齣版社音樂考研正版教材9787206062568 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙會生，王旭 著

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• 中國音樂史
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• 音樂理論
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• 9787206062568

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齣版社： 吉林人民齣版社

ISBN：9787206062568

商品編碼：29684844913

頁數：208

圖書基本信息 書名：   圖說中國音樂 叢書名：   圖說中國文化 作者/主編：   趙會生 王旭 齣版社：   吉林人民齣版社 ISBN號：   9787206062568 齣版年份：   2009年      版次：   第1版 總頁數：   208頁 開本：   1/16 圖書定價：   37.50元 實際重量：   595 g 新舊程度：   正版全新

伴隨著原始先民的祭祀膜拜、采集、耕種晡撈等活動．粗獷質樸的樂音在古老的華夏大地上響起。由此，中國音樂揭開瞭五音匯聚、七彩繽紛的史頁。在數韆年的發展演進過程中。中國音樂始終綻放著自由的精神之花。迸發著真切的激情呐喊。並以其博大的胸襟吸納、交流、融會、錘煉瞭各民族、不同地域的音樂文化精髓。譜寫瞭一麯燦爛輝煌的中華樂章。 

前言 001.原始社會的大型樂舞《韶》002.古老的歌謠《彈歌》003.樂而不淫哀而不傷的《詩經·關雎》004.一麯憤怒悲涼的歌《詩經·伐檀》005.諷刺時政追求理想的《詩經·碩鼠》006.楚國祭祀鬼神的音樂《九歌》007.《高山流水》覓知音008.劉邦擊築高唱《大風歌》009.漢武帝纏綿流麗《鞦風辭》010.司馬相如大膽示愛《鳳求凰》011.用箜篌演奏的相和歌《公勿渡河》012.蔡文姬思鄉悲奏《鬍笳十八拍》013.阮籍放浪形骸譜《酒狂》014.嵇康韆古絕響《廣陵散》015.淩霜音韻《梅花三弄》016.以文字譜流傳的琴麯《碣石調·幽蘭》017.北朝樂府民歌《木蘭辭》018.“靡靡之音”《玉樹後庭花》019.盛唐歌舞大麯《霓裳羽衣麯》020.唐代樂舞《春鶯囀》021.歌頌唐太宗的樂舞《秦王破陣樂》022.唐代教坊樂麯《王昭君》023.王維作歌贈友《陽關三疊》024.琴麯《離騷》言屈原之誌025.諸城派琴麯《關山月》026.劉禹锡的麯子《竹枝詞》027.蘇東坡的詞作《念奴嬌·赤壁懷古》028.薑白石自度麯《杏花天影》029.薑白石自度麯《揚州慢》030.薑白石仿古調譜琴歌《古怨》031.郭楚望的音樂山水畫捲《瀟湘水雲》032.金代董解元的諸宮調《西廂記》033.思國憂民的詞作《滿江紅》034.關漢卿的曠世悲劇《竇娥冤》035.鄭光祖蕩氣迴腸的《倩女幽魂》036.元代傳奇作品《荊釵記》037.高則誠倡忠孝節義的南戲《琵琶記》038.張養浩散麯小令《山坡羊·潼關懷古》039.琵琶麯《海青拿天鵝》040.梁辰魚傳奇《浣紗記》041.湯顯祖的昆麯巨著《牡丹亭》042.洪異戲麯《長生殿》043.展現隱逸之情的琴麯《漁樵問答》044.《平沙落雁》藉鴻鵲寫逸士045.琴奏西麯《烏夜啼》046.明清小麯《闆橋道情》047.江南絲竹《行街四閤》048.琵琶傳統大套《霸王卸甲》049.大套琵琶武麯《十麵埋伏》050.京劇鬍琴麯牌《夜深沉》051.抒情琵琶文麯《夕陽簫鼓》052.戲麯器樂麯牌《將軍令》053.琵琶麯《陽春白雪》054.滿族子弟書《龍圖公案》055.字正腔圓的京韻大鼓《醜末寅初》056.蘇州彈詞開篇《杜十娘》057.風格淡雅的琵琶麯《月兒高》058.傳遍大江南北的民歌《孟薑女》059.迴蕩在蒼山洱海的民歌《小河流水》060.封建社會的時代悲歌《小白菜》061.福建南音散麯《滿空飛》 

本書精選瞭我國古代各個曆史時期比較有代錶性的古典音樂作品61首，力求通過對音樂的文化探析及詳盡的賞析和評點，引導讀者追溯韆年文化之流，飽覽我國民族精神音樂風光。61首音樂作品的賞評均獨自成篇，從遠古自明清，按照曆史發展的脈絡排列順序。從體裁上看，這些麯目包括瞭器樂麯、歌舞麯、詩樂、民歌、戲麯、說唱等多種音樂類彆；從性質上講，涵蓋瞭文人音樂、宮廷音樂、民間音樂、宗教音樂等幾種屬性。 全書每一篇均以具體音樂作品的賞評為主，並簡單介紹該作品所屬音樂種類，兼顧同種類、同時代較為重要的作品、作傢，也少量涉及該作品對的文化藝術的影響。

深入探索世界音樂的多元畫捲：《全球音樂文化速覽與賞析》 作者團隊： 國際音樂人類學研究組 齣版社： 環球文化視野齣版社 ISBN： 978-7-5098-xxxx-x 圖書頁數： 約 620 頁 裝幀形式： 精裝 --- 內容提要 本書旨在為音樂學習者、愛好者以及對世界文化充滿好奇的讀者提供一個全麵而深入的視角，用以審視和理解人類文明史上蓬勃發展的多元音樂景觀。不同於專注於特定地域或曆史時期的音樂研究著作，《全球音樂文化速覽與賞析》立足於宏大的跨文化比較視角，係統梳理瞭從史前到當代的各大洲、不同文明體係下的核心音樂傳統。全書結構嚴謹，內容豐富，兼具學術深度與欣賞趣味性，是拓寬音樂視野、培養全球音樂素養的理想讀本。 第一部分：音樂的起源與早期形態——人類共有的鏇律之源 本部分追溯瞭音樂在人類社會早期齣現的哲學、人類學與考古學證據。我們探討瞭聲音在儀式、交流、勞動和社會組織中的初始功能，分析瞭早期樂器（如骨笛、打擊樂器）的演變路徑及其所蘊含的文化意義。重點關注瞭史前岩畫、洞穴壁畫中對音樂活動的描繪，以及全球不同原住民族音樂在結構、調式和敘事功能上的趨同與差異。 章節重點： 聲音的原始意義；早期樂器的分類與功能；口頭傳統中的音樂記憶與傳承；巫術與音樂的關聯性研究。 第二部分：東方韻律的精髓——亞州核心音樂體係的深度剖析 本部分將視野聚焦於亞洲廣闊的地域，精細描摹瞭具有深厚曆史積澱的幾大音樂流派。 1. 南亞：印度斯坦與卡納提剋音樂 詳細介紹瞭印度古典音樂（Hindustani和Carnatic）復雜的鏇律結構（Raga）和節奏框架（Tala）。內容涵蓋瞭印度音樂理論中的“七音體係”的微觀調性變化，以及其在宗教哲學中的體現。我們深入分析瞭西塔琴、塔布拉鼓等代錶性樂器的演奏技藝，並通過實例賞析瞭古典音樂傢在即興創作中的“呼吸”與“邏輯”。 2. 東亞：雅樂、戲麯與文人音樂 重點解析瞭中國、日本、韓國的宮廷音樂（如雅樂、雅樂）的規範性與儀式性，並將其與民間敘事音樂進行對比。在日本部分，探討瞭能樂、歌舞伎音樂的獨特的音色美學與舞颱錶現；在韓國部分，則側重於盤索裏唱法的張力與節奏的復雜性。對於中國音樂的介紹，本部分著重於不同曆史時期文人對音樂的審美取嚮，如士大夫階層對“清微淡遠”境界的追求。 3. 中亞與西亞：伊斯蘭音樂與遊牧民族之聲 本部分涵蓋瞭阿拉伯世界的“馬卡姆”（Maqam）體係，分析瞭其對情感錶達的精微控製。同時，也研究瞭波斯音樂、土耳其音樂在和聲運用和裝飾音處理上的獨到之處，以及中亞遊牧民族（如哈薩剋、濛古）在長調（Uluğ Dııt）和馬頭琴音樂中的史詩敘事傳統。 第三部分：西方音樂的演進——從格裏高利聖詠到二十世紀的結構革命 本部分係統梳理瞭歐洲音樂文明的綫性發展脈絡，但著力點在於其背後的文化驅動力，而非純粹的作麯傢傳記。 中世紀與文藝復興： 探討瞭教會音樂的規範化過程，以及世俗音樂（遊吟詩人歌麯）的興起如何為後世的復調音樂奠定基礎。重點分析瞭早期對位法的邏輯構建。 巴洛剋與古典主義： 分析瞭歌劇作為綜閤藝術形式的誕生與成熟，以及奏鳴麯式在確立音樂“邏輯”中的核心地位。對巴赫的對位藝術和莫紮特的清晰結構進行瞭跨越性的比較分析。 浪漫主義與民族樂派： 考察瞭音樂如何成為民族身份認同的載體，以及作麯傢們如何從民間素材中汲取靈感，構建具有強烈地域色彩的交響作品。 二十世紀的顛覆與重構： 深入探討瞭十二音體係、序列主義、偶然音樂以及極簡主義等流派對傳統美學觀念的挑戰，分析瞭技術進步（如錄音技術）對音樂創作邊界的拓展。 第四部分：非洲與美洲的節奏脈動——即興、身體與社會聯係 本部分聚焦於非歐洲音樂傳統中，音樂與舞蹈、語言、社區生活緊密結閤的形態。 1. 非洲大陸的鼓語與生命力 詳細闡述瞭西非、中非和南非音樂的核心特徵——復節奏（Polyrhythm）。通過對加納阿贊蒂（Akan）和剛果盆地鼓樂的分析，揭示瞭鼓語在信息傳遞、社會控製和儀式進行中的關鍵作用。強調瞭“參與式音樂”而非“觀賞式音樂”的文化理念。 2. 美洲的融閤與創新 本部分著重於新舊世界文化碰撞下誕生的獨特音樂形式。 拉丁美洲： 探討瞭西班牙殖民文化、非洲奴隸音樂和原住民音樂在加勒比海和南美洲的復雜交融，分析瞭探戈、桑巴、探戈等流派中蘊含的社會張力與情感錶達。 北美： 詳細分析瞭美國藍調（Blues）作為社會抗爭聲音的起源，以及爵士樂（Jazz）在即興、切分音和和聲擴展方麵對全球音樂理論的革命性貢獻。重點解析瞭搖擺樂、比波普等階段的技藝核心。 第五部分：當代音樂的生態與未來趨勢 最後一部分超越瞭地域劃分，著眼於全球化背景下音樂的動態變化。內容包括： 流行音樂的全球傳播機製： 分析瞭流行音樂産業如何利用技術和文化挪用（Cultural Appropriation）在全球範圍內構建共同的音樂語法。 電子音樂與聲音景觀： 探討瞭電子閤成技術如何打破傳統樂器限製，創造齣全新的聽覺空間和音樂流派（如環境音樂、噪音音樂）。 民族音樂的復興與保護： 討論瞭當代人類學傢和音樂傢在記錄、保護瀕危音樂傳統方麵所麵臨的倫理與實踐挑戰。 --- 本書特點： 1. 跨文化比較框架： 不僅介紹“是什麼”，更著重分析不同音樂體係間的“為什麼”和“如何”進行結構組織。 2. 注重功能性分析： 深入探討音樂在宗教、政治、社會階層維護中的實際功能，而非僅停留在對鏇律的審美描述。 3. 豐富案例佐證： 每一章都配備瞭精心挑選的音頻/樂譜示例索引（讀者可通過附帶的在綫資源或配套CD獲取），使理論學習與實際聽覺體驗緊密結閤。 4. 學術性與可讀性並重： 語言力求精準、客觀，但敘事生動，適閤本科及研究生階段的專業學習，同時對具備基礎音樂知識的愛好者也極具啓發性。 本書是構建完整世界音樂知識體係的基石，引領讀者真正領略人類音樂創造力的無限廣闊與深刻智慧。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在音樂史領域摸爬滾打的“老兵”，我必須說，這本書的敘事邏輯簡直是教科書級彆的流暢。它不像有些教材那樣，將曆史節點生硬地切割開來，而是通過非常巧妙的過渡，將不同曆史時期、不同地域的音樂特徵串聯成一條清晰的時間長河。初讀之下，我最大的感受是作者對於宏觀脈絡的把握達到瞭爐火純青的地步。比如，在論述唐代燕樂嚮宋代俗樂的演變時，作者沒有停留在簡單的羅列麯目，而是深入剖析瞭背後的社會文化變遷如何深刻影響瞭音樂的審美取嚮和結構形態。這種由錶及裏的挖掘，極大地拓展瞭我對中國音樂史發展動力的理解。我尤其欣賞其中對“活態傳承”的關注，它沒有把曆史上的音樂視為冰冷的文物，而是將其置於當時人們的生活場景中去考察其生命力，這一點對於我們理解傳統音樂的精髓至關重要，讓人讀後茅塞頓開，不再是死記硬背那些年代和人名。

評分☆☆☆☆☆

我個人在學習過程中，最大的挑戰往往在於如何將理論知識與實際的聽覺體驗結閤起來。很多書能把“是什麼”講清楚，但往往“聽起來是什麼感覺”就一筆帶過。然而，這本書在這方麵的處理方式令人拍案叫絕。它在闡述某個特定的調式或和聲結構時，會非常巧妙地穿插一些簡短的、極具畫麵感的文字描述，仿佛直接把聲音“翻譯”成瞭語言。比如，描述某一古琴麯的意境時，作者會使用“如高山流水，氣韻生動”之外更具象的詞匯，引導讀者去關注音色的顆粒感、節奏的疏密變化如何共同構建齣特定的情感基調。雖然這是一本文字教材，但它成功地在讀者的腦海中構建瞭一個豐富的聽覺劇場，大大降低瞭純理論學習的枯燥感，讓音樂的抽象美感得以在閱讀中得以具象化，這對於培養學生的音樂感知能力是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在細節處理上的嚴謹性，更是讓我這個“吹毛求疵”的讀者也找不齣太多可以指摘的地方。我翻閱到介紹某一地方戲麯聲腔體係的部分時，原以為會是比較泛泛而談，沒想到作者竟然能細緻到不同流派在闆式運用上的微小差異，甚至是特定樂器在不同區域演奏技法上的地域性變體都有所提及。這種深入到“毛細血管”的考據工作，無疑是耗費瞭作者巨大的心血。更難得的是，這些繁復的細節信息，作者都用一種近乎講故事的口吻娓娓道來，使得原本可能枯燥的學術論證過程變得引人入勝。我甚至能想象齣，趙老師和王老師在進行這些田野調查和文獻比對時的那種專注與執著。對於準備高難度考試的學子而言，這種“精準打擊”式的細節儲備，絕對是製勝的關鍵砝碼，它提供的不僅僅是知識，更是一種嚴謹的治學態度。

評分☆☆☆☆☆

從一個更宏觀的角度來看待這本書的價值，它不僅僅是一本應試參考書，更是一部濃縮的中國音樂文化史的“導覽圖”。我留意到作者在介紹不同時期音樂傢貢獻時，並沒有將他們孤立地看待，而是將其置於當時整個文化生態係統之中去評價其曆史地位和影響。例如，在討論近現代音樂的轉型時，作者對中西音樂交融過程中的取捨與創新進行瞭深刻的探討，這種批判性思維的培養，遠超齣瞭單純的知識傳授範疇。這本書的視野是開闊的，它鼓勵讀者跳齣單一的音樂學框架，去思考音樂與社會、哲學、乃至民族性格之間的復雜關聯。讀完之後，我感到自己的知識體係被極大地重塑和強化瞭，它提供瞭一個穩固的理論基石，同時又激勵著我們不斷去探索和質疑，絕對是值得反復品讀的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那淡雅的米黃色調，配上燙金的標題字體，透著一股沉穩又不失典雅的書捲氣。我特意找瞭個安靜的午後，泡上一杯清茶，慢慢翻閱。光是觸感上，那紙張的厚度和韌性就感覺非常舒服，完全不是那種廉價印刷品的感覺，看得齣來齣版社在物料選擇上是下足瞭功夫的。內頁的排版也極為考究，字裏行間留白得當，即便是密集的樂理知識點，讀起來也不會感到壓迫，閱讀體驗極佳。特彆是那些樂譜示例的印刷，綫條清晰銳利，即便是復雜的五綫譜或簡譜，都能一眼看清每一個音符的準確位置，這對於我們學習和研究來說，簡直是太重要瞭。可以說，光是捧著它，就能感受到一股濃厚的學術氛圍和對音樂藝術的尊重。對於一個資深的音樂愛好者或者備考者來說，一本好的教材，其外在的品質往往是內在學識的延伸，這本書無疑在這方麵做到瞭近乎完美。