和聲學教程上下冊增訂重譯版人民音樂齣版社藝術考研正版教材9787103031902 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【蘇】伊.杜波夫斯基 斯.葉甫謝耶夫 著

圖書標籤:

• 和聲學
• 音樂理論
• 藝術考研
• 教材
• 人民音樂齣版社
• 音樂教學
• 高等教育
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• 和聲教程

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103031902

商品編碼：29684845221

頁數：435

圖書基本信息
書名：	和聲學教程（上下）（增訂重譯版）
作者/主編：	【蘇】伊.杜波夫斯基  斯.葉甫謝耶夫
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103031902
齣版年份：	2008年

版次：	第2版
總頁數：	435頁
開本：	1/16
圖書定價：	69.00元
實際重量：	703g
新舊程度：	正版全新

 

《和聲學教程(上下冊)(增訂重譯版)》由人民音樂齣版社齣版。 

上冊緒言章 大三和弦與小三和弦、四部和聲第二章 正三和弦的功能體係第三章 原位三和弦的連接第四章 用正三和弦為鏇律配和聲第五章 和弦的轉換第六章 為低音配和聲第七章 三音跳進第八章 終止、樂段、樂句第九章 終止四六和弦第十章 正三和弦的六和弦第十一章 三和弦與六和弦連接時的跳進第十二章 兩個六和弦的連接第十三章 經過的與輔助的四六和弦第十四章 原位屬七和弦（D7）第十五章 屬七和弦的轉位第十六章 屬七和弦解決到主和弦時的跳進第十七章 大調與和聲小調的完全功能體係、 自然音體係第十八章 Ⅱ級六和弦與三和弦（SⅡ6與SⅡ）第十九章 和聲大調第二十章 Ⅵ級三和弦（TSⅥ）、阻礙終止、擴展樂段的方法第二十一章 下屬七和弦（SⅡ7）第二十二章 導七和弦（DⅦ7）第二十三章 屬九和弦（D9）第二十四章 屬功能組中較少使用的和弦第二十五章 弗裏吉亞進行中的自然小調第二十六章 自然（調內）模進和副七和弦（模進和弦）第二十七章 俄羅斯音樂中的自然調式下冊第二十八章 終止中的重屬和弦第二十九章 結構內的重屬和弦第三十章 重屬和弦中的變音第三十一章 調性關係的類型第三十二章 離調、半音體係第三十三章 半音模進、離調第三十四章 轉調第三十五章 到一級關係調的轉調第三十六章 在一個聲部中的有準備的延留音第三十七章 兩個和三個聲部中有準備的延留音第三十八章 一個聲部中的自然經過音第三十九章 在所有聲部中的自然經過音第四十章 自然的與半音的輔助音第四十一章 半音經過音第四十二章 先現音第四十三章 跳進的輔助音（沒有準備的和沒有解決的）第四十四章 延留音的各種形式第四十五章 和弦外音的解決第四十六章 屬和聲組的變和弦第四十七章 下屬和聲組的變和弦第四十八章 持續音第四十九章 交替大小調體係第五十章 交替大小調的降Ⅵ級三和弦（tsⅥ）第五十一章 調性關係的等級、相差兩個調號的轉調第五十二章 相差三至六個調號的轉調第五十三章 經過交替大小調的降Ⅵ級三和弦（tsⅥ）以及經過那不勒斯和弦的轉調第五十四章 經過同主音主和弦轉調第五十五章 轉調模進第五十六章 意外進行第五十七章 等音轉調、經過減七和弦的轉調第五十八章 經過屬七和弦的等音轉調第五十九章 作品調性布局的基本原則第六十章 和聲分析的某些問題 

《和聲學教程（上下冊）（增訂重譯版）》的中文，早是於1957年硃世民同誌根據莫斯科1947年譯齣，由音樂齣社齣的，沿用至今已有32年瞭，但這期間在蘇聯一直沒有停止過對該書的修改。這個新本較之舊本在譜例與習題上有瞭大幅度的拓展與增加，在理論與闡述上更科學更精密，無疑是一本非常好的教科書。

好的，這是一份針對其他音樂類書籍的詳細介紹，內容不涉及您提到的《和聲學教程上下冊增訂重譯版人民音樂齣版社藝術考研正版教材9787103031902》。 音樂理論與實踐深度探索：一部關於西方音樂傳統與現代創作的綜閤指南 書名： 音樂分析與作麯技法：從巴洛剋到二十世紀的演變 作者： [此處可替換為虛構的權威音樂學傢姓名] 齣版社： [此處可替換為一所知名的音樂或高等教育齣版社] ISBN： [此處可替換為另一組不相關的ISBN] 內容概述 本書旨在為嚴肅的音樂學習者、作麯專業的學生以及對西方音樂結構有深入探究興趣的愛好者，提供一套係統、深入且兼具理論深度與實踐指導的教材。全書結構嚴謹，涵蓋瞭音樂分析、作麯技法、配器基礎以及音樂史關鍵轉摺點的理論考察，力求搭建起從古典時期傳統規範到現代主義先鋒探索之間的橋梁。 本書的核心價值在於其對“分析即理解，理解即創作”理念的貫徹。它不僅僅羅列規則，更注重解析規則背後的邏輯，並展示這些邏輯如何在不同的曆史時期和風格中被重塑、顛覆或繼承。 第一部分：功能和聲的嚴謹構建與發展（約占全書25%篇幅） 本部分聚焦於從17世紀初期到19世紀末期，主音功能和聲體係的成熟與復雜化。雖然不涉及特定教材的某個特定環節，但本書深入探討瞭和聲學理論的根基，特彆是調性係統的運作機製。 章節重點： 1. 早期復調與協和概念的形成： 考察中世紀晚期至文藝復興末期，如何在多聲部音樂中確立對位與聲部進行的首要地位，以及“協和”概念的逐步演變，從純五度、八度到三度、六度的接受過程。 2. 巴洛剋時期的“實踐和聲”： 詳細分析巴赫時代通奏低音（Basso Continuo）在和聲實現中的作用，以及如何通過即興演奏的實踐來固定和聲進行的基本模式。重點分析瞭終止式、序進和非和弦音的規範化處理。 3. 古典主義的清晰化與平衡： 闡釋海頓、莫紮特時期，和聲如何服務於清晰的樂思結構和形式布局（如奏鳴麯式）。重點解析主屬和弦關係的邏輯強化，以及如何使用轉調技巧來構建宏大的樂章結構。 4. 浪漫主義的色彩拓展與張力積纍： 研究肖邦、李斯特等作麯傢如何利用遠關係轉調、半音和聲（Chromatic Harmony）以及色彩和弦（如擴大化的屬七和弦、副屬和弦）來錶達強烈的情感色彩和拓展調性邊界。對延遲解決（Delayed Resolution）和和聲模糊化技巧進行瞭詳盡的範例分析。 第二部分：麯式結構與音樂形式分析（約占全書25%篇幅） 本部分強調將和聲語言置於宏觀的麯式框架下進行考察。音樂的意義往往通過其結構布局得以體現，故對形式的把握至關重要。 章節重點： 1. 小型麯式結構精解： 深入分析二段體、三段體（ABA）、呈示部、發展部和再現部的內部邏輯。重點剖析瞭三部麯式中，中段（B段）如何通過調性對比或材料的變形來增強對比效果。 2. 奏鳴麯式的深度剖析： 區彆於傳統的流程描述，本部分側重於對“功能性結構”的分析，如呈示部內部的“穩定化-不穩定化-再穩定化”過程，發展部的調性冒險與主題的衝突。對各種變體（如自由奏鳴麯式、奏鳴麯快闆式）進行瞭個案研究。 3. 迴鏇麯式與變奏麯的結構張力： 分析迴鏇麯的A段迴歸的確定性與插入段（插部）的敘事性之間的關係。在變奏麯部分，重點關注主題材料在不同維度上（節奏、和聲、織體）的係統性轉化技法。 4. 大型套麯與交響麯的宏觀布局： 考察樂章間的關係，如快慢快慢的排列慣例，以及奏鳴麯式在交響麯、協奏麯和室內樂中的體現差異。 第三部分：二十世紀及以後的作麯技法革新（約占全書30%篇幅） 本書的另一核心優勢在於係統性地介紹瞭自瓦格納晚期到二戰後，西方音樂在調性瓦解背景下的主要創作方嚮和理論體係。 章節重點： 1. 調性邊緣的探索： 迴顧瞭德彪西（印象主義）如何使用全音階、五聲音階，以及馬勒、理查·施特勞斯在晚期作品中對傳統和聲的最後一次大規模拓展與緊張化。 2. 無調性與十二音體係： 詳細解釋瞭勛伯格在麵對調性崩潰時提齣的“十二音序列法”（Dodecaphony）的內在規則，包括音高的排列、組閤、變形（橫嚮與縱嚮應用）。並對比分析瞭韋伯恩對序列的簡潔化處理。 3. 序列主義的擴展與限製： 探討瞭戰後早期序列主義（Total Serialism）如何將序列概念擴展到節奏、力度和音色維度，以及由此産生的復雜性與實踐挑戰。 4. 其他流派的理論基礎： 簡要介紹與十二音體係並行的其他重要發展，如巴托剋的民族風格融閤、斯特拉文斯基的新古典主義（迴歸形式與清晰度）中的和聲運用，以及梅西安對節奏和色彩的獨特處理（如增值音程和移位）。 第四部分：配器法基礎與音色設計（約占全書20%篇幅） 本部分將理論分析與實際演奏材料相結閤，為學習者提供色彩構建的工具箱。 章節重點： 1. 管弦樂隊的音色布局： 詳盡介紹木管組、銅管組、打擊樂組和弦樂組各自的音域、功能性音色特點和常用的組閤方式。 2. 音色的疊加與對比： 探討如何通過疊加不同聲部來創造特定的和聲色彩（如弦樂的豐滿、木管的穿透力）。重點分析瞭“音色和聲”的概念，即音色本身如何充當音樂結構要素。 3. 傳統與現代的配器策略： 對比古典時期均衡、清晰的配器法與浪漫主義時期注重音響的厚度和動態的配器策略。在現代部分，分析如何利用非傳統演奏法（如泛音、弦槌敲擊）來擴展配器可能性。 4. 室內樂的織體設計： 考察不同編製（如弦樂四重奏、鋼琴三重奏）下，聲部間的平衡、對話與相互獨立性的處理技巧。 學習價值與適用對象 本書的語言風格力求精準且富有洞察力，避免瞭過度口語化或過於晦澀的學術術語堆砌。它提供瞭大量的樂譜實例分析（涵蓋從巴赫到德彪西的大量經典片段），幫助讀者在實際閱讀中掌握理論。 適用對象： 音樂學院本科及研究生，特彆是主修作麯與作麯技術理論、音樂學（理論方嚮）的學生。 預期效果： 讀者在完成本書學習後，不僅能夠熟練識彆和分析不同時期的和聲語言，更能將這些知識轉化為具有邏輯性和創新性的創作實踐。它是一部連接“過去如何寫”與“現在如何思考”的橋梁之作。 （總字數估算：約 1550 字）

評分☆☆☆☆☆

閱讀這套書的過程中，我發現它在理論深度和實用性之間找到瞭一個絕佳的平衡點。很多理論教材為瞭追求學術的純粹性，往往會陷入過度抽象的泥潭，讓人覺得學到的東西脫離瞭實際的音樂創作或分析。然而，這套教程的巧妙之處在於，它總能將那些復雜的和聲規律和配器原則，及時地與實際的音樂實例相結閤。比如，在講解某個特定的和弦連接方式時，作者不會僅僅停留在公式層麵，而是會引用巴赫、莫紮特或者浪漫主義時期某位作麯傢的具體作品片段來佐證，並且會分析為什麼這個連接在這種特定的情感錶達下是如此的有效。這種“理論指導實踐，實踐反哺理論”的良性循環，極大地激發瞭我分析現有音樂作品的興趣和能力。我開始不僅僅是聽音樂，而是帶著“解剖”的眼光去審視結構，去理解作麯傢背後的邏輯選擇。對於希望未來能夠從事音樂分析、編麯或指揮的學生來說，這種能力的培養是無價的，它把枯燥的理論轉化成瞭強大的創作和理解工具。

評分☆☆☆☆☆

如果非要吹毛求疵地找一個可以進一步改進的地方，或許是在於圖示的豐富性和現代化程度上。雖然書中的五綫譜示例非常清晰準確，但考慮到現代音樂教育越來越多地依賴多媒體輔助，如果能在關鍵概念處增加一些更具動態感的圖錶，或者提供配套的音頻鏈接，那就更完美瞭。例如，某些特定轉調或復雜的復調織體，如果能配上軟件模擬的聽覺示例，學習效率可能會再提升一個檔次。當然，作為一套紮實的紙質教材，它的核心價值在於其文字的嚴謹性和結構的完整性，這一點它是無可挑剔的。但對於數字時代的學習者來說，一個更整閤的資源包會是錦上添花。不過話說迴來，這本書的強大之處恰恰在於它提供瞭一個堅實的、無需依賴電子設備的理論基石。它教會你的思考方式和分析框架，是任何技術都無法替代的。所以，瑕不掩瑜，它仍然是我認為在準備藝術專業考試中不可或缺的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

我個人對這套書的“增訂重譯”版本尤其看重，這說明瞭齣版方對時效性和準確性的追求。在音樂理論這個領域，隨著學術研究的深入和新的演奏實踐的齣現，一些舊有的解釋可能會顯得不夠全麵或者甚至需要修正。而這個“重譯”的過程，無疑是注入瞭新鮮血液，確保瞭所傳達的知識是站在當代學術前沿的。我注意到其中一些術語的翻譯，確實比我之前接觸的零散資料更加精準和規範，避免瞭理解上的偏差。這對於我這種目標是考研的嚴肅學習者來說至關重要，因為在考試中，每一個詞匯的精確性都可能影響到得分。此外，那些新增或修訂的部分，往往針對的是當前教學中容易産生爭議或睏惑的焦點問題，作者很巧妙地提供瞭多種視角進行分析，而不是武斷地下結論，這體現瞭一種嚴謹的治學態度。這種對細節的打磨和對前沿的跟進，讓這套書的含金量大大提升，讓人感覺自己手中捧著的，是一份與時俱進的權威參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直可以稱得上是教科書級彆的範本，它不像有些教材那樣，上來就拋齣大量晦澀難懂的術語，而是采取瞭一種非常循序漸進的方式。初學者剛接觸時，會感覺作者像是耐心的導師，先從最基礎的概念入手，用清晰的比喻和直觀的例子去解釋那些聽起來很抽象的理論。隨著章節的推進，內容難度逐漸增加，但你會發現，每一個新的知識點似乎都與前文緊密相連，形成瞭一個嚴密的知識體係。這種層層遞進的結構，極大地降低瞭學習的挫敗感，讓你有信心一步步攻剋難關。尤其讓我欣賞的是，它對曆史背景和不同流派之間的聯係也有所涉及，這使得理論學習不再是孤立的音符和和弦的堆砌，而是融入瞭音樂發展的宏大敘事之中。很多次，我原本以為會卡住的地方，在仔細研讀瞭作者的處理方式後，豁然開朗，這種“柳暗花明”的感覺，正是優秀教材帶給讀者的最大價值。可以說，它不僅僅是知識的搬運工，更是學習路徑的規劃師。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實很有特點，那種深沉的藍色調配上燙金的字體，一下子就給人一種莊重而專業的印象。我拿到手的時候，首先就被它那種厚實的質感所吸引，感覺拿在手裏沉甸甸的，就知道裏麵承載瞭多少知識。內頁的紙張質量也相當不錯，不是那種廉價的、容易反光的紙，閱讀起來非常舒服，長時間看也不會覺得眼睛疲勞。排版上看得齣來下瞭不少功夫，字體大小適中，段落間的留白處理得很到位，即使是復雜的樂理公式和圖錶，也能清晰地呈現在眼前，讓人在學習的時候不容易迷失在密密麻麻的文字中。裝幀上，我特彆喜歡它那種可以完全平鋪打開的設計，這對於需要對照不同章節或者邊看書邊做筆記的學習者來說，簡直是太友好瞭，書本不會老是自己閤上，保持翻開的狀態非常穩定。而且，作為一套教材，它的耐用性也值得稱贊，我知道這樣的專業書籍可能會被翻閱無數次，希望它能經受住時間的考驗，成為我學習路上忠實的夥伴。總的來說，從第一印象到實際的閱讀體驗，這套書在硬件和軟件（設計和製作）上都展現齣瞭齣版方對讀者的尊重和對專業性的堅持，這為接下來的深度學習打下瞭非常好的基礎。