王羲之蘭亭序 9787531878698 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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侯擘 著

圖書標籤:

• 書法
• 王羲之
• 蘭亭序
• 楷書
• 書法作品
• 中國書法
• 文化藝術
• 經典名篇
• 文學
• 曆史

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 黑龍江美術齣版社

ISBN：9787531878698

商品編碼：29692328890

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	王羲之蘭亭序	作者	侯擘
定價	10.80元	齣版社	黑龍江美術齣版社
ISBN	9787531878698	齣版日期	2016-06-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本		商品重量	0.4Kg

內容簡介

中國是世界上較早擁有文字的文明古國之一。書法是中華民族傳統文化中的一顆璀璨名著。書法臨摹碑帖是初學者登堂入室的必由之路。《王羲之 蘭亭序》精選有代錶性的例字，標注筆順，以為附頁，附於後。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《墨韻韆載：中國書法藝術的傳奇》 在中國璀璨奪目的文化星空中，書法藝術無疑是最為璀璨的星辰之一。它不僅僅是文字的載體，更是情感的流淌，思想的寄托，精神的昇華。自古以來，無數書傢以筆為媒，在紙上揮灑淋灕，留下瞭寶貴的精神財富。本書《墨韻韆載：中國書法藝術的傳奇》便是一部旨在深入探尋中國書法藝術源遠流長、博大精深的宏大敘事，它將帶領讀者穿越時空，領略那些在曆史長河中熠熠生輝的書法大傢及其不朽的傳世之作，感悟中華民族獨特的審美情趣與人文精神。 本書並非聚焦於某一特定的書法傢或某一件單薄的作品，而是將目光投嚮中國書法發展的整體脈絡。我們將從書法藝術的濫觴期開始，追溯其萌芽與早期形態。在漫長的曆史進程中，從甲骨文的古樸神秘，到金文的莊重典雅，再到篆書的規整嚴謹，每一種書體都承載著那個時代的印記，反映著當時社會文化的麵貌。本書將詳細闡述這些早期書體如何孕育、發展，並在字形結構、筆畫形態、章法布局等方麵呈現齣怎樣的演變邏輯。我們將深入分析這些早期文字的構成要素，探討它們在實用功能之外，如何逐漸展現齣獨特的藝術魅力，為後世書法藝術的繁榮奠定堅實的基礎。 隨後，本書將重點梳理和介紹中國書法史上的幾個重要轉摺點和關鍵人物。我們將詳細介紹草書、行書、楷書等主要書體的成熟過程，解析它們在形式美、錶現力以及易讀性等方麵所取得的突破。在此過程中，我們會著重分析那些在中國書法史上留下濃墨重彩的偉大書傢。他們如同璀璨的群星，以其獨特的風格、精湛的技藝和深刻的藝術思考，引領著書法藝術的發展方嚮。本書將不僅是對他們作品的簡單羅列，更是對其藝術思想、創作理念、師承淵源以及時代背景的深入剖析。我們會探討他們的筆法精要，墨色運用，結體造詣，以及他們在繼承傳統的基礎上如何進行創新，如何將個人的情感與時代精神融入筆端。 例如，我們將追溯早期書傢如鍾繇、王次仲等人在楷書形成過程中的貢獻，解析他們如何將隸書的方摺與篆書的圓轉相結閤，逐步確立瞭楷書的端莊法度。接著，我們將聚焦於“二王”（王羲之、王獻之）父子，深入探討他們如何在繼承前人技法的基礎上，將行書和草書推嚮瞭前所未有的藝術高峰。我們將詳細分析“二王”作品的結構之巧，用筆之妙，以及他們如何通過對自然形態的觀察和提煉，賦予書法以生命力。同時，我們也將審視南北朝時期書法發展的多元麵貌，如北碑的雄強質樸，南帖的妍美流暢，以及它們之間相互影響、融閤的過程。 唐朝作為中國書法史上的一個鼎盛時期，自然是本書濃墨重彩描繪的對象。我們將詳細介紹唐代楷書大傢如歐陽詢、虞世南、褚遂良、顔真卿、柳公權等人的藝術成就。本書將不僅僅是介紹他們的書法特點，更會深入挖掘他們各自的藝術風格形成的曆史原因，以及他們對後世書法産生的深遠影響。例如，我們將分析歐陽詢的“歐體”如何在嚴謹法度中透齣秀美，顔真卿的“顔體”如何以雄渾大氣、氣勢磅礴的風格展現盛唐氣象，而柳公權的“柳體”又如何以瘦勁挺拔、骨力遒健而聞名。 同時，我們也將不忽略唐代草書的蓬勃發展，如張旭的“狂草”及其奔放不羈的藝術風格，以及懷素的“狂草”其如“飛瀑”般的流暢與力量。本書將試圖解構這些偉大書傢的創作密碼，通過對他們筆畫起收、提按頓挫、墨色濃淡、結體疏密等方麵的細緻解讀，幫助讀者理解其作品的藝術價值所在。 宋代書法在繼承唐代的基礎上，更加注重個人性情與意趣的錶達。我們將分析宋代書法傢如蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄等人的藝術風格。我們會探討蘇軾的“尚意”書風，黃庭堅的“字勢”之美，米芾的“刷字”與“顛草”的獨特魅力，以及蔡襄的穩健平和。本書將分析他們在追求筆墨情趣、抒發個人情感方麵所進行的探索，以及他們如何將書法與文學、哲學、繪畫等其他藝術形式相結閤，拓展瞭書法的錶現空間。 元、明、清三代書法，同樣呈現齣豐富多彩的麵貌。我們將介紹元代書傢的承古創新，如趙孟頫對復古書風的倡導及其對後世的影響。明代書法則在繼承傳統的基礎上，更加強調個性解放與技法探索，我們將關注文徵明、祝允明、王鐸、傅山等書傢的藝術特色，以及他們如何以奔放的筆勢和多變的風格展現獨特的藝術魅力。進入清代，碑學興起，帖學傳統受到挑戰，我們也將詳細探討碑學與帖學之間的碰撞與融閤，以及像鄧石如、趙之謙、吳昌碩等書傢如何通過對金石碑刻的深入研究，為書法藝術注入新的活力。 本書還將探討中國書法藝術的審美範疇，包括筆墨韻味、結構美感、章法布局、意境營造等多個維度。我們將分析中國書法如何從綫條的粗細、墨色的濃淡、筆畫的起伏、結體的變化等方麵，創造齣豐富多樣的視覺感受。同時，我們也會闡釋章法在書法中的重要性，即如何通過字與字、行與行之間的虛實相生、疏密有緻、呼應顧盼，形成整體的藝術效果。此外，本書還將探討書法作品如何通過筆墨的錶達，傳遞書傢的情感、思想與人格魅力，從而營造齣獨特的藝術意境。 更重要的是，《墨韻韆載：中國書法藝術的傳奇》不僅僅是一部關於書法技法的學術著作，更是一部關於中國傳統文化精神的探索。我們將深入挖掘書法藝術與中國哲學思想、儒傢倫理、道傢精神、佛教禪意等之間的深刻聯係。書法中所蘊含的“天人閤一”、“中和之美”、“剛柔並濟”、“形神兼備”等哲學理念，以及它所體現的“修身養性”、“寜靜緻遠”、“內聖外王”等人生追求，都將是本書著力探討的內容。我們將通過書法作品，摺射齣中華民族獨特的世界觀、人生觀和價值觀。 本書還將會介紹一些與書法藝術相關的輔助性知識，如筆墨紙硯的選用與特點，不同宣紙的吸墨性對創作的影響，以及毛筆的鋒、齊、圓、健等要素如何決定其書寫性能。這些細節的補充，將有助於讀者更全麵地理解書法創作的物質基礎和技法要領。 在內容呈現上，本書將力求圖文並茂，通過精選的經典書法作品高清圖片，配閤詳細的文字解讀，讓讀者能夠直觀地欣賞到這些傳世之作的獨特魅力。我們會對作品的細節進行放大和分析，幫助讀者理解每一個筆畫、每一個字形背後的匠心獨運。 總而言之，《墨韻韆載：中國書法藝術的傳奇》將是一部集曆史性、學術性、藝術性、文化性於一體的鴻篇巨製。它旨在嚮讀者展現中國書法藝術的波瀾壯闊的曆史畫捲，揭示其獨特的藝術魅力與深厚的文化底蘊，讓讀者在領略漢字之美、筆墨之韻的同時，更能深刻地感悟中華民族源遠流長的文明精髓。本書是一次關於美的追尋，一次關於文化的探險，一次關於精神的升華。它將成為所有對中國書法藝術感興趣的讀者，以及所有熱愛中華傳統文化人士的珍貴讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本關於書法藝術的書簡直是打開瞭我對中國傳統文化理解的一扇新窗戶。我一直對那些流傳韆年的墨寶心生敬畏，但總感覺隔著一層紗，無法真正觸及到古人的心境和技法。然而，這本書的編排和解讀方式，卻讓我感覺像是請瞭一位淵博的老師在身邊細細講解。它不僅僅是簡單地羅列字帖的圖片，更深入地剖析瞭每一個筆畫、每一個結構背後蘊含的哲理和作者的情感波動。比如，它對“點”的描繪，就讓我明白瞭在不同力道和速度下，一個簡單的點如何能傳導齣萬鈞之力或輕盈之態。我記得有一章節詳細對比瞭幾種不同時期名傢的用筆習慣，那種細緻入微的觀察，讓人不禁拍案叫絕。閱讀過程中，我甚至能想象齣作者當時在創作時的呼吸節奏和心緒起伏。對於任何一個想從“看熱鬧”進入到“門道”的書法愛好者來說，這本書提供的深度和廣度都是極其寶貴的財富，它真正做到瞭“授人以漁”，讓我不再滿足於錶麵的臨摹，而是開始思考如何將這份意境融入自己的練習之中。它不僅僅是一本工具書，更像是一本藝術鑒賞和精神修養的指南。

評分☆☆☆☆☆

從曆史背景和文化傳承的角度來看，這本書的價值遠超一本單純的技法指南。它非常巧妙地將作品的誕生置於其所處的曆史洪流之中進行考察，讓我對那個時代的社會風貌、文人階層的心態有瞭更深層次的理解。作者沒有孤立地看待這件藝術品，而是把它放入瞭整個中國書法史的脈絡中去審視它的開創性和繼承性。例如，書中對當時文人雅集氛圍的描繪，讓我仿佛能聞到空氣中彌漫的酒香和鬆煙味，理解瞭創作的“天人閤一”的偶然性和必然性。這種宏大的視野，讓我意識到，學習一門藝術，不僅要學其形，更要學其神，而“神”往往就蘊藏在那個特定的時代精神之中。這本書成功地做到瞭文化考古與藝術鑒賞的完美結閤，它不僅僅是教我“怎麼寫”，更是告訴我“為什麼這樣寫”，這種深度思考的引導，對於培養真正的藝術鑒賞能力是至關重要的。我清晰地感受到，我的知識結構因為這本書變得更加立體和豐滿瞭。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，我對這本書的裝幀設計和印刷質量感到非常驚喜，這完全超齣瞭我預期的同類齣版物的水平。通常，這類專注於經典藝術的圖書，在紙張的選擇上往往不夠考究，導緻墨色的層次感丟失，尤其對於那些講究濃淡乾濕變化的作品來說，簡直是種視覺上的浪費。但這一本，從紙張的觸感、厚度，到油墨的飽和度和細膩程度，都達到瞭極高的標準。翻閱時，那種溫潤而不反光的手感，讓閱讀過程本身也變成瞭一種享受。特彆是那些高分辨率的局部放大圖，簡直是微觀世界的呈現，每一個飛白、每一個殘留的筆鋒，都清晰可見，這對於研究筆法細節的人來說，無疑是巨大的福音。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對文化遺産的敬畏之心，而不是僅僅為瞭降低成本而敷衍瞭事。我甚至願意花更多的時間去觸摸和感受這些精美的頁麵，而不是僅僅用眼睛去掃描文字，這讓我對這本書的內容也更加投入瞭。好的載體，纔能更好地承載偉大的內容。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字敘述風格，簡直是為我這種“半路齣傢”的業餘愛好者量身定製的，它成功地架設起瞭一座溝通古代大師與現代讀者之間的橋梁。很多專業的藝術評論總是充斥著晦澀難懂的術語，讀起來就像在啃一本枯燥的學術論文，讓人望而卻步。但這本書的作者顯然深諳“化繁為簡，寓教於樂”的道理。他們的語言流暢、富有畫麵感，即使是講解最復雜的結構平衡原理，也能用非常生活化的比喻來解釋清楚。比如，講到如何處理字體的重心時，作者竟然引用瞭建築學的原理，一下子就讓我這個非專業的讀者明白瞭穩定性和動態美的辯證關係。更難得的是，作者在保持專業性的同時，始終保持著一種謙遜和探索的姿態，沒有那種高高在上的說教感，更像是帶著我們一起重走一遍藝術傢的探索之路。這種親切而又不失深度的敘述方式，極大地激發瞭我繼續鑽研下去的熱情，讓我覺得學習書法不再是遙不可及的“絕學”，而是觸手可及的藝術實踐。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在對比分析部分所展現齣的嚴謹和公正態度。在討論中國傳統藝術時，常常會遇到一些“定論”式的評價，但這本書卻鼓勵讀者自己去形成判斷。它沒有將某些風格絕對化地捧上神壇，而是提供瞭多角度的觀察視角，甚至大膽地提齣瞭一些對傳統“定論”的反思和探討。例如，對於某些流派的“妍美”或“雄健”的標簽化描述，書中提齣瞭更細緻的區分，指齣在同一位大傢的不同時期，其風格演變的可能性和復雜性。這種辯證的思維方式，讓我受益匪淺，它打破瞭我過去對藝術作品的刻闆印象。閱讀過程中，我時常停下來，迴過頭去對比前麵章節的內容，然後在自己的臨摹本上嘗試用不同的理解去書寫同一個字，這種自我驗證的過程，極大地提升瞭我的學習效率和批判性思維。這本書真正做到瞭引導讀者成為一個獨立的思考者，而不是一個被動的接受者，它對待經典的敬畏，體現在其深入骨髓的探索精神中。