江南風格二鬍教程 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 中國文聯齣版社

ISBN：9787519035631

商品編碼：29693553956

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	江南風格二鬍教程 音樂 書籍
作者：	張佳林編著
定價：	45.0
齣版社：	中國文聯齣版社
齣版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787519035631
印次：
版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書是一本專門闡述江南風格二鬍和學習江南風格二鬍演奏的教程。江南風格二鬍音樂是江南文化的一個符號。一方水土養育一方人，是美麗富饒的江南土地、性格含蓄的江南人、甜糯婉約的吳儂軟語，造就瞭優美動人、精緻典雅的江南二鬍音樂。瞭解和習練江南風格二鬍演奏，能讓

《絲竹流韻：中國傳統樂器演奏技藝探析》 一部深入探索中國傳統器樂藝術的殿堂之作 圖書簡介 本書並非聚焦於某一特定樂器的深入教學，而是緻力於構建一個宏大而精微的框架，係統梳理和剖析中國傳統器樂的理論基礎、曆史演變、審美範式以及演奏技法的共性與差異。我們旨在為所有熱愛、研究或演奏中國民族樂器的學習者、演奏傢、學者提供一部兼具學術深度與實踐指導價值的參考巨著。 第一部分：中國傳統音樂的曆史脈絡與哲學基石 本部分將帶領讀者穿越數韆年的曆史長河，追溯中國音樂的起源與發展。我們將從甲骨文中的音符痕跡講起，考察先秦禮樂製度的構建，探討雅樂與民間音樂在不同曆史階段的互動與張力。 樂律學基礎的重構： 深入探討“十二律”的生成原理，解析純律與十二平均律在傳統音樂中的應用差異，並分析古代記譜法，如工尺譜、減字譜等，及其對音樂理解的深遠影響。 哲學思想的滲透： 剖析儒傢“中和之美”、道傢“自然之音”以及佛教“梵音”如何深刻地塑造瞭中國音樂的審美取嚮。探討“天人閤一”的思想如何在器樂演奏中體現為對氣韻、意境的追求。 樂器傢族的演進： 對絲、竹、匏、土、革、木、金、石八音分類進行詳盡的考證，闡述主要樂器群（如弦樂組、管樂組、打樂組）在宋元明清時期的結構變化與功能定位，而非僅僅局限於某一種樂器的改進細節。 第二部分：民族器樂演奏技法的共性探究 本章是本書的核心理論闆塊，重點在於提煉和總結不同樂器演奏中共通的、具有跨界指導意義的技巧要素。 “氣”的運用與控製： 探討所有需要氣息或弓弦運動的樂器（如笛、簫、嗩呐、拉弦樂器）中，氣息如何作為內在驅動力，影響音色的“厚度”、“亮度”與“持久性”。對比口吹樂器的丹田運用與弓弦樂器的運弓力度平衡在“氣韻”錶達上的異同。 指法與“位感”： 分析指法在實現樂器獨特音色（如彈撥樂器的輪指、琶音與笛子演奏的顫音、花舌）背後的共同規律——對手指與樂器接觸點的精確控製。探討如何建立起對音位與音高的“身體記憶”。 裝飾音的語義學： 深入研究中國音樂中裝飾音（如倚音、顫音、滑音、揉弦）的功能。裝飾音不僅僅是音符的修飾，更是情感的微調和風格的標記。我們將分類解析這些技巧在不同樂器上的錶現形式及其文化內涵，例如分析闆鬍的“緊”與箏的“吟”在情緒張力上的區彆。 速度、節奏與“彈性處理”： 探討中國音樂中非均值的節奏處理（Rubato）的藝術。這包括對“闆眼”的理解，以及演奏者如何在固定節拍中注入個體的生命律動，實現“慢而不拖，快而不亂”的境界。 第三部分：中國器樂的審美範式與風格流派 本部分將從宏觀角度審視中國器樂的聽覺美學，並界定地域性與傳承性風格的形成機製。 “意境”的構造與再現： 詳細論述中國音樂中“意境”如何超越西方音樂的“和聲”或“鏇律”概念，成為音樂的終極目標。探討“留白”、“空靈”、“蒼涼”等美學概念在器樂作品中的具體聽覺投射方式。 南北風格的地域性差異： 對比中國主要器樂流派在材料選擇、音色偏好和速度傾嚮上的顯著區彆。例如，分析北方器樂的粗獷、力度飽滿與南方器樂的細膩、精緻婉轉在演奏技法上的具體體現。 文人音樂與市井音樂的交融： 考察文人雅士對器樂的審美要求如何影響瞭宮廷與書院音樂的風格定型，以及民間戲麯、說唱藝術如何反哺和豐富瞭器樂的演奏語匯。 閤奏藝術的理論構建： 分析民族管弦樂隊中聲部配置的原則、織體處理的方法，以及如何通過配器法，在不依賴西方傳統和聲學的前提下，實現樂器間的對話與烘托。 第四部分：現代語境下的器樂發展與傳承挑戰 最後一部分，我們將目光投嚮當代，探討傳統器樂在現代化進程中的機遇與挑戰。 改編與創作的邊界： 探討傳統麯目在現代化改編過程中，如何平衡“尊重曆史”與“開拓創新”之間的關係。分析新創作作品中如何有效融閤西方復調思維或現代和聲技巧，同時保持民族音樂的“骨相”。 演奏教學法的反思： 對比傳統口傳心授的教學模式與現代體係化教學的優劣。提齣建立一套更科學、更具係統性的民族器樂基礎訓練體係的構想。 數字化保存與傳播： 討論現代錄音技術、數字媒體如何幫助搶救和傳播瀕臨失傳的麯目和演奏風格，並分析這可能帶來的“風格純正性”的隱憂。 本書旨在通過對共性技法的宏觀梳理和對審美哲學的深入挖掘，為讀者構建一個全麵、立體的中國傳統器樂知識體係，超越對單項技巧的簡單羅列，直抵藝術精神的核心。它是一份對民族音樂智慧的緻敬與深度探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版真是讓人眼前一亮，封麵設計就充滿瞭古典韻味，讓人忍不住想翻開看看裏麵究竟有什麼寶藏。內頁的紙張質感也非常好，拿在手裏沉甸甸的，有一種物有所值的感覺。我對二鬍的瞭解不算太深，但一直對江南絲竹那種婉轉、細膩的麯風心生嚮往。我希望這本書不僅僅是枯燥的指法和樂理講解，而是能真正帶我領略到江南音樂的神韻。翻開目錄，看到章節劃分得很有層次感，從基礎的持弓換弦開始，逐步深入到不同調式的運用，這對於自學者來說無疑是一劑強心針。我特彆期待它在樂麯解析部分能下多少功夫，是隻給齣簡單的鏇律綫，還是會詳細剖析每一段樂句的情感錶達和演奏技巧，這直接決定瞭它對我學習進度的影響。從整體的視覺感受來說，這本書的專業度和用心程度是毋庸置疑的，看得齣作者在裝幀和編排上花費瞭不少心思，這至少保證瞭閱讀過程本身就是一種享受，而不是負擔。希望接下來的內容能和它精美的外錶一樣有料。

評分☆☆☆☆☆

對於樂器維護和日常保養這方麵，很多教程常常忽略，但這對我們這些需要長期與樂器打交道的學習者來說，卻是至關重要的一環。我希望這本書能在附錄或者專門的章節裏，詳細介紹一下如何根據江南地區的氣候特點來照料二鬍。比如，麵對較為潮濕的環境時，琴皮的保養有什麼特殊注意事項？如何正確地鬆緊琴弦以適應不同的練習強度？甚至包括一些基礎的調音技巧，如果能提供一些聽覺上的參照，就更好瞭。畢竟，好的演奏效果離不開好的樂器狀態。一本真正為學習者著想的教程，絕不會隻關注演奏本身，而會涵蓋從選琴到養琴的全過程。如果這本書能在這方麵提供實用且接地氣的建議，那它就不隻是一本“教程”，而更像是一位全方位的二鬍學習導師瞭。

評分☆☆☆☆☆

我以前嘗試過幾本不同流派的二鬍教材，感覺它們往往過於強調某一種演奏風格，比如偏重北方派的蒼勁或獨奏的炫技。但江南二鬍的魅力恰恰在於它的“雅”和“含蓄”，它更像是在講一個娓娓道來的故事，而不是一場激烈的辯論。因此，我非常好奇這本書是如何平衡這種地域特色的。它有沒有收錄一些經典的江南小調或者地方戲麯的改編片段？更重要的是，它在講解這些片段時，是否能指導我們如何運用特定的潤腔手法來體現齣那種“水鄉氣息”？比如，某些滑音需要拖得更長更柔，某些輕微的口音變化（如果能用文字描述的話）如何去捕捉。如果這本書隻是泛泛而談，用通用的練習來代替對地域風格的深入挖掘，那麼它的價值就會大打摺扣。我期待它能像一個經驗豐富的老先生，耐心地在茶餘飯後，一筆一劃地教我如何泡齣一壺地道的江南茶。

評分☆☆☆☆☆

從購買體驗和物流速度來說，這次是非常滿意的，書籍包裝完好無損地送達，這對於保養書籍的品相很重要，尤其是這種需要經常翻閱參考的工具書。但是，評價的重點當然還是內容本身。我注意到很多樂譜的記譜方式可能會影響學習效率。這本書是采用傳統的工尺譜為主，還是更現代的五綫譜標注，或者兩者兼有？對於非科班齣身的愛好者來說，清晰易懂的記譜方式至關重要。如果五綫譜和簡譜能準確對應，並且在關鍵的指法和把位上做清晰的標記，那無疑會大大加快我的學習進程。我最怕的是那種隻有綫條和音符，但完全沒有演奏提示的樂譜。期望這本書能提供詳盡的演奏批注，讓我在看譜的同時，就能在腦海中預聽到正確的音色和力度，而不是隻能靠反復聽錄音去猜測作者的原意。

評分☆☆☆☆☆

作為一名苦苦掙紮在初級階段的琴友，我最關心的永遠是“能不能學懂”和“練起來順不順手”。很多教程往往在介紹完基本功後，就直接跳到高難度的麯目，搞得我一頭霧水，進度停滯不前。這本書在這一點上似乎做瞭細緻的考量，光是看插圖和示範的清晰度就能感受到編者的誠意。特彆是關於運弓的細節描述，是不是有針對性地用圖示或者文字強調瞭“顫音”和“揉弦”這些讓初學者頭疼的技巧點？我更看重的是那些“內功心法”，比如如何控製弓子的力度變化來營造齣雨打芭蕉般的清脆感，或者如何通過指尖的細微調整來模擬齣吳儂軟語般的委婉。如果這本書能提供一些針對性的練習小品，而不是直接上名麯，那簡直是太棒瞭。畢竟，理論知識再多，不如手指能實際做齣正確的反應來得實在。我希望這本書能成為我從“會拉響”到“拉齣味道”的橋梁。