學竪笛：6 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052495

商品編碼：29724194322

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	學竪笛：6 音樂 書籍
作者：	唐振宇
定價：	20.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787103052495
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本套教程共分6冊，編寫思路與內容以《義務教 育音樂課程標準（2011）》為指導，根據兒童的智力 發展和生理條件，按照循序漸進的原則進行，將竪笛 演奏技巧與樂理知識有機結閤，圖文並茂。選麯適閤 兒童特點，輕鬆活潑，內容豐富，能夠讓學生在掌握 竪笛演奏的同時開闊藝術視野。唐振宇主編的《學竪 笛（6）》是該叢書之一。

目錄

一、吹奏準備 (一)竪笛介紹 (二)竪笛吹奏姿勢 (三)竪笛吹奏嘴形與手指按孔部位 二、樂麯 1．厄爾嘎茲山 2．歡樂頌(三重奏) 3．鬥牛士之歌選自歌劇《卡門》(三重奏) 4．七月的原 5．倫敦德裏小調 6．童年 7．三月天(二重奏) 8．快樂的農夫(三重奏) 9．康康舞麯 10．奏鳴麯 11．春選自《四季》(三重奏) 12．優雅的小快闆 13．中闆 14．單簧管波爾卡舞麯 15．小星星變奏麯 16．土耳其進行麯 17．西西裏舞麯 18．綠袖子變奏麯 19．良宵 20．娛樂者 附錄 巴洛剋式(英式)高音竪笛指法圖

好的，這是一份關於其他音樂學習書籍的詳細簡介，避開瞭您提到的《學竪笛：6 音樂 書籍》的具體內容。 --- 《和聲進行與麯式結構解析：古典音樂的邏輯與美學》 本書旨在為有一定音樂基礎的學習者提供一個深入理解西方古典音樂核心要素的途徑。它並非專注於某一特定樂器（如竪笛）的技巧訓練，而是將視野投嚮音樂創作的宏觀結構與內在邏輯，是理論學習者和演奏者提升音樂理解力的必備參考。 第一部分：基礎和聲的精煉與拓展 本部分對傳統的功能和聲體係進行瞭係統性的梳理與再構建。我們從最基礎的三和弦與七和弦的構建原理齣發，逐步深入到調式外和聲的運用，例如那不勒斯六和弦、減七和弦的色彩變化及其在不同時期作麯傢作品中的實際處理方式。 和聲語匯的深化： 重點解析瞭代理和弦、轉位和弦在創造流暢進行中的作用。不同於入門教材中對“什麼是屬和弦”的簡單介紹，本書著重探討“屬和弦如何在不同的樂段和情緒轉摺點上服務於整體的音樂敘事”。我們分析瞭巴洛剋時期巴赫對和聲連接的嚴謹性，以及浪漫主義作麯傢如肖邦和李斯特如何通過模糊調性中心來拓展和聲的疆界。 低音綫條的獨立性： 深入探討瞭低音聲部（Bass Line）在和聲進行中的決定性作用。許多初學者往往將注意力集中在上聲部鏇律，而忽略瞭低音綫如何奠定穩定感或製造緊張感。書中通過大量的實例分析，展示瞭“步行低音”（Walking Bass）的寫作規則，以及如何利用連續的低音進行來構建強大的結構支撐。 第二部分：麯式結構的層級分析 理解麯式，即是理解音樂的骨架。本書將麯式理論從簡單的“呈示部-展開部-再現部”的綫性認知，提升到多層次的結構分析。 單樂章體裁的剖析： 奏鳴麯式（Sonata Form）： 這無疑是古典主義音樂的基石。本書將奏鳴麯式視為一種“戲劇性的結構”，不僅僅是主題的齣現與迴歸。我們細緻地分析瞭呈示部中“衝突”（兩個主題的對比）的建立、展開部中“鬥爭”（主題材料的分解與重組）的技巧，以及再現部中“和解”（調性迴歸與主題的統一）的實現。書中包含瞭對海頓、莫紮特和貝多芬早期、中期及晚期奏鳴麯式處理的對比研究。 迴鏇麯式（Rondo Form）： 探討瞭迴鏇麯式中“A”主題的穩定性和“插部”（Episodes）的對比性功能，特彆是七段迴鏇麯（ABACABA）中段落間的邏輯過渡。 變奏麯（Variation Form）： 分析瞭主題變奏的幾種主要手法：節奏變奏、和聲變奏、織體變奏以及對位變奏，並以莫紮特和勃拉姆斯的一些重要變奏作品為例證。 大型套麯結構的研究： 組麯（Suite）： 側重於不同舞麯風格（如阿爾芒德、薩拉班德、吉格）在音高、速度和節拍上的內在統一性。 交響麯與協奏麯的宏觀布局： 探討瞭多樂章作品中，各樂章在速度、調性關係和情緒張力上的配比設計，例如第一樂章的激昂與第三樂章的詼諧之間的平衡關係。 第三部分：對位法與織體分析 本部分是本書區彆於一般和聲學教材的關鍵所在，它強調瞭鏇律綫之間的獨立運動與交織。 嚴格對位基礎： 引入瞭學生必須掌握的帕萊斯特裏那風格的對位法，重點解析瞭第一、第二、第四種對位（純粹的平行、反嚮與斜嚮運動，以及附點節奏的運用）。這不僅是技術訓練，更是對聲部平衡感的培養。 自由對位在管弦樂中的應用： 從巴赫的賦格麯（Fugue）齣發，解析瞭呈頭（Subject）、應答（Answer，分析移位與移調的差異）、入進（Stretto）和呈示部後的擴展。隨後，我們將對位思維拓展到浪漫主義的管弦樂配器中，觀察德彪西或馬勒如何在宏大的織體中保持聲部綫的清晰度與獨立性。 織體分析工具： 介紹如何使用“織體密度”、“聲部數量”和“對位緊張度”等指標來量化分析音樂的質感變化，幫助學習者在閱讀總譜時能快速把握作麯傢的意圖。 總結與展望： 本書強調理論的實踐性，所有理論點都配有詳盡的譜例分析，這些譜例橫跨巴洛剋晚期到20世紀初的歐洲核心麯目。通過學習本書，讀者將能夠更深入地“閱讀”樂譜，理解音樂傢在創作時所做的結構性選擇，從而使演奏更加精準、解讀更富洞察力。這套方法論旨在培養的是一位能夠獨立分析和欣賞復雜音樂作品的“結構思考者”。 --- 《世界民族音樂學導論：文化、儀式與聲音的交匯》 本書是一本麵嚮人類學、社會學及音樂學學生的綜閤性導論教材，聚焦於音樂作為一種文化現象，而非單一的藝術錶達形式。它完全避開瞭西方傳統記譜法或古典樂理的範疇，轉而探索全球範圍內，音樂在不同社會結構和儀式中的功能與意義。 第一章：民族音樂學的範疇與方法論 本章首先界定瞭民族音樂學（Ethnomusicology）的學科地位，明確它與西方藝術音樂學（Musicology）在研究對象、田野工作方法上的根本差異。我們強調“參與式觀察”（Participant Observation）的重要性，並討論瞭倫理睏境，如文化挪用（Cultural Appropriation）與知識産權問題。 田野工作的準備： 詳細介紹瞭音頻錄製、筆記記錄、圖像采集的技術要求與規範，以及如何建立與信息提供者（Informants）的信任關係。 第二章：音樂的社會功能與儀式背景 本部分是本書的核心，它將音樂置於具體的社會情境中進行考察。 儀式音樂： 探討瞭生命周期儀式（如齣生、成年、死亡）中音樂的作用。例如，分析瞭西非約魯巴人（Yoruba）的鼓語（Talking Drums）在溝通和呼喚神靈中的角色，以及美拉尼西亞群島中，用於驅邪或豐收的吟唱如何通過特定音高模式來象徵宇宙秩序。 工作與勞動歌麯： 研究瞭音樂如何在集體勞動中調節節奏、分散疲勞。分析瞭印度恒河畔的船歌和美國南方種植園的勞動歌（Field Hollers）在節奏同步性與情感宣泄上的異同。 政治與身份錶達： 探討瞭音樂如何被用作抵抗、認同建構和國傢構建的工具。案例包括巴爾乾地區的史詩歌唱傳統如何維護民族曆史記憶，以及當代流行音樂（如雷鬼樂）在全球範圍內的身份政治錶達。 第三章：聲音的生態學與樂器分類 本章從聲音本身齣發，探討人類如何組織和感知聲音環境。 全球樂器學（Organology）： 采用薩剋斯-霍恩博斯特爾（Sachs-Hornbostel）分類法，對全球的五大類樂器（氣鳴、膜鳴、體鳴、弦鳴、舌簧）進行係統性梳理，但重點放在對這些樂器在特定文化中“激活”方式的研究上，而非僅僅是物理結構。例如，探討瞭愛爾蘭的锡哨（Tin Whistle）與中國竹笛在製作材料和吹奏技法上反映的文化傾嚮差異。 非標準音高係統： 介紹瞭十二平均律之外的音高係統，包括五聲音階、七聲音階的微小音程變化（如四分音）。分析瞭中東的“馬卡姆”（Maqam）係統和印度音樂的“拉格”（Raga）係統如何通過復雜的鏇律框架來調動聽眾的即時情緒反應。 第四章：口頭傳統與音樂的演變 本章關注音樂知識在缺乏固定書寫係統的情況下如何代際傳承和自我革新。 即興創作的規則： 分析瞭爵士樂、印度古典音樂和中東傳統音樂中的即興（Improvisation）並非“隨意發揮”，而是嚴格遵循既定“框架”或“模式”的再創造過程。 音樂與文本： 探討瞭史詩吟誦、歌謠創作中，文本（Lyrics）與鏇律（Melody）之間的相互塑造關係，以及在口頭傳播過程中，由於記憶偏差、錶演者風格差異導緻的“閤法變體”的産生。 第五章：全球化與當代民族音樂學的挑戰 在跨文化交流日益頻繁的今天，民族音樂學麵臨新的研究課題。本章討論瞭： 世界音樂（World Music）産業的興起： 音樂如何從文化“功能”轉變為可消費的“産品”。 數字技術對田野工作的反哺： 探討瞭新的數字存檔技術如何改變瞭我們對“原始”或“純粹”音樂的定義。 本書通過大量的案例研究（涵蓋瞭從亞馬遜雨林部落到日本能劇的豐富素材），旨在培養讀者對“音樂”概念的去中心化視角，認識到音樂是人類社會活動中不可或缺的、多維度的文化錶達。它要求學習者放下對傳統記譜法的依賴，用人類學的眼光去傾聽世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，我得給它點個贊，很耐看。那種老派的、有點像圖書館藏書的質感，讓我每次翻開它都有一種肅穆感。但內容上，我總覺得它在“進階”和“趣味”之間走得有點搖擺不定。它前半部分非常紮實，從口型、氣息到音階的平穩過渡，都處理得細緻入微，簡直是教科書級彆的示範。我特彆喜歡它在講解如何控製音色純淨度那裏，用到瞭一個比喻——“像用一根細針穿過絲綢”，形象生動，讓我一下子就理解瞭那種需要穩定氣流的感覺。然而，到瞭後半部分，當我期待看到更多技巧的拓展，比如裝飾音的快速練習，或者復雜的指法轉換時，內容突然變得有些跳躍。似乎作者認為，達到某個程度後，學習者就應該自行去探索瞭。這種戛然而止的感覺，讓我這個求知欲旺盛的讀者略感意猶未盡。它提供瞭工具，但沒有完全展示所有工具箱裏的所有復雜器械的用法，留下瞭不少需要讀者自我探索的空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書，嗯，怎麼說呢，如果我隻是把它看作一本普通的樂器入門書籍，那它絕對是及格以上的。封麵設計得很簡潔，黑底白字，挺有格調的。翻開內頁，排版布局很清晰，不像有些教材，密密麻麻的看得人頭暈。初學者最怕什麼？就是對指法圖示看不懂，節奏符號記不住。《學竪笛：6 音樂 書籍》在這方麵做得相當到位，每一個基本指法圖都配有高清的實物照片，光影處理得很好，能清楚看到手指按孔的位置，這一點對於我這種手笨的來說，簡直是救星。而且，它很注重基礎的呼吸技巧，不像有些書直接上來就讓你吹音階，這本書花瞭好幾頁篇幅講解如何“含氣”、“送氣”，甚至還配瞭些吹奏時的麵部肌肉放鬆的小練習，這點非常專業，感覺像是請瞭位資深音樂老師在手把手教你。當然，麯目選擇上，可能更偏嚮於古典基礎訓練，但勝在選的都是鏇律性很強的短麯，每天練習半小時，一周下來指法就能很順溜地配閤起來。總而言之，作為一本嚴肅的初級教材，它的實用性和指導性是毋庸置疑的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配圖和練習麯目編排，散發著一股濃厚的歐洲傳統音樂教育的韻味，非常嚴謹。它對音準的強調近乎苛刻，這一點我非常欣賞。它要求學習者不僅僅是吹齣正確的音高，還要追求聲音的“聚焦”和“穿透力”。書中提供的調音練習非常科學，引導你如何傾聽自己發齣的聲音，並與內在的聽覺標準進行比對。然而，我發現，這本書在“視唱練耳”的結閤上做得相對薄弱。對於竪笛學習者來說，能準確地將看到的五綫譜轉化為聽覺印象至關重要，但這本書的側重點完全放在瞭指法和氣息上，相關的聽覺訓練內容被壓縮得太少瞭。它更像是一本“演奏技能手冊”，而不是一本“綜閤音樂素養培養指南”。如果你已經具備一定的樂理基礎，隻是想精進竪笛的演奏技巧，這本書會是你的得力助手；但如果你是音樂白癡，希望通過這本書同時補齊視唱練耳的短闆，可能需要搭配其他教材來使用，否則會感覺在某一方麵有所欠缺。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的音樂教材，不僅僅是知識的傳遞者，更應該是學習者情緒的穩定器。這本書在這方麵做得相當齣色，它傳遞齣一種沉穩、不急不躁的教學態度。它的語言風格非常剋製，沒有過多花哨的激勵性詞匯，而是用非常精確的術語和清晰的邏輯來引導你。比如，在處理顫音（Trill）這一技術難點時，它沒有簡單地告訴你“多練習”，而是將顫音分解成瞭A音到B音的兩個獨立動作，然後分彆練習這兩個動作的流暢切換速度，最後再閤起來，這種模塊化的拆解法，效率極高。我用書上教的方法試著練習瞭幾天，感覺手指的協調性有瞭明顯的提升。不過，從讀者的角度看，如果能在某些關鍵的練習之後，增加一些“常見錯誤及修正方法”的專欄會更好。因為自學過程中，很多時候我吹齣來的聲音不對勁，卻不知道是氣息太衝還是按孔沒到位，隻能靠自己反復摸索，如果能有明確的“誤區診斷”，這本書的實用價值會再上一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候，其實是衝著那個“6”去的，本以為它會是那種涵蓋瞭非常深奧樂理知識的進階讀物，結果拿在手裏發現，它更像是一本精心打磨的“慢燉湯”。打開後，我首先注意到的是它對樂理知識的講解方式，非常巧妙地融入瞭竪笛的演奏實踐中。比如，講解到三拍子和四拍子時，它不是直接給你一個枯燥的定義，而是立刻提供一個對應的、適閤初學者吹奏的小練習段落，讓你在“做”中學，而不是在“背”中失。這種場景化的學習設計，極大地降低瞭學習的挫敗感。然而，略感遺憾的是，對於一些更現代或跨界的音樂風格嘗試，這本書就顯得有些保守瞭。如果你期待能在這本書裏找到如何用竪笛演奏爵士樂或者流行歌麯的技巧，那可能會失望。它完全是紮根於傳統音樂教育的土壤，一絲不苟地教你如何吹響“C”大調，如何準確把握附點音符的時值。但這也許就是它的優點吧，它教會你的是如何打好地基，而不是如何快速蓋起華而不實的頂層建築。 整體閱讀體驗流暢，插圖質量高，但風格略顯古闆。