马上就能弹的简谱钢琴曲 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540483166

商品编码：29724309936

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	马上就能弹的简谱钢琴曲 音乐 书籍
作者：	郑铮铮
定价：	52.0
出版社：	湖南文艺出版社
出版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787540483166
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本书针对那些想要弹奏流行钢琴曲，却不认识五线谱或对五线谱不够熟悉的钢琴初学者。本书了*热的流行歌曲、影视配乐和好听的轻音乐共99，将难度更加简化至拜厄与车尔尼599左右。书中每曲子都带有二维码的音频示范并随书附带钢琴键位帮助卡。让五线谱不再成为困难，轻松弹出好听的钢琴曲。

目录

编辑

超大曲目！给钢琴初学者的流行歌曲99。 一升一降以内、拜耳与599的难度。简谱编配、适合初学者的伴奏织体。 每曲子附带单独的音频示范，二维码扫一扫即可试听，加深歌曲印象，利于更好的演奏、弹唱。 随书附带钢琴键位帮助卡。

音乐世界的敲门砖：深入解析经典与前沿的音乐理论与实践 本册图书并非聚焦于特定曲目的简谱或钢琴演奏技巧，而是旨在为所有对音乐抱有热情的人士，提供一个广阔而深厚的理论与实践基础。我们相信，真正的音乐理解建立在对声音、结构、历史和文化背景的全面认知之上。 本书涵盖了从基础乐理到高级作曲技法的全景式梳理，致力于帮助读者构建坚实的音乐知识体系，无论是希望提升演奏表现力、探索音乐创作，还是仅仅想更深层次地欣赏音乐作品，都能从中找到宝贵的启迪。 --- 第一部分：奠定基石——音乐的结构与语言 本部分着重于构建读者理解音乐的“语法”和“词汇”。我们摒弃了枯燥的机械记忆，转而采用启发式和关联性的教学方法，让乐理知识如同探索一门迷人的新语言般引人入胜。 第一章：音高、节奏与节拍的宇宙 我们首先深入探讨了音高的物理学基础——频率与波形，并追溯了十二平均律的形成历史与文化影响。不同于简单罗列音名，本章详细分析了音程（Intervals）在听觉中的情感投射，例如大三度带来的“光明”感与小三度所蕴含的“忧郁”。 在节奏层面，我们将时间的概念具象化。节拍不仅仅是数字的划分，更是音乐呼吸的体现。本章细致剖析了复合拍号、复节奏（Polyrhythm）的复杂美学，并探讨了非对称节拍（如5/4、7/8）在20世纪及当代音乐中的应用，展示了节奏如何成为驱动音乐叙事的强大引擎。 第二章：和声的逻辑与色彩 和声是音乐的情感核心。本章系统梳理了从三和弦到九和弦、十一和弦的构成，强调了功能和声（Diatonic Harmony）的严谨性。我们详细解读了主、属、下属功能之间的相互作用，以及它们如何构建起音乐的张力与释放。 更进一步，本书深入探讨了半音和声（Chromatic Harmony）的应用，包括借用和弦（Borrowed Chords）、减七和弦的万能性，以及增和弦带来的不确定感。我们还引入了非功能性和声的概念，如序列和声（Harmonic Sequences）的连接艺术，以及对十二音体系（Dodecaphony）的初步介绍，拓宽读者对和声可能性的认知边界。 第三章：调性与调式——情感的地域图谱 调性是音乐的归属感。本章详细区分了大小调的内在差异，并花费大量篇幅解析了各种中古调式（Modal Scales），如多利亚调式（Dorian）的爵士色彩、弗里吉亚调式（Phrygian）的异域风情。通过分析大量古典、民间及流行音乐的实例，读者将学会如何根据情感需求精准选择调式，让音乐叙事更具地域性和色彩感。 --- 第二部分：实践的维度——聆听、分析与表达 理论的价值在于实践。本部分将理论知识转化为具体的聆听技巧和分析工具，指导读者如何更深入地“阅读”音乐。 第四章：曲式结构与宏大叙事 音乐作品的结构如同建筑蓝图。本章全面解析了从小型曲式（如二部曲式、三部曲式、回旋曲式）到大型奏鸣曲式（Sonata Form）的演变。我们将奏鸣曲式的呈示部、发展部和再现部视为一场戏剧冲突的三个阶段，并解析了曲式在巴洛克赋格、古典奏鸣曲乃至电影配乐中的灵活运用。 此外，我们还探讨了主题发展（Thematic Development）的技巧，如动机的分解、增值与减值，这些是区分优秀作曲家和平庸创作者的关键。 第五章：配器法与音色设计 音色是音乐的皮肤与质感。本书不局限于传统管弦乐队的配置，而是将配器视为一种声音的“绘画”。本章系统介绍木管、铜管、弦乐及打击乐组的各自音域、音色特点及其最有效的组合方式。 特别关注了音区叠加（Register Blending）的技术，例如如何用低音提琴的泛音来模拟大提琴的温暖，或者如何利用中提琴的音色来填补小提琴组与圆号组之间的声学空隙。对于电子音乐制作人，本章也引入了现代合成器音色设计（Timbre Design）的基本原则。 第六章：音乐史中的流派更迭与创新 要理解当下的音乐，必须回溯历史。本章以时间为轴线，梳理了西方音乐自中世纪以来关键时期的风格特征。 巴洛克时期： 强调对位法（Counterpoint）的逻辑严密性，深入解析巴赫赋格的内在结构。 古典主义时期： 探讨海顿、莫扎特如何确立清晰、平衡的结构美学。 浪漫主义时期： 分析李斯特、瓦格纳如何通过和声扩张和标题音乐来表达强烈的主观情感。 20世纪至今： 重点剖析了印象主义（德彪西）、序列主义（勋伯格）、极简主义（赖利）等对传统规则的颠覆与重建，帮助读者理解现代音乐的“陌生感”来源。 --- 第三部分：创作的思维——从灵感到作品 本部分将焦点转向音乐的创造过程，提供一套可操作的思维框架，帮助读者将脑海中的模糊概念转化为清晰的音乐文本。 第七章：旋律创作的心理学 旋律是音乐中最容易被记住的部分，但其创作绝非偶然。本章探讨了优秀旋律的“可唱性”（Singability）和“记忆点”（Memorability）。我们分析了轮廓（Contour）、范围（Range）和动机重复在旋律构建中的作用。 我们引入了“限制性创作”（Constraint-based Composition）的理念，例如仅使用五声音阶、或强制使用特定的节奏型进行创作，以此激发创造力，避免陷入平庸。 第八章：即兴与变奏的艺术 即兴是音乐思维的即时展现。本书将即兴分为结构性即兴（基于既定和声进行）和自由即兴。针对钢琴演奏者，我们详细解析了如何基于一到四个和弦进行（如I-IV-V-I）进行旋律填充、节奏切分和织体变化。 变奏曲（Variations）作为一种严谨的即兴形式，本章会分析贝多芬和勃拉姆斯在变奏中如何保持主题的“身份”，同时又在和声、节奏、织体上进行彻底的“面目全新”的转化。 第九章：音乐的跨界与未来展望 在当代，音乐的边界日益模糊。本章探讨了音乐与科技的结合，包括数字音频工作站（DAW）中的编曲逻辑、声音合成原理，以及算法在音乐生成中的潜力。 此外，我们还探讨了音乐与非西方文化的融合趋势，例如印度拉格（Raga）系统对西方调性的挑战，以及非洲复节奏如何丰富现代音乐的律动。本书的最终目的，是鼓励读者将所学知识融会贯通，找到属于自己的、独特的音乐表达方式，无论是在传统乐器上，还是在数字领域中。 通过对这些宏大主题的系统性学习，读者将获得一种全新的、多维度的音乐视角，超越对单一曲谱的依赖，真正掌握驾驭音乐语言的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，色彩明快，字体醒目，一看就知道是为初学者准备的“快车道”。我之前学琴总是半途而废，对着那些厚厚的五线谱和复杂的指法讲解感到头疼欲裂。所以当我看到“马上就能弹”这个标题时，心里是既期待又有点怀疑。毕竟钢琴这种乐器，怎么可能“马上”就有成果呢？不过，这本书的编排方式确实让人眼前一亮。它没有一上来就堆砌枯燥的乐理知识，而是非常巧妙地将基础的节奏型和和弦进行融入到一些耳熟能详的简单旋律中。我特别喜欢它对每个小节的分解练习，图文并茂，每一步都配有非常清晰的指位提示。这种手把手的引导，让我这个零基础的人也能很快上手，弹出像模像样的旋律，极大地增强了我的自信心。它更像是一个耐心十足的私教，总是在你快要放弃的时候，轻轻推你一把，让你看到即时的进步。这种即时反馈的学习体验，是传统教材很难提供的。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的学习进度安排得非常科学，它并非一味地追求“快”，而是在“快”的基础上建立起稳固的地基。比如，在教授了几个基础的和弦指型后，它会立即安排一首以这几个和弦为主的练习曲，让你在实际应用中巩固记忆。这种“学一点，用一点，再学一点”的螺旋式上升结构，比起那种先学完一整章乐理再开始弹奏的传统模式，效率高出太多了。我过去总是记不住那些孤立的知识点，但放在具体的音乐片段里，它们就活了起来，变成了有意义的操作。而且，曲目难度提升得非常平滑，从C大调的简单旋律，到加入简单的三和弦转位，每一步的过渡都像是经过精心计算的，让人感觉压力很小，总能保持在“跳一跳就能够得着”的最佳学习区。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方在于它传递出的一种积极的学习态度：学钢琴不一定非要板着脸孔，不需要过分追求学院派的严谨。它更注重的是音乐带来的即时快乐和创造力。我过去总觉得弹钢琴是件严肃的事情，需要花费数年时间打磨技巧。但这本书让我意识到，只需要掌握核心的“秘籍”，你就能在短时间内享受到音乐带来的满足感。它更像是一本“即兴伴奏入门手册”的精简版，教会你如何快速找到音乐的“感觉”和“骨架”。对于那些想在聚会上露一手，或者只是想给自己枯燥生活加点色彩的人来说，这本书无疑是一个绝佳的起点。它有效地打破了“钢琴技能壁垒”的心理障碍，让人敢于迈出第一步，并且能坚持走下去，直到找到属于自己的音乐节奏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲绝对是最大的亮点之一。它没有采用那些老掉牙的练习曲，而是精选了大量流行度很高的简短曲目，很多都是我日常听歌时会哼唱的旋律。这对我来说太重要了，因为兴趣是最好的老师，能弹自己喜欢的歌，学习的动力就源源不断。而且，它对这些流行曲目的改编非常“友好”，完全是站在初学者的角度考虑的。所有的谱子都进行了极简化处理，只保留了核心的和声骨架和主旋律，避免了不必要的复杂装饰音和快速跑动，让学习者能迅速体验到演奏的完整乐趣。我记得我花了不到一个小时，就成功弹奏完了第一首曲子，虽然听起来可能还略显生涩，但那种“我真的弹出来了”的成就感，是任何语言都无法替代的。这套书真正做到了把“高雅艺术”的门槛降到“大众可及”的程度，让钢琴不再是遥不可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

与其他教材相比，这本书在排版和视觉引导上做得非常用心。很多教材的版面设计密密麻麻，眼睛都看花了，更别提去分辨哪个音符对应哪个手指了。而这本《马上就能弹》，每一页都留有充足的留白，音符大小适中，最关键的是，它对右手和左手的分配非常清晰。它没有使用复杂的色彩区分，而是用非常巧妙的符号和虚线引导，让你一眼就能区分出哪个是旋律声部，哪个是伴奏声部。更让我惊喜的是，它还提供了一些辅助学习的资源链接（虽然我还没完全研究透），但这表明作者是希望提供一个立体化的学习环境，不仅仅是一本印刷品。对于那些习惯了数字化媒体的年轻学习者来说，这种与时俱进的教学思路，无疑是加分项。