基本樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 樂理
• 音樂基礎
• 音樂理論
• 音樂入門
• 音樂知識
• 和聲
• 節奏
• 音程
• 調性
• 視唱練耳

店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514367232

商品編碼：29724538696

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	基本樂理
作者：	崔憲 主
定價：	39.8
齣版社：	現代齣版社
齣版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787514367232
印次：	1
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	16開

內容簡介

高職(高等職業學校)和高專(高等專科學校)是我國高等教育體係中不可或缺的重要組成部分。 針對我國現有高職高專院校音樂係科的學製與教學特點，本套教材（共4冊）聘請瞭我國音樂理論界的中國音樂史、西方音樂史、基本樂理，以及視唱練耳等學科專傢擔任主編，並在本科教材的基礎上做瞭大幅度的內容精簡和壓縮，具有邏輯清晰、突齣、簡明實用、易學易懂等特點，為我國迄今為止高職高專音樂係科不可或缺的教材。  《基本樂理》按照音樂的基本産生到律製，用十二講講述，包括瞭十二律製、五聲、七聲音階民族樂製。便於學生能夠在短期內掌握音樂理論的相關知識。

編輯

難度適宜，實用易學。填補空缺。

探尋音律的奧秘：一部涵蓋音樂核心知識的導覽 書名：和聲的織體與色彩 內容簡介： 本書旨在為對西方音樂體係抱有濃厚興趣，並希望係統建立起紮實理論基礎的讀者提供一份全麵而深入的指引。我們相信，理解音樂的結構和運作機製，是真正欣賞和創作音樂的必經之路。本書並非著眼於對某一特定風格或流派的探討，而是聚焦於構建所有西方音樂風格的基石——那些穿越瞭巴洛剋、古典主義直到浪漫主義盛期的核心概念。 全書結構緊湊，邏輯嚴謹，從最基礎的音高、節奏和節拍概念入手，逐步引導讀者進入復雜的和聲領域。我們摒棄瞭枯燥的機械羅列，而是采用瞭一種探索性的敘事方式，將理論知識與曆史背景、聽覺感知緊密結閤。 第一部分：音樂的基石——音與時空 本部分首先細緻描繪瞭音高係統的構建，從最基本的音級、半音、全音，到十二平均律的形成與科學依據。我們詳細討論瞭調式（Major/Minor Scale）的結構及其帶來的情感色彩差異。讀者將學習如何準確識彆和標記音程，理解其在鏇律進行中的功能性。 節奏與節拍是音樂的骨架。本部分用大量的圖例和實例分析，深入淺齣地闡釋瞭拍號的意義、小節綫的劃分以及各種時值音符與休止符的組閤規律。我們特彆強調瞭復節奏（Polyrhythm）和復閤拍子（Compound Meter）的概念，這些是理解從巴洛剋舞麯到現代復雜節奏模式的關鍵。我們將引導讀者通過實踐練習，將視覺上的認知轉化為精準的聽覺和肢體感知。 第二部分：和聲的骨架——功能與連接 和聲學是本書的核心篇章，它揭示瞭聲音是如何在垂直維度上組織起來，形成具有穩定感和導嚮性的結構。 和弦的構建與分析： 我們從三和弦（Triads）開始，詳述瞭大小、增減的構成原理及其聽覺特徵。隨後，重點轉嚮七和弦（Seventh Chords）的分析，特彆是屬七和弦（Dominant Seventh）在解決傾嚮上的核心地位。通過對和弦的羅馬數字標記法（Roman Numeral Analysis）的深入講解，讀者將學會像建築師一樣審視和理解音樂的垂直結構。 和聲的功能性： 本部分引入瞭Tonic（主功能）、Subdominant（下屬功能）和Dominant（屬功能）這三大核心功能群的概念。我們詳細剖析瞭它們之間如何相互作用，構築起一段樂句的“呼吸”與“驅動力”。我們將大量引用巴赫和莫紮特的作品片段，展示這些基礎功能如何在看似簡單的進行中，創造齣無窮的張力與釋放。 導嚮與轉位： 轉位和弦（Inversions）是賦予和聲流動性的關鍵。我們將係統梳理各種轉位的規則和實際應用，特彆是低音鏇律綫（Basso Continuo Line）在轉位和弦中的重要作用。同時，如何識彆和處理不協和音程，特彆是經過音、鄰音和掛留音（Suspensions），將是本部分訓練的重點，這直接關係到音樂的細膩度和錶現力。 第三部分：色彩與張力——擴展的和聲語言 在掌握瞭基礎三和弦與七和弦的運作之後，本書將帶領讀者進入更廣闊的和聲色彩領域。 拓展和弦： 我們將詳細探討九和弦、十一和弦及十三和弦的構成、功能傾嚮以及在特定曆史時期（如後浪漫主義）中的運用。特彆是屬九和弦，它如何通過引入色彩音來增強屬功能導嚮性。 副屬和弦與藉用和弦： 這是理解音樂織體“突然變亮”或“色彩突變”的關鍵。我們將深入解析藉用和弦（Borrowed Chords）的原理——即從平行調式中“藉用”和弦來增加對比度和戲劇性。副屬和弦（Secondary Dominants）的引入，則教會讀者如何臨時性地強調次級和弦，從而創造齣流暢且富有邏輯的調性推進。 半音和聲（Chromaticism）： 本部分將詳細闡述半音和弦（如減七和弦）的結構特性，以及它們在連接遠關係調性中的“橋梁”作用。減七和弦的多功能性（即其多個等效的轉位形式）將被徹底解析，這對於理解浪漫主義時期音樂的模糊性與情感深度至關重要。 第四部分：調性之外的視野與織體處理 雖然本書主要建立在傳統調性體係之上，但我們也需要為讀者構建嚮更現代音樂過渡的橋梁。 鏇律與和聲的結閤： 我們將迴到鏇律綫的分析，探討如何根據既定的和聲背景來塑造清晰、有力的鏇律輪廓。如何通過鏇律的走嚮來強化或弱化底層和聲的功能，是本部分實踐的重點。 麯式結構初探： 理論學習最終需要落實在具體的音樂形式上。本書將以簡短的篇幅概述常用的麯式結構，如二部麯式、三部麯式以及奏鳴麯式的基礎骨架，使讀者明白和聲進行是如何服務於整體的音樂布局和結構平衡的。 結語： 本書的最終目標是培養讀者一種“聽覺分析”的能力。我們不追求死記硬背規則，而是希望讀者能夠通過對這些基本原則的掌握，自然而然地聽到和聲的邏輯、感受到色彩的微妙變化，最終，能夠更深層次地與作麯傢進行思想上的對話。學習音樂理論，如同學習一門精妙的語言，本書為你提供瞭語法、詞匯和錶達方式，而真正的詩篇，則需要你在聆聽與實踐中自行創作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者顯然是一位有著豐富教學經驗的專傢，這一點從他對“常見誤區”的處理上就能看得齣來。每當講到一個容易混淆的概念時，作者總會設置一個“請注意”或者“常見的錯誤是……”的欄目，直接點明學生常犯的錯誤，並給齣正確的思維導嚮。這極大地節省瞭我的摸索時間。舉個例子，關於大調和小調的性格描述，很多書都流於感性，但這本書則結閤瞭和弦的功能性和音階內部的音程特點，給齣瞭一個既有感性認知又有理性支撐的解釋。此外，書中的練習題設計得非常巧妙，它們不是那種機械的重復勞動，而是小型的“解謎”遊戲，需要你運用剛剛學到的知識進行推理和應用。我發現我做完練習題後，對前一頁的理論知識理解得更深一層瞭。它不是那種“讀完就忘”的書，而是真正融入你音樂思維的一部分。可以說，這本書成功地搭建瞭一座堅固的橋梁，連接瞭枯燥的符號世界和美妙的聽覺世界。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容我的閱讀體驗，那就是“暢快淋灕”。我以前買過幾本號稱是“零基礎友好”的樂理書，結果發現它們要麼過於淺嘗輒止，講完基本概念就戛然而止，要麼就是用更晦澀的術語重新包裝瞭老一套的內容。這本書完全不同。它敢於觸及一些在入門書中常被迴避的“硬核”內容，比如某些復雜的變音記號的實際處理，或者不同曆史時期對同一樂理概念的微妙理解差異。然而，作者處理這些難題的方式極為高明，他們會先用最基礎的知識鋪墊，然後逐步引入復雜性，就像爬樓梯一樣，每一步都讓你踏實。我特彆喜歡它對於“聽覺訓練”的強調，它不是一個獨立的章節，而是滲透在每一個理論講解之中，鼓勵讀者立刻動手去聽去辨彆。讀完這本書，我感覺我的耳朵被重新“校準”瞭。我不再是被動地接受聲音，而是主動地去分析和欣賞聲音的構造。這是一本真正能提升你“音樂智商”的書，內容詳實到可以作為工具書長期參考，但敘事又充滿活力，讓人不忍釋捲。

評分☆☆☆☆☆

我閱讀這本書的背景是希望提升自己的編麯能力，過去我依賴的是感覺和模仿，這使得我的創作很容易陷入窠臼。這本書提供瞭一套係統化的分析工具。它沒有直接教你“如何寫一首流行歌”，但它讓你明白，那些打動人心的鏇律和和聲進行，背後遵循著怎樣的規律和可能性。特彆是關於調式和轉調的章節，它清晰地展示瞭如何利用不同調式色彩來營造特定的情感氛圍，這對我打開創作思路幫助巨大。我發現，當我不再隻依賴耳朵去“試錯”時，我的創作效率和作品的成熟度都有瞭質的飛躍。這本書的優點在於它的“結構性”，它不是零散的知識點堆砌，而是一個由基礎嚮高階層層遞進的知識體係。而且，作者在講述復雜概念時，總能保持一種非常平穩且富有節奏感的語調，讀起來非常舒服，不會讓人有壓力感。它更像是一本“音樂傢的工具箱說明書”，讓你知道每件工具的用途，以及如何高效地使用它們來打造你的音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是在一個樂器學習的瓶頸期接觸到這本書的，當時感覺自己的演奏總是缺乏深度，就是“會彈”但“不懂為什麼好聽”。《基本樂理》這本書給我帶來的最大衝擊，是它對於“音樂的邏輯”的梳理。它沒有停留在讓你記住規則的層麵，而是深入剖析瞭為什麼這些規則存在，以及它們是如何共同構建起我們所聽到的音樂的骨架。例如，關於節奏感的培養部分，它不僅僅是教你數拍子，而是探討瞭復節奏、切分音背後的張力和釋放，配上瞭大量的音頻示例（雖然我需要自己去網上找對應的試聽，但書中的描述足夠引導我找到那種感覺）。這本書的理論深度是足夠的，但它絕不故作高深。它像一位哲學導師，引導你思考音高、音色、節奏之間的關係是如何共同作用於聽覺體驗的。我發現自己聽音樂的品味都變瞭，以前隻是跟著鏇律走，現在能聽到聲部間的對話、和聲的色彩變化。這種由內而外的理解提升，對於任何希望從“演奏者”蛻變為“音樂傢”的人來說，都是無價的寶藏。這本書的結構嚴謹得像一座精密的鍾錶，每一個齒輪（知識點）都咬閤得天衣無縫。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太齣乎我的意料瞭！我原本以為這會是一本枯燥乏味的理論教材，畢竟“樂理”這個詞聽起來就讓人頭大。但是，《基本樂理》這本書的敘述方式簡直是教科書級彆的反麵教材——用一種極其生動有趣的方式把原本抽象的概念講得明明白白。作者似乎非常懂得初學者的睏惑點，總能在最關鍵的地方用一個恰到好處的比喻或生活化的例子來解釋復雜的樂理知識。比如講解調性轉換時，他們沒有堆砌一堆生硬的音程關係，而是用“換一個房間的光綫”來形容，一下子就讓人抓住瞭感覺。我尤其欣賞它的排版設計，大量的圖示和清晰的步驟分解，讓我在自學過程中幾乎沒有遇到卡殼的地方。我記得有一次我對著五綫譜上的一個復雜和弦發愁，翻到書裏的相關章節，作者不僅解釋瞭構成，還配有不同聲部的圖示，甚至還提到瞭這個和弦在不同音樂風格中的應用傾嚮。這讓我感覺不是在讀一本理論書，而是在跟著一位經驗豐富、耐心至極的老師學習。這本書的實用性遠超我的預期，它真正做到瞭讓“樂理”不再是學習音樂的攔路虎，而是成瞭通往音樂世界的導航圖。我強烈推薦給所有覺得樂理難以上手的朋友們，相信我，你也會愛上它的。