大庸古乐研究 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 郑州大学出版社

ISBN：9787564546946

商品编码：29724805281

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	大庸古乐研究 音乐 书籍
作者：	周志家，陈自文，周海燕著
定价：	100.0
出版社：	郑州大学出版社
出版日期：	2018-03-01
ISBN：	9787564546946
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开本：	小16开

内容简介

《大庸古乐研究》是对大庸古国(今张家界地区)古乐的发展、流传历程的梳理，也是对大庸古乐古代音乐之间传承关系的探索，本书中收集整理了很多大庸古国的古代乐谱，并通过这些乐谱的节奏、语言的变化来探寻他们之间的关系，并追溯音乐的早起源。

古乐遗韵：华夏乐舞文化探源 一部跨越时空的音乐考古学巨著，深入剖析中国古代音乐的演变脉络与精神内核。 本书并非聚焦于特定朝代的乐谱复原或单一乐种的详尽考证，而是以一种宏大而细腻的视角，重构了中国古代音乐文化体系的完整图景。我们旨在超越对“古乐”这一概念的模糊指代，通过对考古发现、文献记载、图像资料及现存少数民族乐仪的比较研究，探寻华夏文明在不同历史阶段如何通过声音来塑造其宇宙观、社会结构乃至个体情感。 全书分为五大部分，层层递进，力求为读者勾勒出一幅立体、生动的古代音乐世界。 --- 第一部分：声之肇始——史前与夏商周的乐律之源 本部分着重考察中国音乐的“创世阶段”。我们不满足于简单的乐器罗列，而是深入探讨早期文明如何将自然界的规律（如五行、天地之数）融入到音高和音律的构建之中。 一、史前遗音与陶乐探源： 追溯贾湖骨笛等早期吹管乐器的文化语境。这些发现不仅是乐器的实物，更是人类早期巫术、祭祀活动与声音仪式化的重要证据。我们分析了早期乐音如何与狩猎、祈雨等生存需求紧密结合，以及它们对后世“雅乐”中“中正平和”观念的潜移默化影响。 二、夏商的“乐”与“政”： 重点解析青铜乐器——如编钟、磬——在夏商王朝礼制中的核心地位。这些礼器兼具实用性和象征性，它们的声音不再仅仅是悦耳，而是成为维护社会等级、沟通天人关系的“政治语言”。通过对殷墟甲骨文记载中涉及乐舞活动的零星信息进行爬梳，结合商代陶器上可能反映的乐舞造型，尝试重建商代宗庙祭祀的声景。 三、周代雅乐的典范确立： 详细梳理《周礼》《礼记》中关于“礼乐制度”的理论基础。雅乐的“中和”之美，并非凭空产生，而是建立在对音阶、调式以及演奏规范的极其严苛的制度化之上。本章会结合西周青铜器铭文中的“享用”、“宾客”等词汇，论证乐舞在诸侯朝聘、天子巡狩中的实际功能，以及“德音”、“德音不作”等概念如何界定一个王朝的文化正统性。 --- 第二部分：春秋战国的乐律纷争与百家争鸣 这一时期是中国思想史上最活跃的阶段，音乐领域同样经历了深刻的变革与冲突。 一、孔子与“郑卫之音”的辩证： 深入分析孔子对音乐美学的复杂态度。他推崇韶乐的“乐而不淫”，批判“郑卫之音”的“放”与“乱”，这反映了儒家对音乐社会功用性的极高要求。但同时，孔子对音乐的感知力本身也证明了当时音乐艺术的丰富性与表现力的增强。 二、楚文化的瑰丽乐舞： 重点研究楚国（尤其是江汉流域）在音乐上独树一帜的风格。从战国帛画上的乐舞形象，到云梦秦简中可能涉及的乐工制度，揭示楚文化中那种自由奔放、充满神话色彩的音乐传统，这与中原的典雅形成了鲜明对比。 三、琴瑟的兴起与文人音乐的萌芽： 探讨七弦琴（古琴）在战国至秦汉之际地位的提升。古琴从早期的礼器、伴奏乐器，逐渐转向文人士大夫的自我修养工具，其“志在山水”、“中正平和”的哲学内涵，为后世音乐发展开辟了新的方向。 --- 第三部分：汉唐气象——融合、兼容与宫廷乐制的巅峰 汉唐是中华文明对外交流最频繁的时期，音乐吸收了大量外来元素，形成了气势恢宏的宫廷燕乐体系。 一、汉代的“雅”与“俗”： 分析汉代雅乐的复兴努力（如汉武帝时期的乐府官署设立）与民间音乐的蓬勃发展。重点考察“相和之乐”的构成，以及乐府诗对民间歌谣的采集与规范化对后世词曲创作的影响。 二、丝绸之路的声波传递： 详尽考察西域音乐（如龟兹乐、疏勒乐）经由丝绸之路传入中原的过程。我们通过分析《隋书·音乐志》中对外来乐器（如筚篥、箜篌）的记载，探讨“胡部”音乐如何被纳入隋唐的燕乐体制，并最终被汉化。 三、唐代燕乐的辉煌与衰亡： 深入剖析“燕乐二十八调”的结构复杂性，以及唐代教坊、梨园在音乐人才培养和曲目整理上的贡献。唐诗中的大量饮宴、送别、征战场景，无不伴随着具体的乐曲氛围。本书将尝试结合敦煌壁画中的乐舞场景，来推测唐代大型歌舞的声学效果与视觉冲击力。 --- 第四部分：宋元转型——文人审美主导与曲艺的崛起 宋代音乐的特征是精致化、内敛化，同时也是通俗音乐走向成熟的关键时期。 一、宋词的音乐本质： 将宋词置于其原生的音乐环境中考察。阐释宋代“词”并非单纯的文学体裁，而是依托于特定曲调（如“慢”、“引子”）的歌唱文本。通过对宋代民间“说话”艺人和乐谱残卷的研究，探讨宋代音乐的“意境化”趋势。 二、从雅部到市井： 分析宋代科举制度的完善对雅乐地位的削弱，以及以“大曲”为代表的宫廷音乐如何逐渐走向衰微。取而代之的是市民阶层对“诸宫调”、“嘌唱”等更具叙事性和通俗性的音乐形式的偏爱。 三、元曲的音乐结构： 研究元代杂剧的音乐基础，如“曲牌”与“板式”对表演节奏和情感表达的决定性作用。元曲的音乐逻辑，标志着中国音乐从以旋律和音高为核心的“雅乐传统”，向以结构和节奏韵律为核心的“戏曲传统”的重大转型。 --- 第五部分：乐律的存续与回响——传统音乐的现代困境与价值重估 本部分聚焦于明清直至近现代，审视传统音乐体系在新的社会结构下面临的挑战与继承。 一、明代宫廷的音乐整理与保守： 探讨明代宫廷对唐宋雅乐的“复古”尝试，如《大乐正蒙》，以及这些尝试在缺乏活态传承基础下的局限性。同时，关注地方戏曲（如昆曲）在文人士大夫阶层中的传承与成熟。 二、清代宫廷的集大成与僵化： 详述清代内廷设立的各项音乐机构，尤其是对“大曲”的保留。分析清代宫廷音乐在技术上的精湛，但在创新和生命力上的停滞，为近代中国音乐的被动接受西方影响埋下了伏笔。 三、传统音乐的现代视野： 总结古代音乐制度的消亡，并探讨现代学者、音乐家如何重新发掘和利用这些古代音乐的资源。本书最后强调，对古代音乐的理解，不仅是历史的责任，更是当代音乐文化寻求根基与创新的重要参照系。 本书的特点在于，它拒绝将古代音乐视为一套孤立的、静止的符号系统，而是将其置于社会权力、哲学思潮与文化交流的宏大背景下进行动态考察，力求恢复那些被时间磨平的声响的原始张力与历史温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引人，那种泛黄的纸张质感和古朴的字体搭配在一起，仿佛一下子就把人带回了那个遥远的年代。我一直对古代的音乐文化抱有浓厚的兴趣，尤其是那些失传已久的乐谱和乐器，总觉得其中蕴藏着无尽的奥秘。然而，当我真正沉浸其中时，才发现这不仅仅是一本讲述历史的工具书，更像是一场穿越时空的音乐之旅。作者在文字中巧妙地穿插了大量的田野调查资料和文献考据，使得那些抽象的理论变得鲜活起来。我特别欣赏他对不同时期乐器形制演变的细致描摹，那种对细节的执着，让人不禁感叹其治学的严谨。当然，如果能在配图上再丰富一些，尤其是高清的乐器实物照片或者复原图，那就更完美了，毕竟对于视觉学习者来说，直观的形象比再多的文字描述都要来得有说服力。总的来说，这是一本值得反复品读的佳作，它为我们打开了一扇窥探古代宫廷雅乐和民间小调的窗户，让人在字里行间感受到历史的厚重与音乐的灵动。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我的第一感觉是醍醐灌顶，但也夹杂着一丝未能尽兴的遗憾。作者对于乐律理论的阐述，尤其是在对古代音阶和调式转换的剖析上，逻辑清晰，层层递进，即便是对音乐理论知之甚少的门外汉，也能大致领会其精髓。我曾尝试去理解那些复杂的古代记谱法，但在其他一些资料中总是感到晦涩难懂，而这本书通过对比和举例，将这些看似高深的学问拆解得非常到位。唯一美中不足的是，或许是篇幅所限，一些关键乐章的乐谱分析显得略微仓促。我期待能看到更多关于具体曲目的深度解析，比如某段旋律是如何体现当时的社会风貌，或者它在后世音乐发展中的地位。这本书更像是一部宏大的框架，为我们搭建了一个坚实的理论基础，但真正想“听”到那些古乐的“声音”，可能还需要读者自己去挖掘和补充更多的听觉材料。不过，作为一本奠基性的研究著作，它的贡献是不可磨灭的，它激发了我继续探寻更深层次音乐实践的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常沉稳、内敛，透露着一种老派学者的风范。它不像当代很多畅销书那样追求口语化和娱乐性，而是用一种近乎散文诗的笔触，描述着那些逝去的旋律和场景。我尤其喜欢其中关于乐器制作工艺的部分，作者仿佛化身为一位技艺精湛的工匠，细致入微地描述了竹材的选择、皮革的张紧乃至音孔的钻磨过程。这些文字读起来，让人仿佛能闻到木料的清香和皮革的鞣制气味，极大地增强了阅读的沉浸感。然而，这种极端的内敛也带来了一点挑战，那就是在处理涉及情感表达的部分时，显得有些过于克制。古代的音乐往往承载着复杂的人文情怀，比如哀怨、激昂、或洒脱，如果能在描述这些情感共鸣时，能稍微释放一些文字的热度，让读者更能体会到音乐背后的“人味”，可能会使这本书的感染力更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

对于一个研究古代礼仪制度的人来说，这本书提供了非常宝贵的跨学科视角。它清晰地勾勒出“礼”与“乐”在古代政治结构中的相互支撑关系，展示了不同场合下所使用的特定音乐体系是如何服务于皇权和宗法制度的。作者没有将音乐孤立地看待，而是将其置于整个社会文化的大背景下进行考察，这一点非常高明。我通过阅读，明白了许多过去仅仅从史书中读到的仪式流程，现在都有了具体的音乐形态作为支撑，使得历史场景的还原更加立体和可信。唯一让我感到困惑的是，书中对某些少数民族或边疆地区的宫廷音乐讨论略显单薄，似乎主要聚焦于中原核心区域。考虑到古代的文化交流和融合是持续不断的，如果能有更广阔的地域视野，将有助于构建一幅更为完整的古代音乐全景图。总体而言，它为我们理解古代权力运作中的听觉景观提供了坚实的学术支撑。

评分☆☆☆☆☆

我通常对学术著作的阅读速度比较慢，这本书也不例外，因为它需要极高的专注度。它更像是需要细细研磨的陈年老酒，而非一饮而尽的快餐饮料。最让我拍案叫绝的是，作者竟然能够从极其零散的碑刻记载和零星的诗词片段中，重构出一段失传已久的合奏结构。这种“化腐朽为神奇”的考据能力，简直令人叹服。不过，这本书的排版和字体选择，对于长时间阅读来说，有些不太友好。那种紧凑的行间距和略显老式的宋体，在电子阅读器上显示时，确实给眼睛带来不小的负担。我建议未来的版本能考虑增加一些间隔和更现代化的字体选项，这样能让更多对传统文化有兴趣的年轻读者更容易亲近这部重要的研究成果。尽管如此，其内容的深度和广度，绝对是该领域内的标杆之作，值得所有热爱中国传统文化的同道者仔细阅读和收藏。