时尚美人馆--色彩搭配事典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路平 著

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• 美学

店铺： 广影图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122079763

商品编码：29729429522

包装：平装

出版时间：2010-07-01

基本信息

书名:时尚美人馆--色彩搭配事典

定价：32.80元

售价：22.3元,便宜10.5元,折扣67

作者:路平

出版社：化学工业出版社

出版日期：2010-07-01

ISBN：9787122079763

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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你曾有过这样的经历吗？买来的衣服颜色不适合自己；穿上今年流行的款式，却被人说完全不适合自己；好不容易精心描画一个妆容，却被朋友戏说一下子老了好几岁；家里装修却不清楚哪些颜色搭配起来会更加合适……
好的色，衫选择、搭配不但会让人身心舒畅，而且也会让人的形象和气质发生改变。本书不仅介绍了流行、实用的色彩搭配知识，还有针对肤色、发色、双眸颜色而形成的自己独特的色彩搭配，告诉您如何拥有自己独特的颜色。
美国CMB形象设计师路平老师倾心讲授色彩搭配宝典，从此让你备受瞩目！

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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奢华定制：高级定制服装的百年风华与未来趋势 一本深入探索高级定制服装（Haute Couture）艺术、历史、工艺与商业模式的权威指南。 引言：超越成衣的艺术殿堂 在瞬息万变的时尚浪潮中，有一种力量始终屹立不摇，那就是“高级定制”（Haute Couture）。它不仅仅是服装，它是一种文化现象，一种对极致工艺的颂扬，一种对艺术与梦想的具象表达。本书将带领读者，穿越时空，探访那些只为少数人服务的、位于巴黎核心地带的顶级时装屋。我们将剥开其神秘的面纱，揭示支撑起这一奢华产业的严苛标准、精湛技艺以及背后的商业哲学。 本书将全面梳理高级定制从19世纪中叶诞生至今的演变历程，聚焦于那些塑造了现代时装风貌的标志性设计师，并深入剖析支撑“高级定制”这一法律概念的严格标准——从工坊的数量、雇佣的工匠人数，到每年必须展示的系列件数。这不是一本简单的历史回顾，而是一部关于“时间、劳动与奢华”的深度解读。 第一章：根源与确立——高级定制的诞生与黄金时代 本章追溯高级定制的起源，重点剖析查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）如何从一个英国裁缝蜕变为“时装之父”，奠定现代时装屋的雏形。我们将探讨19世纪末至20世纪初，巴黎如何巩固其作为世界时尚之都的地位。 从裁缝到设计师的身份转变： 沃斯如何引入“时装发布”的概念，以及他如何首次将“设计师的签名”烙印在服装上。 沙龙的权力结构： 早期沙龙的运作模式，以及沙龙夫人（Première Dames）在客户关系维护中的关键作用。 法律的诞生： 深入解析1945年法国工业部如何正式确立“Haute Couture”的法律定义，确保其独特性和排他性。我们将详细解读这些标准（如：必须在巴黎拥有工作室、必须拥有特定数量的全职技术工人等）对维持行业品质的深远影响。 第二章：工艺的圣殿——解构巴黎的“小作坊” 高级定制的灵魂在于其精湛的手工技艺。本章将聚焦于那些依附于各大时装屋的专业工坊（Maisons d'Art），它们是知识和技艺的守护者。我们将细致描述这些工坊的专业分工和他们所掌握的失传手艺。 刺绣的魔术师：Lesage： 探究Lesage工坊如何将珠片、羽毛、亮片等材料转化为三维的艺术品，以及他们与各个时装屋的合作案例。 羽饰与花饰的炼金术：Lemarié： 深入了解羽毛的清洗、染色、塑形过程，以及如何用薄纱和丝绸手工制作出栩栩如生的花朵。 鞋履与配饰的精密制造： 考察高级定制鞋履（如Roger Vivier的传奇）的制作流程，从量脚到最终的试穿调整，展现定制的个性化服务。 面料的革命： 分析定制时装对稀有面料（如丝绸、欧根纱、特殊提花织物）的采购标准与处理技术。 第三章：大师的遗产——20世纪的风格里程碑 本章将梳理20世纪几位对高级定制产生决定性影响的设计师及其核心贡献，分析他们的设计哲学如何定义了特定时代的审美。 迪奥的“新风貌”（The New Look）： 分析战后“新风貌”如何通过对裙撑、收腰和面料的极致运用，重建了女性的奢华衣橱。 香奈儿的革命： 探讨香奈儿如何通过针织面料、套装剪裁和对服装“功能性”的强调，挑战了传统定制的繁复，开创了现代优雅。 巴伦西亚加的建筑美学： 深入研究克里斯托瓦尔·巴伦西亚加如何像雕塑家一样解构和重塑人体轮廓，其对几何形状的运用如何影响了后来的极简主义。 圣罗兰的权力着装： 分析“吸烟装”（Le Smoking）如何模糊了性别界限，将定制的严肃性注入到女性的现代职业装束中。 第四章：数字化时代的挑战与生存之道 进入21世纪，面对快时尚的冲击和数字媒体的快速迭代，高级定制的商业模式和受众群体正在发生变化。本章探讨定制业如何适应新现实，并保持其“高贵性”。 少数的特权： 分析高级定制客户群体（通常被称为“买家”）的构成、消费习惯及其对时装屋的忠诚度。 秀场之外的商业价值： 探讨高级定制系列如何充当品牌形象的“灯塔”，虽然盈利微薄，但对成衣、香水和配饰的销售起到的巨大的营销作用。 工艺的数字化保存： 探讨时装屋如何利用3D扫描、CAD技术辅助手工制作，以提高效率，同时确保传统工艺的传承。 新一代的继承者： 分析当代设计师（如Haider Ackermann, Pierpaolo Piccioli等）如何在新标准下，重新诠释“定制”的含义，平衡艺术前卫与商业可行性。 第五章：未来剪裁——可持续性与定制的交汇点 “慢时尚”的兴起，使得高级定制——这种从根本上就反对浪费和快速迭代的模式——获得了新的道德制高点。本章展望高级定制在可持续发展和社会责任方面的潜力。 从“永恒”到“再生”： 定制服装的修复、改造和传承文化如何体现了极致的耐用性与可持续性。 新材料与传统工艺的结合： 探讨使用生物科技面料或回收材料制作定制服装的可行性，以及这将如何挑战“定制面料必须稀有”的传统观念。 定制的民主化？ 探讨技术（如虚拟试穿、在线咨询）是否能让更广泛的精英群体体验到定制服务，以及这是否会稀释“高级定制”的独特性。 结论：永恒的梦想 高级定制是时尚界的珠穆朗玛峰，它承载着人类对完美、对独一无二的永恒追求。本书旨在提供一个全面、严谨且充满热情的视角，让读者不仅欣赏到T台上的华美，更能理解支撑起这份奢华背后的每一针一线，每一次历史的选择。 本书特色： 收录大量罕见的工坊内部照片和历史手稿图。 附有专业术语表，解释刺绣、褶饰、衬里等关键工艺术语。 深度访谈当代高级定制工匠和资深买手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量本身就体现了一种对美的尊重。纸张的选取很有质感，即便是印刷的色彩也保持了极高的准确度，这对于一本色彩参考书来说至关重要，避免了“所见非所得”的尴尬。更重要的是，它成功地将枯燥的色彩原理（比如互补色、邻近色等）与实际生活中的场景无缝衔接起来，让我明白了为什么某些颜色搭配在一起会让人感到舒适，而另一些则会引起视觉疲劳。这本书更像是一部指导我们如何用色彩构建个人品牌和生活美学的指南，它教会的不是如何穿得“好看”，而是如何穿得“有故事”、“有品位”，从根本上提升了我的生活美学素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直爆表，我发现它已经成了我出门前必翻的一本“造型急救手册”。我惊喜地发现，书中的内容并非僵硬的理论，而是充满了灵活的操作性。它不仅仅局限于服装，很多关于配饰、妆容乃至室内软装的色彩建议都能从中找到灵感。比如，面对衣柜里那些颜色不错但不知道怎么搭的单品时，我只需要快速翻到相关的色彩模块，就能找到至少三种以上的新颖组合方式。作者的文字风格非常流畅且充满鼓励性，读起来毫无压力，就像有一位非常懂时尚的专业造型师在我身边进行一对一的指导。它教会我的不是盲目追随潮流，而是如何建立属于自己的、能长期信赖的色彩体系。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过几本声称是“色彩搭配圣经”的书籍，但大多内容都停留在基础的色轮理论和简单的撞色法则上，读完后依然抓不住重点，衣柜里的衣服还是难以有效组合。然而，这本厚厚的手册彻底颠覆了我的固有印象。它极其细致地划分了不同场合、不同肤色、甚至不同季节适用的色彩方案，并且提供了大量“高级感”的秘诀。比如，关于面料光泽度与色彩饱和度的相互影响，以及如何利用金属色调来提升整体质感，这些都是我以前从未深入了解过的实战技巧。最让我惊喜的是，书里穿插了许多“禁忌搭配”的分析，用失败的案例来反向教学，这种纠错式的学习方法效率极高，让我避开了不少自己过去常犯的搭配误区，感觉自己的时尚品味被迅速拉高了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

与其他色彩书籍相比，我感觉这本书的深度和广度都达到了一个令人惊叹的平衡点。它没有陷入晦涩的学术泥潭，但内容结构却极其严谨，每一章的逻辑推进都非常自然。我特别喜欢它探讨“情绪色彩学”的那一部分，详细分析了不同颜色组合如何影响周围人对自己的第一印象，这对于我这种需要经常进行商务社交的人来说，简直是无价之宝。书中的案例覆盖面很广，从职场通勤到周末休闲，从极简风到波西米亚风，几乎能涵盖日常生活中所有可能遇到的造型挑战。看完之后，我不再需要对着镜子苦思冥想，因为大脑中已经建立了一个清晰的色彩数据库，可以快速调用最合适的方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计真是让人眼前一亮，色彩运用大胆又和谐，完全没有传统工具书那种枯燥乏味的感觉。光是翻阅目录和章节标题，就能感受到作者在美学层面的深厚功力。内页的插图和图例排版精美绝伦，即便是对于色彩理论初学者来说，那些复杂的色相、明度、纯度的解释，也因为配上了直观的视觉案例，变得异常清晰易懂。我尤其欣赏它在不同风格穿搭案例中对色彩过渡的处理，比如如何用一个低饱和度的中间色巧妙地连接两个高对比度的颜色，让整体造型既有亮点又不显突兀。这本书不仅仅是告诉你“什么颜色能配什么颜色”，更深层次地探讨了色彩背后的心理学效应和文化内涵，读起来像是在进行一场高雅的艺术鉴赏之旅，而非简单的技术学习，让我对日常的色彩选择有了全新的认知和审美提升。