摄影技术与艺术(第3版)/高等学校教育技术学专业系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨绍先，李文联，姜海波 等 著

图书标签:

• 摄影技术
• 摄影艺术
• 教育技术学
• 高等教育
• 教材
• 摄影基础
• 图像处理
• 数码摄影
• 艺术设计
• 视听技术

店铺： 广影图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040397215

商品编码：29729480114

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：摄影技术与艺术(第3版)/高等学校教育技术学专业系列教材

定价：32.50元

作者：杨绍先,李文联,姜海波 等

出版社：高等教育出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787040397215

字数：

页码：280

版次：3

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《摄影技术与艺术（第3版）/高等学校教育技术学专业系列教材》共分10章，包括摄影概述、照相机、照相机配件、摄影曝光、摄影用光、摄影构图、视频摄影、专题摄影、计算机图像处理技术和计算机影片处理技术。《摄影技术与艺术（第3版）/高等学校教育技术学专业系列教材》内容丰富，通俗易懂，知识全面系统，图片实例丰富。本书以纸质教材配套数字课程资源形式出版，拓展了纸质教材的表现形式。
　　《摄影技术与艺术（第3版）/高等学校教育技术学专业系列教材》既可以作为高等学校教育技术学、美术、艺术等专业相关课程教材，也可供摄影爱好者学习使用。

目录

---

章 摄影概述
第2章 照相机
第3章 照相机配件
第4章 摄影曝光
第5章 摄影用光
第6章 摄影构图
第7章 视频摄影
第8章 专题摄影
第9章 计算机图像处理技术
0章 计算机影片处理技术
参考文献

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

《摄影技艺与审美：光影的语言与视觉的表达》 一、 揭秘光影的魔法：摄影的科学与技术基石 摄影，本质上是对光影的捕捉与塑造。本书深入剖析摄影技术的核心，为读者构建扎实的理论与实践基础。 1. 光学基础与镜头语言： 光的作用原理： 从光的直线传播、反射、折射到衍射，理解光如何与物体互动，是掌握摄影的关键。本书将系统介绍光的波粒二象性，以及在摄影过程中，光线如何被相机捕捉。 相机结构与成像原理： 详解相机内部各个部件的功能，如镜头、光圈、快门、传感器（或胶片）等，阐述它们如何协同工作，将三维世界的景象转化为二维的数字或模拟图像。我们会探讨不同类型相机的特点，从单反到微单，再到手机摄影，分析它们的优势与局限。 镜头的光学特性： 聚焦于镜头的光学设计，如焦距、视角、景深、畸变、色差等。本书会详细解释不同焦距镜头（广角、标准、长焦）如何影响画面构图和透视关系，以及光圈大小对景深的影响，从而实现背景虚化或全局清晰的艺术效果。同时，也会介绍如何识别和规避镜头可能产生的像差问题。 曝光的精确控制： 深入讲解曝光三要素（光圈、快门速度、ISO感光度）之间的辩证关系，以及它们如何共同决定一张照片的亮度。我们将通过大量的实例，演示如何在不同光照条件下，通过调整这三个参数来获得恰到好处的曝光，避免过曝或欠曝，并介绍测光模式（评价测光、点测光、中央重点测光）的选择与应用。 色彩的科学与艺术： 探讨色彩的三要素（色相、饱和度、明度），以及相机如何还原色彩。本书将介绍白平衡的原理及其对画面色彩倾向的影响，分析不同光源下（日光、白炽灯、荧光灯）白平衡的调整策略，并触及色彩空间（sRGB, Adobe RGB）的概念，为后期处理打下基础。 2. 影像记录与媒介： 传感器技术解析： 对于数码摄影，本书将详细介绍CCD和CMOS传感器的结构、工作原理，以及它们在图像质量（像素、动态范围、噪点）方面的影响。我们将探讨像素尺寸、像素密度与图像细节的关系。 胶片时代的回顾与数码时代的革新： 简要回顾胶片摄影的历史，介绍不同类型的胶片（黑白、彩色、反转、负片）的特性，以及显影、定影等化学过程。在此基础上，重点阐述数码传感器如何取代胶片，以及其带来的便利性、灵活性和高效率。 RAW格式与JPEG格式的比较： 深入分析RAW格式记录的原始图像数据和JPEG格式经过压缩处理的图像之间的差异。我们将强调RAW格式在后期处理中更高的宽容度和色彩还原潜力，并指导读者何时选择RAW格式进行拍摄。 图像文件格式与存储： 介绍常见的图像文件格式（TIFF, PSD, PNG等）及其特点，并讲解图像存储介质（SD卡、CF卡等）的分类、性能参数（速度、容量）以及安全存储的最佳实践。 3. 摄影的硬件与辅助工具： 相机之外的装备： 除了相机本身，三脚架、滤镜（偏振镜、中性密度镜、渐变镜）、闪光灯（内置、外接、离机闪）、反光板、离机快门线等辅助器材在摄影创作中扮演着至关重要的角色。本书将详细介绍各类器材的功能、选购要点以及实际应用技巧。例如，如何使用偏振镜消除反光、增强色彩饱和度；如何利用ND镜在白天拍摄出丝滑的流水效果；如何运用闪光灯进行补光和塑造光影。 后期处理软件入门： 简要介绍主流的图像编辑软件（如Adobe Photoshop、Lightroom）的基本功能，包括裁剪、调色、曝光补偿、降噪、锐化等基础操作。本书旨在让读者了解后期处理在完善影像中的重要性，并为其进一步深入学习提供指引。 二、 艺术的语言：摄影的审美与创作理念 摄影不仅仅是技术的堆砌，更是思想与情感的视觉化表达。本书将带领读者探索摄影的审美维度，培养独特的艺术视角。 1. 构图的秩序与节奏： 经典构图法则： 详细讲解“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”、“对角线构图”、“S形构图”等经典构图法则，并分析它们在引导观者视线、营造画面平衡感、突出主体等方面的作用。 视角的选择与运用： 探讨高角度、低角度、平视等不同视角对画面透视、空间感和情感表达的影响。理解不同视角如何改变被摄对象的形态和氛围。 引导线与负空间： 介绍如何利用画面中的线条（如道路、河流、建筑线条）引导观者视线，以及如何巧妙运用负空间（留白）来突出主体、营造意境和增强画面呼吸感。 元素的组织与平衡： 分析画面中各种视觉元素（点、线、面、色、形）的排布关系，如何通过对比、重复、韵律等手法，实现画面的视觉平衡和整体和谐。 2. 光影的表情与情绪： 自然光的运用： 深入研究不同时段（日出、日落、正午）和不同天气（晴朗、阴天、雨天）下的自然光特点。学习如何利用柔和的散射光、硬朗的直射光、温暖的侧光来塑造人物面部细节、勾勒物体轮廓、营造特定氛围。 人造光的塑造： 介绍室内摄影中灯光（柔光箱、反光伞、频闪灯）的运用技巧，如何通过光线的方向、强度、色彩来塑造主体，产生立体感、戏剧感或柔美感。 阴影的戏剧性： 阴影是光影的对立面，也是重要的视觉元素。本书将探讨如何利用阴影来增强画面的纵深感、神秘感、冲击力，以及如何通过控制阴影的走向和形状来表达情感。 3. 色彩的共鸣与象征： 色彩心理学在摄影中的应用： 探讨不同颜色所带来的心理感受（如红色代表热情，蓝色代表宁静，黄色代表活力），以及如何运用色彩的冷暖、对比来传递情感和营造氛围。 色彩和谐与冲突： 介绍同类色、邻近色、互补色等色彩搭配原则，分析如何通过色彩的和谐或冲突来吸引观者注意力，表达主题。 黑白摄影的魅力： 深入探讨黑白摄影如何剥离色彩的干扰，通过影调、质感、线条和构图来展现事物的本质和情感力量。 4. 摄影的叙事与主题表达： 捕捉瞬间与讲述故事： 强调摄影作为一种叙事媒介，如何通过一个静态的画面来讲述一个故事、传递一个信息、引发观者的思考。 主题的确立与深化： 指导读者如何确立摄影创作的主题，并通过技术和审美的手段将主题进行深化和升华。无论是人文纪实、风光摄影还是人像创作，都应有明确的主题导向。 情感的传递与共鸣： 摄影作品能否打动人心，关键在于能否触及观者的情感。本书将引导读者思考如何通过画面中的细节、氛围、人物表情等来传递摄影师的情感，并引发观者的共鸣。 三、 实践的探索：多元摄影题材的技法与理念 本书不仅传授摄影的基本原理，更着重于将技术与艺术相结合，应用于各种摄影题材的实践中。 1. 风光摄影：捕捉自然的壮丽与诗意 地形与地貌的观察： 学习如何识别具有视觉吸引力的地形地貌，如山脉、河流、海岸线、沙漠等。 天气与光线的把握： 掌握利用晨昏光、金黄色光、雨后初霁等特殊光线条件拍摄出富有诗意的风光作品。 前景、中景、远景的呼应： 学习如何构建具有层次感的风光画面，利用前景元素引导视线，中景承载主体，远景烘托意境。 时间与季节的感知： 理解不同季节（春夏秋冬）为风光摄影带来的独特色彩、光影和氛围，以及如何通过拍摄捕捉季节的特征。 航拍与延时摄影的艺术： 介绍无人机摄影和延时摄影在风光题材中的应用，以及相应的技术要求和创作理念。 2. 人像摄影：记录人物的灵魂与情感 与被摄者沟通与引导： 强调建立融洽的沟通氛围，引导被摄者自然放松，捕捉真实的情感流露。 面部特征与表情的刻画： 学习如何利用光线和构图来突出人物的面部特征，捕捉瞬间的表情变化。 肢体语言与姿态的运用： 探讨如何通过引导被摄者的肢体语言和姿态来增强画面的表现力。 环境与服饰的搭配： 分析如何选择与人物气质相符的环境和服饰，使之成为画面整体叙事的一部分。 肖像摄影的风格化探索： 介绍不同风格的肖像摄影，如古典肖像、时尚肖像、纪实肖像等，并分析其技法与理念。 3. 纪实摄影：记录真实，发声的力量 伦理与责任： 探讨纪实摄影师的职业道德和伦理责任，如何在尊重被摄对象的前提下进行拍摄。 事件的观察与把握： 学习如何敏锐地观察事件的发展，抓住决定性的瞬间。 故事的连贯性与画面组接： 讲解如何通过一系列有逻辑、有联系的照片来讲述一个完整的故事。 客观性与主观性的平衡： 探讨纪实摄影在追求客观真实的同时，如何融入摄影师的视角与思考。 社会问题的关注与呈现： 鼓励读者利用摄影关注社会现实，通过影像引发公众思考和讨论。 4. 静物与产品摄影：展现细节与美感 光线的精妙运用： 学习如何利用硬光、柔光、侧光等塑造静物的立体感、质感和细节。 道具与背景的搭配： 探讨如何选择合适的道具和背景来衬托和突出被摄物。 色彩与构图的和谐： 强调色彩的搭配和构图的精巧，以达到视觉上的美感。 商业产品拍摄技巧： 介绍针对电商、广告等不同需求的专业产品拍摄方法。 5. 城市与建筑摄影：捕捉空间的几何与光影 线条与透视的强调： 学习如何利用建筑的线条和透视关系来构建具有视觉冲击力的画面。 时间和光线的变化： 关注不同时间和光线条件下，建筑呈现出的独特魅力，如日落时的暖色调，夜景的灯光效果。 人文元素的融入： 探讨如何在城市景观中融入人文元素，展现城市的活力与生活气息。 建筑细节的捕捉： 学习如何通过局部特写来展现建筑的设计美和工艺美。 四、 影像的未来：思考与展望 数字影像的时代特征： 探讨数字技术对摄影创作带来的深刻影响，如高像素、高感光度、多重曝光等。 摄影的跨界融合： 思考摄影与其他艺术形式（如电影、设计、新媒体艺术）的融合与发展。 人工智能在摄影中的角色： 探讨人工智能技术在图像生成、后期处理等方面的应用，以及对摄影师的角色和创作理念提出的挑战与机遇。 持续学习与自我超越： 鼓励读者保持对摄影的热情，不断学习新技术、新理念，在实践中探索属于自己的艺术之路。 本书旨在成为摄影爱好者、学生以及专业人士的得力助手，通过对摄影技术与艺术的深入讲解，帮助读者掌握驾驭光影的本领，培养敏锐的审美眼光，创作出富有生命力和感染力的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直对色彩在摄影中的作用感到好奇，但又不知道如何将其运用到极致。这本书中关于色彩理论的章节，简直是打开了我新世界的大门！作者从色轮的基本原理讲起，详细解释了互补色、邻近色、三原色等概念，并分析了它们在画面中产生的视觉效果。我尤其欣赏的是，书中不仅仅停留在理论层面，而是结合了大量不同风格的摄影作品，深入剖析了摄影师是如何运用色彩来营造氛围、表达情感的。例如，作者对冷暖色调在不同场景下的应用进行了详尽的论述，让我明白了为什么有些照片看起来温暖而宁静，而有些则显得冷静而疏离。书中还提到了如何通过后期调整来优化色彩，达到更理想的艺术效果，这让我对后期处理有了更深层次的理解。我感觉，这本书不仅仅是教会我如何“看见”颜色，更是教会我如何“感受”颜色，以及如何用色彩来讲故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得风光摄影最难拍出那种“大气磅礴”的感觉，总是拍出来平平无奇。《摄影技术与艺术（第3版）》这本书里的风光摄影章节，彻底改变了我的看法。作者在讲解如何捕捉大自然的壮丽景色时，不仅仅停留在技术层面，而是深入探讨了如何理解和表达自然之美。比如，在谈论天气和光线对风光摄影的影响时，作者详细阐述了晨昏光、阴天光、逆光等不同光线条件下，风光景色的特点和拍摄技巧。我印象特别深刻的是关于“季节感”的描写，作者强调了不同季节的色彩、植被和气候变化如何赋予风光摄影独特的魅力，并且提供了相应的拍摄建议。例如，如何利用秋季的色彩捕捉温暖的田园风光，或是如何利用冬季的洁白展现雪山的宁静。此外，书中还对长曝光、全景摄影等高级技巧进行了详细介绍，并结合实际案例分析了它们在风光摄影中的应用，让我在尝试更高难度的拍摄时，有了更清晰的方向和信心。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对画面构图这件事总是摸不着头脑，总觉得自己的照片看起来“不对劲”。翻开这本书的构图章节，简直是醍醐灌顶！作者用非常形象生动的方式，将原本抽象的构图原理讲得浅显易懂。例如，对“三分法”的解释，不仅仅是简单的线条划分，而是结合了大量的经典摄影作品，分析了为什么这种构图方式能够带来平衡和视觉吸引力。我最喜欢的是关于“引导线”和“负空间”的讲解，作者通过一个个具体的例子，让我明白如何利用画面中的线条引导观者的视线，以及如何巧妙运用留白来突出主体、增强意境。书中还提到了“黄金分割”和“对称构图”等多种构图法则，并分析了它们各自的优缺点以及在不同题材摄影中的应用。我通过实践，发现仅仅是调整一下相机的取景框，运用好构图法则，照片的视觉效果就会发生天翻地覆的变化。这本书让我明白，构图不是一成不变的死板规则，而是一种充满创造力的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影技术与艺术（第3版）》的教材，我拿到手的时候，就被它厚实的封面和精心设计的排版所吸引。翻开第一页，立刻被作者严谨的逻辑和清晰的叙述打动了。书中对于摄影的起源和发展历程的梳理，简直像一部精彩的历史画卷，让我对摄影这门艺术有了全新的认识。尤其是在介绍古典摄影大师的作品时，文字与图片结合得恰到好处，那些黑白影像中的光影变幻、人物神态，通过作者的解读，仿佛穿越了时空，与大师们进行了一场无声的对话。我特别欣赏书中对不同时代摄影流派的分析，无论是印象派的朦胧美，还是纪实摄影的震撼力，都阐述得鞭辟入里。书中对相机的发展史也进行了详尽的描述，从古老的暗箱到现代的数码单反，每一个阶段的演进都伴随着摄影艺术的革新，让我深刻体会到技术是如何推动艺术向前发展的。而且，作者在讲述技术的同时，并没有忽略艺术性，反而强调了技术只是手段，最终的目的是为了更好地表达艺术情感。对于初学者来说，这本书提供了一个非常扎实的理论基础，也为深入探索摄影的世界打下了坚实的地基。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影情有独钟，这本书中关于人像摄影的章节，简直是我的福音！作者从最基础的布光技巧讲起，循序渐进地分析了如何运用自然光和人造光来塑造人物的面部轮廓和情绪表达。例如，书中详细讲解了伦勃朗光、蝴蝶光、环形光等经典布光方式的特点和适用场景，还配有大量图例，让我能够直观地理解光线在画面中的作用。更令我惊喜的是，作者还深入探讨了如何引导模特的情绪，捕捉到最自然、最动人的瞬间。书中提到的一些沟通技巧和互动方式，对于我这种不太擅长与人打交道的人来说，简直是救星。我尝试着将书中学到的知识运用到实践中，效果立竿见影！以前总觉得拍出来的照片缺乏灵魂，现在则能明显感觉到人物的眼神更加传神，表情也更加丰富。此外，书中还对不同年龄段、不同气质的模特提出了个性化的拍摄建议，这让我意识到，优秀的人像摄影师不仅要有扎实的技术，更要有一颗善于观察和理解的心。