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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538159189

商品编码：29729749272

包装：平装

出版时间：2009-05-01

基本信息

书名:美甲炫13000上

定价：29.80元

售价：20.9元,便宜8.9元,折扣70

作者:(日)靓丽出版社著；书锦缘

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2009-05-01

ISBN：9787538159189

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

内容提要

目录

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作者介绍

文摘

序言

霓裳羽衣：华夏服饰千年流变史 作者： 李清雅 出版社： 鸿儒文粹出版社 定价： 128.00 元 ISBN： 978-7-5611-9876-5 字数： 约 60 万字 开本： 16 开 装帧： 精装，全彩印刷，附赠历代服饰纹样图谱 --- 内容简介 《霓裳羽衣：华夏服饰千年流变史》是一部宏大而细腻的服饰文化专著，它不满足于简单罗列历代服饰样式，而是深入挖掘每一件衣裳背后的社会结构、哲学思想、审美取向以及民族交流的历史脉络。全书以时间为轴，从上古洪荒的“衣蔽体，御寒暑”的朴素需求，逐步演进至明清时期等级森严、礼制完备的服饰体系，旨在为读者构建一幅清晰、立体的华夏服饰发展全景图。 本书的特色在于其跨学科的研究视角。作者李清雅教授，深谙历史学、人类学与艺术史，她将服饰视为“流动的历史教科书”，通过对出土文物、传世画作、文献记载（如《周礼·仪礼》、唐代《舆服志》、宋代《事物纪原》等）的交叉印证与细致解读，重现了不同历史时期人们的穿着风貌。 第一编：原初之形——先秦至汉代的质朴与奠基（约 300 页） 本篇聚焦于华夏服饰体系的起源与确立。 第一章：衣冠之源——上古的麻与丝。 探讨了早期衣物对自然材料的依赖，从“葛衣”到“丝绸之路”的萌芽。重点分析了“上衣下裳”制度在夏商周时期的形成，以及“深衣”作为一种融合礼制与实用的服装形态，如何成为先秦士人的标准装束。特别辟出章节，详细考证了周代“冕服”制度的等级意义，阐明了服饰如何成为维护宗法与政治秩序的工具。 第二章：汉代的宽博与风骨。 汉代服饰风格的转变是本书的一大亮点。作者深入分析了汉代“深衣”的样式简化与“曲裾”、“直裾”的流行，体现了儒家思想对服饰“中正”之美的追求。此外，对汉代墓葬出土的素纱禅衣进行了细致的复原与研究，探讨了纺织技术的飞跃，以及胡服骑射对汉代日常服饰，尤其是军装风格的影响。本章还首次将汉代服饰与当时的哲学思潮——“天人合一”思想相结合，论证了宽大衣袖和褒衣博带所蕴含的空间哲学。 第二编：风华绝代——魏晋南北朝至唐代的多元与融合（约 450 页） 这是华夏服饰史上最富激情与变革的阶段。 第三章：魏晋的疏放与“褒衣博带”。 这一章着重描写了玄学思潮下，士人对僵化礼教的反叛。服饰不再是束缚，而是表达“魏晋风度”的载体。作者详细描绘了“褒衣”、“帔帛”的穿搭技巧，以及女性“下身著裙，上身披帛”的飘逸之态。同时，梳理了北方游牧民族服饰（如裤褶、缺胯袍）对汉族服饰的渗透，为隋唐的融合奠定了基础。 第四章：盛唐气象——万国衣冠的熔炉。 唐代部分是全书最详尽的篇幅之一。作者以长安为中心，展现了唐代服饰的开放性与国际化。 女装的革新： 详细描绘了“袒领装”的盛行，对“胡服”、“圆领袍”在女性着装中的应用进行了深入剖析。对“半臂”、“长裙”与“帔帛”的层次感，进行了前所未有的细致还原。 男装的规范化： 梳理了唐代官员的“品色衣”制度，从紫色到绿色，色彩等级的严格划分。 纺织与工艺： 重点介绍了唐代印花、刺绣（如晕色、缉线绣）的巅峰技艺，并配有大量文物细节图。 第三编：内敛与精致——宋代至明代的理性回归（约 400 页） 宋代服饰的审美转向，体现了宋代理学的兴起与生活方式的精致化。 第五章：宋代的清雅与修身。 宋代服饰抛弃了唐代的华丽奔放，转而追求“瘦劲”、“自然”。本章重点分析了宋代褙子（直领对襟的外套）的流行，它如何成为士大夫和市民阶层共同喜爱的服饰。对宋代女性的“抹胸”、“裹肚”与上襦下裙的搭配，体现了内敛的审美情趣。作者还对宋代服饰的“内敛之美”与“瘦腰审美”进行了社会心理学层面的探讨。 第六章：明代的复古与制度化。 明朝恢复了汉族传统服饰体系，并将其推向了集大成的地步。本书系统介绍了明代官服的严谨性： 补服制度： 详细解读了文官绣禽（如仙鹤、锦鸡）与武官绣兽（如狮子、独角兽）的图案含义与地位象征。 常服的演变： 对“曳撒”、“贴里”在不同时期的形制变化进行了考证。 女性服饰的集大成： 对“比甲”、“袄裙”、“霞帔”的形制进行了精确的梳理，并探讨了“马面裙”在明代的定型及其在民间服饰中的广泛应用。 第四编：尾声与传承——清代、民国与现代的张力（约 250 页） 第七章：满汉服饰的交融与定型。 探讨了清代“剃发易服”政策下的服饰状态，重点聚焦于满族服饰（如马褂、长袍）在社会结构中的主导地位，以及汉族传统服饰在民间和特定仪式中的“隐性传承”。分析了清代晚期官服和旗装的特点。 第八章：新旧交替下的形变。 简述了民国时期服饰的剧烈变革，从“长袍马褂”向西式服装的过渡，以及“中山装”的诞生，展现了服饰对现代民族认同的塑造作用。 结语： 作者总结了华夏服饰千年流变中的核心精神——“礼义”、“中和”与“变化”。本书最后部分附录了详尽的历代服饰词汇表和纹样图集，具有极高的学术参考价值和艺术鉴赏价值。 --- 读者对象 本书适合历史爱好者、服装设计专业人士、博物馆研究人员、文化学者以及所有对华夏传统美学与生活史感兴趣的读者。它不仅仅是一本关于“穿什么”的书，更是一部关于“我们是谁”的深度文化解读。本书语言严谨而不失文学性，深入浅出，确保了学术深度与可读性的完美平衡。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种专业书籍通常抱持着谨慎的态度，总觉得市面上大部分技术指南都停留在表面，真正能落地应用的内容少之又少。然而，拿到这本后，我彻底改观了。它不仅仅是罗列步骤，而是深入探讨了每一种胶材的化学特性以及它们在不同气候条件下的反应机制。比如，书中详细分析了延长胶和水晶粉在干燥和潮湿环境下的最佳操作时间窗口，这一点简直是救了我大忙，因为我店里靠近海边，湿度问题一直困扰着我。更让我惊叹的是，它还引入了人体工程学视角，讨论了如何根据顾客的手型和指甲床的健康状况来调整技术方案，这已经超越了一般的“教程”范畴，更像是一部系统的“美甲诊断学”。我花了整整一个下午，仔细研读了关于卸甲后如何进行指甲深层修复的那一章，里面推荐的几种天然精油混合比例，效果立竿见影，客户的反馈都非常好，纷纷夸赞指甲感觉更强韧了。这本书真正做到了理论指导实践，实用性强到令人发指。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本册子的时候，我最大的困惑是，它究竟是给初学者准备的，还是给资深从业者看的？读完前几章，我发现它巧妙地平衡了这个问题。基础的打磨、修剪流程讲解得极其细致，即便是完全没有接触过美甲的新手也能快速上手，步骤图清晰到连握持工具的角度都标注得清清楚楚。但紧接着，作者就抛出了那些关于“渐变层次的视觉错觉构建”和“复杂雕花结构的稳定性分析”这样的高阶内容，这对于我们这些做了几年手艺的老手来说，也是极具挑战性的学习点。我感觉自己像是在和一个经验丰富的前辈并肩工作，他既耐心地教你系鞋带，又会和你探讨量子物理。特别是关于如何利用不同粗细的笔触来控制甲油胶的流动性那一节，我过去一直靠感觉，现在有了理论支撑，操作起来心里更有底气了，出错率明显降低。这本书的知识体系构建非常完整，像一座精心规划的知识金字塔，从基石到塔尖，无一不精。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和材质上来说，这本书的品质绝对对得起它的价格，甚至可以说是物超所值。它的纸张厚度适中，那种略带哑光的质感，使得印刷出来的图片色彩既鲜艳又不刺眼，即便是高亮度的荧光色也能被完美还原。我特别喜欢它采用了那种可以完全平摊开来的设计，这对需要一边看书一边操作的读者来说，简直是福音，完全不用担心书脊会断裂或者中间内容被遮挡。而且，这本书的重量和尺寸设计也考虑到了便携性，我经常把它放在我的工具箱里，需要的时候随时可以翻阅查阅。最让我感到贴心的是，在书的末尾附带了一张超大的“常见问题排查速查表”，这个小卡片简直是我的“救命稻草”，当我遇到光疗灯固化不完全或者甲面出现气泡的小状况时，不用翻遍全书，直接对照卡片就能找到解决方案。这不只是一本书，它更像是一个随时待命、装备齐全的专业工具箱，实用性、耐用性和设计感都达到了我能想象到的最高标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴！那种饱和度极高的粉色与跳跃的金色字体搭配，一下子就抓住了我的眼球。我第一眼看到它的时候，就在想，这肯定不是一本普通的书。翻开扉页，里面排版那种精致感，简直能让人感受到作者对每一个细节的用心。特别是那些案例图，色彩的搭配简直是教科书级别的，我一个门外汉都能看出那种专业性。我记得我当时就在想，如果我能把书里介绍的那些光疗技术掌握个七七八八，我的美甲店就能立刻提升好几个档次。书里的理论部分也写得非常深入浅出，不像有些技术书籍那样晦涩难懂，它能让你在欣赏美图的同时，潜移默化地吸收那些技术精髓。我最欣赏的一点是，作者似乎非常懂得如何引导读者的审美走向，推荐的几种新潮造型，放在现在看也完全不过时，足见其功力深厚。每次拿起这本书，都像是在进行一次高端的艺术鉴赏之旅，让人心旷神怡，充满了对美的新向往。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一本充满灵感的创意手册，而不是冷冰冰的技术指南。我尤其喜欢其中关于“色彩情绪学”的那几个章节。作者竟然能把色彩和不同的人格特质联系起来，比如“深沉的午夜蓝适合追求独立精神的白领女性”，“活泼的马卡龙色系则是自由职业者的最佳表达”。这种跨界的解读方式，让我对色彩的运用有了全新的理解，不再仅仅是RGB值的堆砌。我试着根据书中的建议，为我的常客设计了几款“主题甲片”，结果客户的满意度飙升，她们觉得我真的懂她们的心思。书中收录的几组“季节限定”设计，那种意境的营造能力，真的非常高超，仿佛能透过甲片感受到微风拂过或是阳光洒落的画面。它激发了我内心深处对美甲艺术的无限想象力，让我不再满足于模仿，而是开始尝试创造属于自己的风格符号。这本书，绝对是点燃创意的火花。