摄像基础---艺术设计名家特色精品课程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘智海 著

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• 光影
• 色彩
• 后期制作
• 摄影教学
• 精品课程

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532288816

商品编码：29734727491

包装：平装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：摄像基础---艺术设计名家特色精品课程

定价：45.00元

作者：刘智海

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787532288816

字数：

页码：142

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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刘智海编著的这本《摄像基础》是数字媒体、广播电视艺术、电影艺术、摄影等专业的基础教材，该书分为——影像媒体、数字摄影、摄影造型、短片制作四部分内容。了解和掌握数字摄影机及附件的基本结构、操作原理以及维护知识；介绍景别、运动、蒙太奇、声音等视听语言；熟知影片制作的前期(编剧、导演构思等)、执行(表、导、摄、录、美等配合)、后期(剪辑、声音等)的制作流程。是一部图文并茂、通俗易懂、实践与理论相结合的影视艺术教材。

目录

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作者介绍

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刘智海，中国美术学院传媒动画学院院长助理、影视系主任、副教授。浙江电影家协会理事、中国电影家协会会员、中国高等院校影视学会会员、华语青年电影研究中心主持。先后毕业于北京电影学院摄影专业(学士)、武汉大学数字媒体艺术方向(硕士)、中国美术学院影视创作与理论方向(硕士)。研究方向：广告电影创作与理论、独立电影创作与理论等。主要导演作品：剧情长片《黑人》、《孩子》：上海世博会宁波馆广告电影《乡村，让城市更向往》。

文摘

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序言

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光影的语言：探索摄影的视觉奥秘 fotografia，一门捕捉瞬间、定格情感、诉说故事的艺术。它不仅仅是简单的按下快门，更是对光影、构图、色彩、以及被摄对象内心世界的深刻理解与表达。本书《光影的语言：探索摄影的视觉奥秘》将带领您踏上一段视觉之旅，深入浅出地揭示摄影的魅力所在，帮助您掌握驾驭光影的技巧，并从中发掘属于自己的艺术语言。 第一章：光，摄影的灵魂 光是摄影的生命线，没有光，就没有影像。本章将从最基础的光学原理入手，讲解自然光与人造光的特性，以及它们如何影响画面的氛围与质感。 自然光的魔力： 晨昏时分的柔和光线如何营造温暖梦幻的氛围？正午的直射光又如何带来强烈的戏剧性？我们将探讨不同时间段、不同天气下的自然光变化，以及如何利用这些变化来塑造画面。学会观察日出日落时天空色彩的微妙过渡，感受阴天散射光带来的柔和阴影，理解阳光直射时产生的锐利高光与深邃阴影。 人造光的掌控： 从简单的台灯到专业的摄影灯具，人造光提供了更可控的光线源。我们将详细介绍不同类型人造光的特点，如点光源、面光源、柔光箱、反光伞等，以及它们产生的不同光效。学习如何运用室内灯光营造温馨的居家氛围，或是如何在影棚中通过布光创造出专业级的艺术效果。理解光线的方向（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）对主体轮廓、立体感、以及情绪表达的巨大影响。 光线的品质与方向： 柔光与硬光的区别，以及它们各自适合的拍摄场景。柔光能够使画面过渡平滑，减少噪点，适合拍摄人像和静物，营造柔美细腻的质感。硬光则能制造强烈的对比，突出细节，增加画面的冲击力，常用于纪实摄影和表现力量感。学会观察光线的方向，判断是顺光（光线来自相机后方，主体受光均匀，细节丰富，但缺乏立体感）、侧光（光线来自主体侧面，能有效塑造立体感，突出纹理，产生明暗对比）、逆光（光线来自主体后方，可以勾勒主体轮廓，产生轮廓光，营造梦幻唯美的效果，但需要处理好曝光补偿和前景的补光）、顶光（光线从正上方照射，容易在眼窝和鼻下形成阴影，显得不自然，常用于表现戏剧性或特殊氛围）、底光（光线从正下方照射，会产生特殊的、有时略显诡异的效果，常用于强调某种形态或营造恐怖氛围）。 色彩的魔法： 光线本身带有色彩，不同的光源会呈现不同的色温。我们将学习如何理解和利用色温，调整白平衡，以还原真实色彩或创造特定的色彩风格。从温暖的黄色调到冷峻的蓝色调，色彩能够直接影响观众的情绪，学会运用冷暖对比和色彩搭配来增强画面的表现力。 第二章：构图的语言：引导视线的艺术 构图是摄影的骨架，它决定了画面元素的排列组合，影响着观者的视觉引导和情感体验。本书将深入剖析各种经典的构图法则，并提供实用的构图技巧。 黄金分割与三分法： 这两条经典法则如何帮助我们找到画面的视觉焦点，并创造出和谐稳定的画面。理解将主体放置在画面分割线的交汇点或线上，能够使画面更具吸引力。 引导线与框架： 如何利用画面中的线条、曲线、道路、门窗等元素，将观者的视线引向主体。学会利用前景或背景的元素形成自然的框架，突出主体，增加画面的层次感。 对称与平衡： 对称构图带来的庄重与稳定感，以及不对称构图如何通过视觉元素的巧妙安排来达到平衡。理解如何在画面中创造视觉重心，使其既不偏斜也不过于压抑。 留白与裁剪： 适度的留白能够突出主体，让画面呼吸，避免拥挤。学会通过巧妙的裁剪来优化构图，去除不必要的干扰，强化主体。 视角与景别： 高角度、低角度、平视角的不同视角如何改变画面的透视和情绪。近景、中景、远景的景别如何影响观众对主体的感知距离和信息量。 第三章：色彩的交响：情绪与表达的调色板 色彩是摄影的情绪表达者，它能够唤起情感，传递信息，塑造风格。本章将带您深入理解色彩的原理与应用。 色彩的心理学： 不同颜色所代表的情感含义，如红色代表热情与力量，蓝色代表宁静与忧郁，绿色代表生机与希望。学会根据拍摄主题选择恰当的色彩搭配。 色彩的对比与和谐： 对比色（互补色）带来的视觉冲击力，以及邻近色（相似色）带来的和谐统一感。理解如何运用色彩的冷暖对比来营造氛围。 色彩的饱和度与亮度： 高饱和度的色彩显得鲜艳、富有活力，低饱和度的色彩则显得柔和、沉静。亮度控制同样重要，高亮度画面明亮轻快，低亮度画面则显得深沉神秘。 单色与黑白摄影： 放弃色彩的干扰，专注于光影、线条和纹理，黑白摄影能够展现出另一种纯粹的视觉力量。学习如何通过调整影调来表达情感。 第四章：焦点与景深：虚实之间的叙事 清晰的焦点是画面的灵魂，而景深则为画面增添了层次感和叙事性。本章将讲解如何精准控制焦点和景深。 对焦的艺术： 如何选择正确的对焦点，确保主体清晰锐利。理解自动对焦与手动对焦的优劣，以及在不同场景下的对焦策略。 景深的奥秘： 什么是景深？它与光圈、焦距、拍摄距离的关系。大景深如何让画面中的一切都清晰可见，适合风光摄影；小景深则能有效地分离主体与背景，突出主体，常用于人像和静物摄影。 创造虚实对比： 利用浅景深将背景虚化，突出主体，营造梦幻感。反之，使用大景深，让前景、中景、远景都清晰，增强画面的空间感和信息量。 第五章：动与静的对话：捕捉生命力的瞬间 摄影不仅仅是静态的记录，更是对运动的捕捉和对生命力的展现。本章将探讨如何处理画面中的运动元素。 快门速度的魔力： 极快的快门速度能够“凝固”瞬间，捕捉飞溅的水珠、奔跑的身影；慢速快门则能产生“拖影”效果，表现流动的光线、水的柔美，或赋予主体动态感。 运动的轨迹： 如何通过线条、模糊等方式来表现运动的轨迹和速度。跟随拍摄（panning）技巧如何让主体保持清晰而背景虚化，突出运动感。 第六章：情感的传递：人像摄影的深度探索 人像摄影是对人内心的捕捉，是对情绪的细腻描绘。本章将深入讲解人像摄影的技巧与艺术。 眼神的交流： 眼睛是心灵的窗户，如何通过眼神来传达人物的情绪和故事。 表情与姿态： 自然流露的表情和恰当的姿态，能够赋予人物鲜活的生命力。引导被摄者放松，捕捉最真实的状态。 光影下的肖像： 如何利用光线来塑造人物的面部轮廓，突出特点，营造氛围。学习侧光、逆光等在人像摄影中的应用。 背景的选择与处理： 简洁的背景能够突出人物，杂乱的背景则会分散注意力。学会利用景深虚化背景，或通过构图将背景融入整体叙事。 第七章：细节的魅力：静物与微距的精致世界 微小的细节往往蕴含着巨大的信息量和美感。本章将带领您探索静物和微距摄影的精致世界。 光影与纹理： 如何利用光线突出物体的纹理、质感和色彩。 构图的精巧： 微观世界的构图需要更精细的设计，如何安排元素，突出细节。 微距的挑战： 浅景深带来的挑战与机遇，如何精确对焦，捕捉微小生命的精彩。 第八章：场景的叙事：风光与街头的纪实 风光摄影是对大自然的赞美，街头摄影则是对生活百态的捕捉。本章将探讨如何用镜头讲述场景的故事。 风光的宏大与细节： 如何捕捉壮丽的风景，同时又不失对细节的关注。 街头的瞬间： 街头摄影的魅力在于真实与偶然，如何快速反应，捕捉决定性瞬间。 故事的构建： 如何通过一组照片或单幅照片，构建一个完整的故事。 第九章：后期处理的魔法：升华影像的艺术 后期处理是摄影创作的延伸，它能够修正瑕疵，强化风格，赋予影像第二次生命。 基础的调色与曝光： 学习使用专业的后期软件，进行曝光、对比度、色彩的调整。 创意性的后期： 学习如何进行局部调整、锐化、降噪等操作，以及一些基本的创意合成技巧。 风格的形成： 通过后期处理，形成自己独特的影像风格。 第十章：摄影的修行：持续学习与创作 摄影是一门永无止境的艺术，持续的学习和大量的实践是提升的关键。 多看多学： 欣赏名家作品，学习他们的构图、用光和色彩运用。 勤加练习： 理论结合实践，不断尝试新的拍摄手法和题材。 反思与总结： 定期回顾自己的作品，从中学习经验，发现不足。 建立自己的摄影理念： 思考自己想要通过摄影表达什么，形成独特的艺术追求。 《光影的语言：探索摄影的视觉奥秘》不仅仅是一本技术手册，更是一本关于视觉思考和艺术表达的指南。它将激发您对摄影的热情，引导您用全新的视角去观察世界，用镜头去记录生活，用光影去讲述属于您自己的精彩故事。愿您在这场光影的探索之旅中，收获满满的灵感与创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对视觉传达有着浓厚兴趣的设计学生，在选择摄影入门书籍时，我非常看重能否学到一些具有艺术性和前瞻性的理念，而这本书恰恰满足了我的需求。它并非仅仅教授拍摄技巧，更侧重于培养摄影师的“眼睛”——如何观察世界，如何捕捉瞬间，以及如何通过镜头表达情感。书中关于“情绪的色彩语言”这一章节，让我受益匪浅。它没有简单地罗列色彩心理学，而是通过分析不同色彩搭配在实际照片中的表现力，来引导读者思考色彩如何影响观者的情绪感知。比如，暖色调的运用可以营造温馨、活泼的氛围，而冷色调则能带来宁静、疏离的感觉。此外，书中对“叙事性摄影”的探讨也给我留下了深刻印象。它教会我如何在一个画面中讲故事，如何通过人物的姿态、眼神，以及场景的布置来传达丰富的信息，而不仅仅是记录一个客观的瞬间。这对于我日后进行创意设计，无论是平面设计、海报设计还是影像叙事，都有着极大的启发作用。这本书的作者显然是一位经验丰富且极具艺术造诣的摄影师，他的文字细腻而富有洞察力，总能在不经意间点醒读者，让你的摄影观得到一次升华。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年的摄影发烧友，我总是渴望找到能够真正提升我摄影“内功”的书籍，而非流于表面的技巧堆砌。这本书的出现，简直是给我带来了一场及时雨。它深入挖掘了那些被很多人忽视的摄影“细节”——比如景深控制的精妙运用，它不只是让背景虚化，更是如何利用景深来突出主体、引导视线，甚至营造出空间感。还有关于“构图的呼吸感”，我之前总觉得画面要“满”，但这本书让我理解到，适当的留白和虚化，能让画面更显灵动，就像人呼吸一样，有张有弛。更让我惊喜的是，书中对“瞬间的捕捉”这一概念的解读。它不是简单地告诉你快门要快，而是分析了那些决定性的瞬间是如何被摄影师预见和捕捉的，以及如何通过预判来提升捕捉的成功率。我记得书中有一个关于抓拍街头瞬间的案例，摄影师在人群中观察，在恰当的时机按下快门，整个过程充满了一种“预测”和“等待”的智慧。这本书就像一位技艺精湛的老师傅，不藏私地将自己多年的经验和心得娓娓道来，让我感觉自己离真正的大师又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！作为一名刚入门的摄影爱好者，我之前一直觉得自己对构图、光影这些基本概念有所了解，但读完这本书，我才发现自己之前的认知有多么浅薄。它不像那些枯燥的教科书，一上来就讲一堆理论公式，而是通过无数生动具体的案例，一点点剖析大师们的拍摄思路。我印象最深刻的是关于“留白”的讲解，作者不仅仅是告诉我们要留白，而是深入分析了不同类型的留白所能传达的情绪和意境，以及如何巧妙地运用留白来引导观者的视线。还有关于“黄金分割”的运用，书中给出的不是生硬的数学比例，而是通过实际照片的分析，让我们直观地感受到它在画面平衡和美感上的重要作用。我尤其喜欢书中对不同场景下光线运用的阐述，比如如何利用侧光勾勒出物体的立体感，如何用逆光制造出梦幻般的光晕效果，这些技巧都非常实用，而且书中给出的练习方法也很有针对性，让我能够快速上手，并在实践中不断体会和进步。这本书的排版也非常精美，图片质量很高，这对于学习摄影来说是至关重要的，毕竟“纸上得来终觉浅”，高品质的图片能够让我们更好地理解作者想要表达的理念。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门关于“观察”的艺术，而这本书正是将这种“观察”提升到了一个全新的维度。它不是教你如何摆弄相机，而是引导你如何“看”世界。书中对“光影的对话”的阐述尤其令我着迷。它不仅仅是讲解直射光、散射光，而是深入分析了光线如何与被摄对象发生互动，如何塑造形体，如何烘托氛围，甚至如何表达情感。我记得其中一个章节，讨论了如何利用阴影来增强画面的戏剧性，如何通过剪影来营造神秘感。这不仅仅是技术，更是一种对光线的理解和运用。另外，书中对“画面的节奏感”的分析也让我耳目一新。它不仅仅是关注构图的平衡，更是在探讨画面元素的疏密、虚实的对比，以及如何通过这些对比来营造画面的动态和韵律。读完这本书，我感觉自己的眼睛都被“打开”了，看东西不再是平面的，而是充满了光影、色彩和层次。这本书的语言朴实而富有哲理，没有华丽的辞藻，但字字珠玑，每一次阅读都能有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我来说，不仅仅是一本摄影教程，更是一次关于“视觉美学”的探索之旅。作为一名对艺术设计有追求的人，我一直希望在摄影中找到设计的灵魂。这本书恰恰做到了这一点。它没有局限于摄影本身的技巧，而是将摄影与设计、与艺术融为一体。书中对“意境的营造”的讲解，让我理解到，好的摄影作品不仅仅是记录，更是创造。它通过对构图、光线、色彩、甚至后期处理的精妙运用，来传达一种独特的感受和意境。我特别喜欢书中关于“负空间”的讨论，它解释了如何在画面中留白，让观众有想象的空间，而不至于让画面显得压抑。这与平面设计中的留白异曲同工。此外，书中对“情绪的捕捉”的分析也十分到位。它不仅仅是捕捉人物的情绪，更包括对场景、对氛围的情绪感知和表达。我感觉这本书就像一位经验丰富的艺术家，用最直接、最有效的方式，教会我如何用镜头去“绘画”，如何用影像去“诉说”。它让我明白，摄影的最终目的，是触动人心，传递情感。