{RT}僧诗三百首-杨镰,蔡琨 江苏广陵书社 9787555405696 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨镰，蔡琨 著

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• 古诗词
• 中国古典诗歌
• 江苏广陵书社
• 杨镰
• 蔡琨

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 江苏广陵书社

ISBN：9787555405696

商品编码：29770307255

包装：线装

出版时间：2016-10-01

图书基本信息
图书名称	僧诗三百首	作者	杨镰,蔡琨
定价	580.00元	出版社	江苏广陵书社
ISBN	9787555405696	出版日期	2016-10-01
字数		页码
版次	1	装帧	线装

内容简介

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目录

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文摘

序言

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禅意东来：千年诗韵的流转与回响 探寻中国古代僧诗的深邃意境，感受字里行间不灭的禅机与情怀。 自古以来，诗歌便是承载情感、表达哲思的载体。在中国浩瀚的文学长河中，有一支独特而重要的力量，那便是僧诗。这些由出家人创作的诗篇，不仅记录了他们超脱世俗的修行生活，更将佛教的智慧、人生的感悟、自然的壮美，融于字句，成为中华文化中一道别致而深邃的风景线。 本书旨在带领读者一同走进中国古代僧诗的魅力世界，去品味那些在青灯古佛旁诞生的灵感，去感受那些在红尘喧嚣中得以沉淀的智慧。我们并非仅仅罗列优美的诗句，而是试图揭示隐藏在字词背后的深层意涵，探索僧诗创作的时代背景、艺术特色及其在中国文学史上的地位。 一、 僧诗的缘起与发展：从印度梵音到中华禅韵 佛教自汉代传入中国，便与本土文化开始了漫长而深刻的融合。僧侣们在传播教义的同时，也带来了印度的文学形式，但很快，他们便将佛教思想与中国传统的诗歌传统相结合，形成了独具中国特色的僧诗。 早期，僧诗多以翻译佛教经典、阐释教义为主，风格较为质朴。然而，随着禅宗的兴起，佛教与中国文化的结合愈发紧密，僧诗也逐渐摆脱了纯粹的说教色彩，开始更多地关注个体生命体验、内心世界的探索，以及对自然万物的感悟。唐代是中国佛教和诗歌发展的黄金时期，涌现出寒山、拾得、王维（虽非僧人，其诗歌意境深受禅宗影响）、皎然等一批杰出的僧人诗人。他们的作品，或以山水为伴，或以禅茶为乐，或以人生无常为叹，或以众生平等为念，将佛教的“空寂”、“无我”、“慈悲”等观念，巧妙地融入诗歌创作之中，展现出一种不同于世俗诗歌的清净、超脱与空灵。 宋元时期，虽然佛教的社会地位有所起伏，但僧诗创作依然不绝。一些僧人以更贴近生活的方式，描绘山居的寂寥、寺院的清幽，以及在静观中体悟到的世事变迁。他们的诗歌，在继承唐代僧诗精神的同时，也展现出更丰富的情感和更精炼的语言。明清时期，虽然佛教的整体发展有所变化，但仍有僧人坚持创作，他们的作品在继承传统的基础上，也反映了时代的印记，或带着对现实的关怀，或流露出对精神解脱的渴望。 二、 僧诗的艺术特色：禅思与诗情的水乳交融 僧诗之所以能够流传千古，自有其独特的艺术魅力。它并非简单的宗教说教，而是将深邃的禅理，通过诗歌的语言，转化为感性而动人的艺术形象。 意境的空灵与超脱： 僧诗最显著的特点之一便是其意境的空灵与超脱。僧人身处红尘之外，远离名利诱惑，他们的目光常常投向自然，将山川草木、风云雨露视为佛法的显现。在他们的笔下，山不是单纯的山，水不是单纯的水，而是蕴含着大道至简的哲理。例如，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”（柳宗元，《江雪》）虽非僧诗，但其意境却与僧诗中的“空寂”不谋而合。僧诗则更直接地描绘“云在青天水在瓶”的自在，“鸟宿池边树，僧敲月下门”的静谧。这种意境的营造，使得读者的心灵仿佛也得到了净化，进入一个清净无染的世界。 哲理的蕴藉与含蓄： 佛教的核心在于“智慧”与“慈悲”，而僧诗正是承载这些深层哲理的载体。然而，僧诗的哲学并非生硬的说教，而是通过形象的比喻、含蓄的暗示，让读者在咀嚼诗句的过程中，逐渐领悟其中的深意。例如，以“花开花落”喻人生无常，“春来春去”喻时节变迁，以“镜花水月”喻世间虚幻。这些常见的意象，在僧人眼中，都蕴含着深刻的佛法义理。他们将“色即是空，空即是色”的辩证法，化为“空里有闻，无闻亦是闻”的豁达；将“放下屠刀，立地成佛”的慈悲，化为“化缘不计远，随缘不计人”的淡然。 语言的简洁与洗练： 僧人追求“禅心”，讲究“当下”，这使得他们的诗歌语言往往追求简洁、洗练、直指人心。他们善于用最少的笔墨，勾勒出最生动的画面，最深刻的感悟。许多名句，短小精悍，却意蕴无穷，经久传诵。如“行到水穷处，坐看云起时。”（王维，《送别》）便是将顺其自然、随遇而安的禅意，以极其平淡的语言表达出来。又如，“我心如明镜，时时勤拂拭。”（《坛经》）虽然是偈语，但其“勤拂拭”的动态过程，饱含着修行中的精进与坚持。 情感的克制与升华： 僧人虽然身处寺院，但并非不食人间烟火，他们同样会有喜怒哀乐。然而，他们的情感表达，往往经过理性的克制和哲学的升华。在面对生老病死、悲欢离合时，他们更多地表现出一种超然的豁达和对生命的尊重。即使表达悲伤，也是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的无力感，或是“青山依旧笑，几人曾看我”的寂寥，最终都指向对生死轮回的超脱和对解脱的追求。 三、 僧诗的价值与意义：照亮心灵的智慧之光 中国古代僧诗，绝不仅仅是文学作品，它更是承载着深厚文化底蕴和精神价值的宝藏。 思想启迪的源泉： 僧诗以其独特的视角和深刻的智慧，能够启发读者对人生、对宇宙、对生命的思考。它引导人们关注内心的宁静，培养对万物的慈悲，理解无常的真谛。在快节奏的现代社会，阅读僧诗，能够帮助我们放慢脚步，审视内心，找到精神的栖息地。 审美体验的提升： 僧诗中所展现的空灵、纯净、超脱的意境，能够极大地丰富读者的审美体验。它不仅仅是文字的享受，更是一种心灵的洗礼。在品味僧诗的过程中，我们的感知变得更加敏锐，对美的理解也更加深刻。 文化传承的重要组成： 僧诗是中国文学史不可分割的一部分，它反映了佛教在中国文化发展中的重要作用，也展现了中华民族独特的精神追求。了解僧诗，便是了解中国文化中一个重要的面向。 人生智慧的镜鉴： 许多僧诗中所蕴含的人生哲理，对于我们认识和应对生活中的困境，具有重要的指导意义。它们教导我们如何保持内心的平静，如何看待得失，如何在复杂的世界中找到属于自己的方向。 本书希望通过深入浅出的解读，带领读者领略中国古代僧诗的博大精深。我们将一同走过唐风宋韵，探寻那些用诗句点亮心灵的僧人，感受他们留下的宝贵精神财富。希望在这场跨越时空的阅读旅程中，您能有所感悟，有所启迪，在字里行间，与古圣先贤进行一场心灵的对话。

评分☆☆☆☆☆

最近在研究古代丝绸之路沿线的文化交流，手头那本关于景德镇瓷器远销欧洲的学术专著，简直是打开了一个全新的世界观。我一直以为，文化传播就是单向度的“输出”，是强者的影响。但这本书通过对贸易路线、商人信件甚至海关记录的梳理，展示了一种极其复杂的“双向奔赴”。欧洲人对中国瓷器那种近乎狂热的追逐，如何反过来影响了景德镇的烧制工艺——比如为了迎合异域口味而出现的“青花加彩”等融合风格，简直是文化碰撞中最迷人的火花。作者运用了大量的实物证据和考古发现来佐证观点，逻辑链条环环相扣，论证有力。读完后，我看向家里的一个普通白瓷碗，都能感受到其中承载的万里之遥的贸易历史和中西方审美观念的微妙博弈，那种厚重感和历史的沧桑感扑面而来。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试学习一些基础的自然哲学，手头这本关于“时间与熵增”的科普读物，内容密度非常大，但讲解方式却出奇地清晰。它不像很多硬核的物理学书籍那样高高在上，而是巧妙地将宏大的宇宙规律，与我们日常生活中的具体现象连接起来。比如，它会用房间的自然变乱、冰块的融化，来解释熵增的不可逆性，那种醍醐灌顶的感觉，比直接背诵公式要有效率得多。作者的写作风格带着一种近乎幽默的冷静，他似乎在告诉你一个残酷的事实——宇宙的最终归宿是无序和热寂，但同时又鼓励你在有限的有序状态中，去体验和创造意义。这本书的配图也非常出色，那些复杂的概念图解，将抽象的物理过程具象化，让即便是对理工科有些抗拒的读者，也能跟上作者的思路，非常适合想要拓展思维边界的普通爱好者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对人物传记类的书籍一直不太感冒，总觉得那些历史人物已经被描绘得太扁平化了。但最近翻阅的这本关于二十世纪早期一位数学家的生平记述，却彻底颠覆了我的看法。这本书的厉害之处在于，它极其细腻地捕捉了这位科学家在学术巅峰期与个人生活低谷期的挣扎与矛盾。作者没有把重点放在那些复杂的数学公式上（幸好！），而是聚焦于他在面对时代洪流、学术圈内倾轧以及家庭变故时的真实反应。那些关于他深夜伏案、咖啡相伴，试图在冰冷的逻辑世界中寻找一丝秩序与慰藉的描写，真实得让人心疼。它展现了一个伟大头脑背后的脆弱和凡人属性，让人深思：真正的天才，他们的内心世界究竟是怎样一番光景？这本书的叙事节奏张弛有度，情感张力把握得极好，读起来像一部跌宕起伏的史诗，而非枯燥的履历陈述。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一本关于中国古代园林美学的小册子，这本书的视角极其新颖，完全打破了我过去对“园林即是建筑与植物的堆砌”的刻板印象。作者似乎是抱着一个哲学家而非建筑师的姿态在审视江南私家园林。他着重探讨了“借景”与“藏拙”的哲学意蕴——如何通过有限的空间，营造出无限的想象；如何故意留下一些“不完美”的角落，反而凸显出人与自然的和谐共生，这比单纯欣赏亭台楼阁的精巧要深刻得多。读完之后，我再去看那些经典的园林照片，感觉整个世界都变得立体而有层次了。我开始注意光影在假山石缝中移动的轨迹，聆听那看似随意的流水声中蕴含的节奏感。这本书的文笔极其考究，带着一种古典的雅致，但又不失现代学术的严谨性，它成功地将园林从一个具体的景观，提升成了一种关于人生、关于时间流逝的隐喻。

评分☆☆☆☆☆

终于把手头的这本《唐诗宋词鉴赏入门》啃完了，虽然我对古典诗词的研究远谈不上精深，但这本书确实像一位耐心的老师，一步步将我领进了那个瑰丽的文学殿堂。它的选篇眼光非常独到，既有脍炙人口的大家名篇，也不乏一些被大众忽略的、韵味悠长的“遗珠”。尤其让我欣赏的是，作者在解读时并非一味地堆砌生僻典故，而是非常注重诗词在特定历史背景下的情感张力与艺术手法。比如讲解杜甫的某几首“沉郁顿挫”的作品时，作者没有简单地停留在描述战乱的苦难，而是深入剖析了诗人心中古今交错、家国天下的复杂情怀，那种深入骨髓的悲悯感，让人读完后久久不能平静，仿佛自己也穿越回了那个动荡的时代，与诗人一同经历了风霜雨雪。这本书的排版也深得我心，字体适中，注释清晰明了，读起来一点也不费力，对于初学者来说，这种友好度简直太重要了。它让我明白，好的诗词品鉴，不是玄之又玄的学问，而是心与心的对话，是情感的共振。