{RT}倚晴楼七种曲（一函六册）-黄燮清 西泠出版社 9787550807495 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄燮清 著

图书标签:

• 古籍
• 诗词
• 清代文学
• 黄燮清
• 西泠出版社
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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 西泠出版社

ISBN：9787550807495

商品编码：29770576345

包装：平装

出版时间：2014-01-01

图书基本信息
图书名称	倚晴楼七种曲（一函六册）	作者	黄燮清
定价	980.00元	出版社	西泠出版社
ISBN	9787550807495	出版日期	2014-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

黄燮清的《倚晴楼七种曲》包括七种传奇：《帝女花》、《桃溪雪》、《茂陵弦》、《凌波影》、《脊令原》、《鸳鸯镜》、《居官鉴》。另外还有《玉台秋》、《绛绡记》两种传奇。 《帝女花》写清军攻占北京后，崇祯帝之女坤舆公主欲在尼庵中削发出家，原与公主有婚约的周世显多方寻访得知公主下落，清廷仍用公主出嫁的礼仪为他们完婚。此剧演唱颇广，还流传到了日本。 《桃溪雪》写清初耿精忠降而复反，派总兵徐尚朝向永康、金华进军，永康地方官献出了守节在家、能诗善画的吴绛雪以作为交换请徐尚朝退出县境，吴绛雪旋即跳崖自尽。

作者简介

黄燮清（1805～1864）晚清诗人、剧作家。原名宪清，字韵甫，号韵珊，又号吟香诗舫主人。浙江海盐武原镇人。道光十五年（1835）举人，后屡试不第，晚年始得宜都县令，调任松滋，未几卒。少工词曲，中年以后始致力于诗文。其诗多抒写个人不平遭遇及人民的生活疾苦，咏史吊古之作深沉豪放，颇具特色。有《倚晴楼诗集》及《倚睛楼七种曲》传世。

目录

倚晴楼七种曲1 倚晴楼七种曲2 倚晴楼七种曲3 倚晴楼七种曲4 倚晴楼七种曲5 倚晴楼七种曲6

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文摘

序言

精彩内容敬请期待

《倚晴楼七种曲》卷帙浩繁，贮藏着一段风雅遗韵，一脉文心传承。此书汇集黄燮清先生晚年呕心沥血之作，共七种曲，装帧精美，一函六册，乃是西泠印社出版社精心奉献的珍贵文献。其内容之丰富，编排之考究，足见出版社对整理与出版古籍的严谨态度与深厚功力。 本书所收录的七种曲，皆为黄燮清先生创作于人生阅历丰厚、艺术造诣臻于化境的晚年。彼时，先生对人生百态、世事变迁，已然有了深刻的体悟，其创作风格也趋于成熟，更显功力。这七种曲，各自独立，却又一脉相承，共同构筑起一个丰富而细腻的艺术世界。它们或咏叹风月，或针砭时弊，或抒发情怀，或寄寓哲思，无不展现出作者深厚的文学功底和对社会人生的独到见解。 黄燮清先生，作为近现代一位重要的文学家，其才华横溢，学识渊博。他一生致力于文学创作，尤以词曲见长。《倚晴楼七种曲》正是他艺术生涯晚期的一颗璀璨明珠。书中流露出的，不仅是精雕细琢的文字，更是作者对艺术不懈追求的精神，以及对传统文化薪火相传的责任感。 本书的出版，对于研究黄燮清先生的创作风格、晚年思想，乃至近现代词曲的发展演变，都具有极其重要的价值。它为后人提供了一扇了解这位文学巨匠精神世界的窗口，也为词曲爱好者们提供了一部值得反复品读的经典之作。 西泠印社出版社，素以出版高品质的古籍善本而闻名，此次精心编校出版《倚晴楼七种曲》，更是秉持其一贯的严谨作风。从纸张的选择、印刷的工艺，到装帧的设计，无不力求尽善尽美，力求在最大程度上还原古籍的原貌，并兼顾现代读者的阅读体验。一函六册的装帧，不仅便于收藏与翻阅，更增添了此书的珍贵感和艺术感。 书中收录的“七种曲”，其题材之广泛，情感之丰富，令人赞叹。每一首曲，都仿佛是黄燮清先生晚年心境的真实写照。他以细腻的笔触，描绘出时代的风云变幻，社会的人情冷暖，以及个人内心的波澜起伏。这些作品，既有对过往岁月的深情追忆，也有对当下现实的深刻反思，更有对未来命运的哲理探讨。 在《倚晴楼七种曲》中，读者可以品味到黄燮清先生深厚的古典文学功底。他遣词造句，精炼传神；他结构谋篇，巧妙自然。即使是面对题材宏大的篇章，也能做到起承转合，层层深入，引人入胜。同时，他又能将个人的情感融入其中，使得作品在理性与感性之间找到了完美的平衡。 此外，本书的出版，也为研究清代至民国时期文学流变提供了宝贵的史料。黄燮清先生的创作，承载着传统文化的基因，又融入了时代的精神，是连接两个时代的桥梁。通过研读他的作品，我们可以更清晰地看到中国文学在历史长河中是如何演进和发展的。 《倚晴楼七种曲》的价值，不仅体现在其文学性上，更在于其历史价值和文化价值。它是一部承载着深厚历史底蕴的文化瑰宝，对于热爱中国传统文化，特别是对词曲文学有浓厚兴趣的读者而言，无疑是一部不可多得的收藏品。 本书的详细内容，涵盖了黄燮清先生在人生最后阶段的艺术结晶。七种曲的分别命名，往往寓意深远，或点明其主旨，或暗示其创作背景。每一首曲目之下，都附有黄燮清先生的序言、跋文，以及后人对作品的品评，这无疑为读者深入理解作品提供了多维度的视角。 例如，其中一篇曲目，或可探讨人生的无常与命运的变迁，作者通过对历史事件的描绘，以及对个体命运的刻画，引发读者对生命意义的思考。另一篇曲目，则可能以细腻婉约的笔触，抒发对过往情缘的追忆，情感真挚，动人心弦。更有甚者，可能借历史典故，针砭时弊，寄寓对社会现实的忧虑和批判。 黄燮清先生在晚年，虽然身体可能有所不适，但其创作的热情和艺术的追求丝毫未减。他将毕生的学识、阅历和情感，毫无保留地倾注于这七种曲之中，力求达到艺术的极致。因此，《倚晴楼七种曲》不仅是黄燮清先生个人的艺术写照，更是他留给后人的一笔宝贵的精神财富。 对于文学研究者而言，本书提供了详实的文本材料，可供进行深入的文本分析、风格研究、思想解读等。对于普通读者而言，这是一次走近中国古典文学，感受传统文化魅力的绝佳机会。通过阅读这些优美的词曲，读者可以在字里行间，体会到作者的情感世界，感悟人生的哲理，领略中华文化的博大精深。 西泠印社出版社在整理和出版过程中，无疑做了大量的校勘和注释工作，力求使文本的准确性和可读性达到最高水平。这种严谨的态度，是传承和发扬优秀传统文化的重要保障。 总而言之，《倚晴楼七种曲》是一部集文学性、历史性、文化性于一体的巨著。它不仅是黄燮清先生晚年创作的巅峰之作，也是中国近现代词曲文学史上的重要文献。其精美的装帧，严谨的编校，使其成为一部既有学术价值，又有收藏价值的文化珍品。这本书的存在，为我们理解和传承中华优秀传统文化，提供了一扇更加广阔而深入的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧确实是顶级的享受，但真正让我感到震撼的，是其内容所展现出的跨越时空的艺术生命力。我虽然没有接触过当时的完整演出，但光是阅读这些文字，就能感受到那股强大的舞台张力。它不仅仅是文本的记录，更像是某种“表演指南”。里面对于情绪的递进、场景的转换，描述得非常到位，即便是没有舞台经验的人，也能在脑海中构建出完整的画面。特别是那些需要多人对唱或群唱的部分，文字的排布和韵律感，都暗示着复杂的舞台调度。这本书给我的感觉是，它为后世留下了一份极其珍贵的“现场录音笔录”，是研究中国古典叙事艺术的宝贵参考。每次合上书卷，都有一种意犹未尽的怅惘，仿佛刚刚从一个精彩的梦境中醒来。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对历史细节控来说，这本书的价值在于它提供了那个时代生活的一个侧面。戏曲，从来就不是孤立的艺术形式，它是社会生活、风俗习惯、士人雅好的集中体现。通过这些曲本，我能窥见清代市民阶层和士绅阶层在娱乐方式上的异同，以及文化如何在民间流传和演变。我注意到，其中几段的叙事结构非常巧妙，将历史事件融入到情节之中，使得原本枯燥的说教变得生动有趣。这说明编写或整理这些曲目的人，对如何吸引听众或观众有着深刻的理解。不同于一般的教科书式的解读，这本书的价值在于它提供了“活的”历史材料，充满了生活气息和人情味。它让我重新思考，我们今天所谓的“传统文化”，究竟有多少是真正地被我们理解和继承了下来的。

评分☆☆☆☆☆

这部书，拿在手里，沉甸甸的，那种老式印刷的厚重感扑面而来。我最近迷上了清代文人的笔记和诗词集，总觉得那个时代的文字里藏着一种别样的风骨和韵味。这本书的装帧本身就很有讲究，那种传统的函套和内页的纸张质感，让人忍不住想慢下来，细细品味。我原本以为这只是一本普通的曲谱合集，但翻开后才发现，里面蕴含的不仅仅是音韵之美，更是一种时代的缩影。书中的内容，很多涉及当时的戏曲声腔的演变和地方戏的特色，这对研究中国传统戏曲史的人来说，简直是宝藏。我尤其欣赏它对细节的考据，每一个曲目的来历、作者的生平，都有详实的记载，让人感觉作者在搜集这些资料时倾注了极大的心血。读起来，就像是和一位老先生围炉夜话，听他娓娓道来往昔的梨园轶事，那种亲切感是现代出版物里很难寻觅的。

评分☆☆☆☆☆

这次淘到的这套书，可以说是满足了我对“雅”的终极追求。我一直对古代的建筑和园林艺术很感兴趣，而很多传统曲艺都与特定的场景和氛围密不可分。这本书里收录的曲目，很多都带有强烈的地域色彩，仿佛能闻到苏州园林的桂花香，或者听到徽州古镇的评弹声。我不是专业的戏曲研究者，更多是作为一个文化爱好者来欣赏的。当我对照着书中的文字，去想象当年舞台上的扮相、水袖的起落时，那种身临其境的体验是无可替代的。书中的批注和注释也极为精到，对于那些生僻的古代用词和典故，都有清晰的解释，大大降低了阅读门槛，让一个非专业人士也能领略到其中的妙处。而且，不同册子之间的风格似乎还有微妙的差异，有的偏重抒情，有的则更侧重叙事，整体的编排非常有层次感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，主要是冲着它的收藏价值去的，毕竟西泠出版社出品，又是这种古典主题，品相和学术价值都有保证。但读过之后，我发现它的文学价值远超我的预期。这些曲词的文字功底实在了得，很多句子读起来朗朗上口，即使脱离了音乐的伴奏，本身也具有很强的诗意。我常常在午后，泡一壶清茶，就着窗外的光线，逐字逐句地去琢磨那些用词的精妙之处，体会古人那种含蓄而又深沉的情感表达。它不像现代小说那样直白，需要读者自己去挖掘和体会字里行间的情绪暗涌。这本书更像是一面镜子，映照出传统文人阶层细腻而复杂的内心世界。我特别喜欢其中一些关于离愁别绪的段落，那种淡淡的哀愁，处理得极其克制和优雅，让人回味无穷。