五线谱入门基础教材 超简单的五线谱图解教程五线谱儿童识谱教程识谱启蒙教材五线谱自学识谱正版乐理基础知 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 润知天下图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115452481

商品编码：29839174231

基本信息

图书名称：	超简单的五线谱图解教程
作 者：	美人鱼工作室
定价：	29.80
ISBN号：	9787115452481
出版社：	人民邮电出版社
开本：	20
装帧：	平装
出版日期：	2017-03-01
印刷日期：	2017-03-01

编辑推荐

本书是专门为零基础音乐爱好者自学五线谱量身定制的图解版简易教程，本书的编写不仅适合儿童自学五线谱，也适合作为音乐读谱启蒙教材。 本书包括乐谱的基本知识、节奏和节拍、音乐中的术语和记号、音程、三和弦、七和弦、和弦转位及其他和弦和调式八个部分。本书的知识点是在音乐识谱中必须要学习的重要知识点，从*基础的乐谱构成讲起，慢慢深入到理论知识的学习，让读者循序渐进的开展自学课程。本书以图片示例为主，文字讲解为辅，更为清晰和高效的引领读者学习。

内容介绍

本书是专门为零基础音乐爱好者自学五线谱量身定制的图解版简易教程，本书的编写不仅适合儿童自学五线谱，也适合作为音乐读谱启蒙教材。  本书包括乐谱的基本知识、节奏和节拍、音乐中的术语和记号、音程、三和弦、七和弦、和弦转位及其他和弦和调式八个部分。本书的知识点是在音乐识谱中必须要学习的重要知识点，从*基础的乐谱构成讲起，慢慢深入到理论知识的学习，让读者循序渐进的开展自学课程。本书以图片示例为主，文字讲解为辅，更为清晰和高效的引领读者学习。  本书适合音乐爱好者自学使用，也可以作为培训机构的教程使用。

作者介绍

美人鱼工作室，拥有丰富的钢琴、电子琴及吉他教学经验的培训学校，已出版《别怕！吉他弹唱很简单》《跟我学吉他》《现代钢琴教程》等系列教程。

目录

PART1 乐谱的基本知识  PART2 节奏和节拍  PART3 音乐中的术语和记号  PART4 音程  PART5 三和弦  PART6 七和弦  PART7 和弦的转位以及其他和弦  PART8 调式

很抱歉，我无法根据您提供的图书名称“五线谱入门基础教材 超简单的五线谱图解教程五线谱儿童识谱教程识谱启蒙教材五线谱自学识谱正版乐理基础知”来撰写一个“不包含此书内容”的图书简介。 原因是： 1. 名称本身信息量巨大且重复： 您提供的书名非常长，且包含了多个描述相同或相近主题的短语（如“五线谱入门基础教材”、“超简单的五线谱图解教程”、“五线谱儿童识谱教程”、“识谱启蒙教材”、“五线谱自学识谱”、“乐理基础”）。这表明这本书的核心内容就是关于五线谱学习、识谱启蒙、以及基础乐理的。 2. 无法确定“不包含”什么： 要撰写一个“不包含此书内容”的简介，我需要知道另一本书的主题是什么。例如，如果我为您写一本关于“巴赫对位法研究”的简介，那它肯定不包含“超简单的五线谱图解”内容。但是，您没有提供另一本图书的具体名称或主题。 鉴于您要求我写一个详细的、不重复、且不让人看出是AI的简介，我将假设您希望我提供一本与“五线谱基础入门”主题完全不同的、内容详实的图书简介，以便与您提供的名称形成对比。 --- 假设的图书名称： 《19世纪欧洲浪漫主义钢琴协奏曲的民族主义倾向研究》 图书简介 导言：浪漫的激情与民族的呼唤 本书深入剖析了十九世纪欧洲音乐史上一个至关重要的转型时期——浪漫主义晚期，特别是聚焦于该时期钢琴协奏曲创作中日益显著的民族主义思潮。在告别海顿、莫扎特的古典主义规范之后，作曲家们渴望在音乐中表达强烈的个人情感、深邃的哲学思考，以及对本民族历史、民间传说和独特文化身份的认同。钢琴协奏曲，作为古典体裁中兼具炫技性与叙事性的典范形式，成为了承载这些宏大主题的最佳载体。 本书的撰写基于对数百份原始乐谱、作曲家书信、同期乐评以及各国音乐学院档案的细致考证，旨在超越传统的美学赏析，从社会学、文化人类学及音乐结构分析三个维度，系统梳理民族主义如何渗透并重塑了协奏曲的框架、和声语言和主题动机。 第一部分：浪漫主义的遗产与反思 本部分首先回顾了贝多芬以来，钢琴协奏曲在技术和结构上所达到的高度。重点探讨了肖邦和李斯特如何将钢琴演奏技巧推向新的极限，并为后来的民族主义作曲家们奠定了技术基础。然而，我们也审视了这种高度个人化的浪漫主义美学在面对快速变化的欧洲政治格局时所显露出的局限性——即如何从“普世的英雄主义”转向“特定的文化叙事”。我们将分析勃拉姆斯等“德意志传统”的捍卫者，如何在保持德奥正统性的同时，开始探索更深层次的德意志民间精神。 第二部分：东欧的觉醒：从民间到宏大叙事 这是本书的核心论述部分。我们重点考察了被压迫或正在寻求独立建国的东欧民族，如何利用音乐，尤其是宏大的钢琴协奏曲，来宣告自己的存在与精神力量。 捷克民族乐派的先驱： 深入分析了斯美塔那和德沃夏克的作品。不同于纯粹的炫技，他们的协奏曲中大量引用了波西米亚和摩拉维亚的民间旋律、节奏模式，以及与自然景象紧密相关的音乐意象。例如，德沃夏克的《a小调协奏曲》中，钢琴与管弦乐队之间的对话，不再是简单的竞争，而是对民族历史悲剧与未来希望的交织表达。 俄罗斯的“五人团”影响： 探讨了柴可夫斯基和格林卡等人的作品如何成功地将俄罗斯的史诗感和东正教的庄严感融入协奏曲结构中。我们将特别关注柴可夫斯基在《b小调钢琴协奏曲》中，如何在继承欧洲传统炫技（如著名的开场琶音）的同时，运用俄式的小调色彩和进行曲式的处理，使其具备了强烈的“俄罗斯性”。 第三部分：斯堪的纳维亚与伊比利亚的独特声音 浪漫主义的民族主义并非局限于中欧和东欧。本部分将目光投向了地理和文化上相对边缘的地区，探究他们如何发展出独一无二的音乐语言。 挪威的“自然之声”： 格里格的《a小调协奏曲》是本研究的重点对象。我们分析了它如何通过运用挪威山地音乐特有的和声进行和短小精悍的动机，创造出一种既亲切又充满北欧史诗色彩的听觉体验，远超一般的田园牧歌风格。 西班牙的节奏与色彩： 研究了西班牙作曲家如法雅在协奏曲创作中对弗拉明戈节奏、吉他化的音色模仿，以及摩尔人遗留下来的和声片段的运用。这部分强调了民族性如何通过节奏的复杂性和调性的模糊性得以实现。 结论：跨越时代的共鸣 本书总结认为，十九世纪的浪漫主义钢琴协奏曲在形式上虽遵循了古典乐派的传统，但在内容上却完成了向民族精神的彻底转向。这些作品不仅是钢琴演奏技巧的里程碑，更是欧洲文化身份构建过程中的重要文献。它们证明了音乐家如何利用最具国际化的音乐语言，成功地表达了最本土、最深沉的民族情感，从而实现了个人技艺与集体记忆的完美融合。本书最终探讨了这些作品对二十世纪现代主义音乐以及当代电影配乐的深远影响。 目标读者： 音乐史研究生、钢琴演奏专业学生、专业乐评人、对十九世纪欧洲文化史感兴趣的严肃音乐爱好者。 预计页数： 620页，包含数百个乐谱片段分析图表和注释。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，从封面到内页的排版都透露出一种用心和专业。拿到手的时候，我就被它典雅又不失活泼的视觉风格吸引住了。内页的纸张质量非常上乘，触感温润，即便长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更让我惊喜的是，印刷色彩的精准度极高，无论是谱线还是符号，都清晰锐利，没有丝毫的模糊或偏色。这种对细节的极致追求，在教材中是相当难得的。它不仅仅是一本学习工具，更像是一件值得收藏的桌面摆设。每一页的留白处理得恰到好处，使得整个版面既有呼吸感，又保证了足够的信息承载量。对于初学者来说，这种舒适的阅读体验无疑是迈出学习第一步的巨大动力。我尤其欣赏作者在版式上对视觉引导的重视，图文搭配的布局流畅自然，让人在学习枯燥的乐理知识时，也能享受到愉悦的视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事逻辑构建得非常巧妙，它完全跳脱了传统乐理教材那种堆砌概念的刻板印象。作者似乎非常懂得初学者的心理困境，每引入一个新概念，都会用一种极其生活化、类比化的语言进行解释，仿佛邻家的大哥哥或大姐姐在耳边耐心讲解。例如，讲解休止符时，它没有直接给出晦涩的定义，而是将其比喻成音乐中的“呼吸停顿”，这种形象化的描述立刻让我明白了其在乐曲中的作用和意义。而且，知识点的递进关系处理得如同精心编排的音乐作品，高低起伏，张弛有度。从最基本的音符时值到复杂的拍号变化，每一步都建立在扎实的旧知之上，过渡得天衣无缝。我几乎没有感觉到任何“卡壳”或者“知识断层”，学习过程的顺畅感令人赞叹，这完全不像是在“啃书”，而更像是在进行一场循序渐进的思维探险。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“实践应用”环节的重视程度，超乎我的想象，这是它区别于市面上大多数理论教材的关键所在。它深知，脱离了实际演奏的理论是苍白无力的。书中内置的“迷你练习曲”设计得非常精妙，它们短小、目标明确，并且每一首小练习都精准地对应了刚刚学到的某一个或某几个知识点，形成了一个完美的“学-练-巩固”闭环。我尝试着跟着书中的节奏进行视唱和弹奏练习，发现那些原本抽象的符号，通过这些简单的小旋律，瞬间就获得了生命力。更棒的是，书的最后几章提供了一些进阶的“改编小挑战”，鼓励读者尝试将已学的知识应用到更复杂的音乐情境中去，这种鼓励探索的精神极大地激发了我的学习热情，让我从被动的接受者变成了主动的创造者。

评分☆☆☆☆☆

从作者的文字中，我能清晰地感受到一种深沉的教育情怀与对音乐艺术的敬畏之心。这套教材的笔调非常温暖，它没有将乐理视作一道必须跨越的冰冷门槛，而是将其描绘成通往音乐世界的友好向导。其中穿插的不少“音乐小故事”和“作曲家轶事”，虽然不是核心的乐理内容，但却极大地丰富了阅读的趣味性，也帮助读者从更广阔的文化背景上去理解音乐的产生和发展。我特别喜欢其中一段关于“C大调的纯净感”的描述，作者用诗意的语言将抽象的调性情感化，让人在理解技术的同时，也能感受到音乐的美学力量。这种润物细无声的熏陶，对于培养一个人的音乐素养和审美，比单纯的知识灌输要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的创新之处，还在于它对于“可视化学习”的极致探索。它不仅仅是图文并茂，而是大量运用了图示、流程图甚至类比性的情境图来解释复杂的概念。例如，解释重音和连音的强弱变化时，作者没有仅仅使用传统的记号解释，而是绘制了一个模拟波动的能量图，直观地展示了声音的起伏和连接关系。对于我这种视觉型学习者来说，这种直接的画面冲击力比纯文字的描述要高效百倍。这种多维度的信息呈现方式，极大地降低了初学者对乐理的畏惧感，让他们能迅速在大脑中建立起一个立体的、可操作的音乐知识模型。这套教材真正做到了“授人以渔”，它教给我的不只是“看懂谱子”，更是“理解音乐的结构”。