雨的印记YIRUMA极致流行钢琴曲集原音版初学者入门练习曲谱书教材

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商品名称:雨的印记YIRUMA极致流行钢琴曲集原音版初学者入门练习曲谱书教材
商品编号:29850127308
店铺: 阅读纪图书专营店
商品毛重:500.00g
货号:9787564409067

具体描述






乐海拾贝:一部深度探索西方古典音乐史的恢弘画卷 书名:《乐海拾贝:西方古典音乐史的深度巡礼与鉴赏指南》 作者: [此处可虚构一位资深音乐史学家或评论家的姓名,例如:亚历山大·冯·霍夫曼] 页数: 约 850 页(含大量乐谱片段、历史图片及详细注释) 装帧: 函装精装,特种艺术纸印刷,内附可拆卸的时代时间轴海报。 --- 内容提要: 《乐海拾贝》并非仅仅是一本教科书,它是一次穿越时空、深入西方音乐文明核心的史诗级旅程。本书摒弃了传统音乐史著作的枯燥叙事模式,以“思想的演变”和“技术的革新”为双主线,全面、细致地勾勒出从古希腊的音阶理论到二十世纪末先锋音乐思潮的完整图景。 本书的深度和广度令人惊叹,它不仅关注了巴赫、莫扎特、贝多芬等“神坛级”作曲家的生平与作品,更着墨于大量被历史洪流掩盖的、但对音乐发展脉络至关重要的作曲家和流派。它试图回答一个核心问题:是什么样的社会、哲学、技术背景,催生了那些不朽的音符? 核心篇章导览: 第一卷:绪论与奠基(公元前 500 年 – 1400 年) 本卷系统梳理了西方音乐的哲学根源。读者将跟随作者的笔触,重返古希腊的毕达哥拉斯学派,理解“数学即音乐”的宇宙观如何奠定西方和声的逻辑基础。重点解析了格里高利圣咏(Gregorian Chant)的单音体系如何从宗教仪式中抽象化,并详细阐述了记谱法(从纽姆谱到五线谱)的漫长演进,这是音乐得以被精确记录和传承的关键技术飞跃。 特别章节: 中世纪的“音乐理论家群像”——探讨了波埃修斯(Boethius)在理论继承中的核心地位,以及早期复调音乐的诞生背景。 第二卷:文艺复兴的和谐之光(1400 年 – 1600 年) 文艺复兴是人文主义思想对神权音乐的反思与融合。本卷聚焦于弥撒曲和经文歌(Motet)的结构复杂化。详尽分析了弗兰德斯画派作曲家(如雅克布·奥布雷赫特、若斯坎·德普雷)如何通过精妙的复调模仿技巧,构建出多层次的听觉空间。 技术深潜: 细致解析了“模仿手法”(Imitation)的运用,并对比了早期“帕莱斯特里那风格”与晚期“威尼斯学派”在音响处理上的显著差异,特别关注了早期彩色管风琴的出现对音乐织体的影响。 第三卷:巴洛克的激情与结构(1600 年 – 1750 年) 这是音乐史上的“结构革命”时期。本书不再止步于歌剧的诞生,而是深入探讨了数字低音(Basso Continuo)这一革命性织体如何支撑起宏大的对位结构。 核心剖析: 对巴赫的对位艺术进行了百科全书式的梳理,不仅分析了《赋格的艺术》,更结合当时的哲学思潮(如莱布尼茨的理性主义)来解读赋格的严谨性。此外,本卷对亨德尔的清唱剧、维瓦尔第的协奏曲体裁发展,进行了大量的曲式结构图解。 第四卷:古典主义的清晰与规范(1750 年 – 1820 年) 本卷着重于“清晰性”、“平衡性”和“普适性”这一古典主义的核心美学。详细阐述了奏鸣曲式(Sonata Form)如何成为这一时代最主要的音乐语法,以及交响乐和弦乐四重奏如何从宫廷的附属品转变为独立的艺术形式。 人物聚焦: 除了海顿和莫扎特,本书还对早期“曼海姆乐派”的管弦乐配器创新进行了详细的谱例分析,解释了他们如何为贝多芬的宏大交响乐铺平了道路。 第五卷:浪漫主义的灵魂探寻(1820 年 – 1900 年) 浪漫主义是音乐个性化和情感表达的极致。本卷的篇幅显著增加,重点关注了“标题音乐”的兴起,以及钢琴作为独奏乐器的地位如何被空前提升。 跨界研究: 深入分析了李斯特的交响诗如何打破了传统器乐的界限,以及舒曼、肖邦的艺术歌曲(Lied)如何与当时德国的诗歌运动紧密相连。同时,本书也批判性地探讨了瓦格纳的“乐剧”概念,及其对和声语言的彻底颠覆,以及随之而来的调性危机。 第六卷:二十世纪的巨变与碎片化(1900 年至今) 这是最富争议和变化的一个世纪。本书采取了“风格群组”的划分方式,而非简单的年代线性叙事。 风格群组深度解析: 印象派与象征主义: 德彪西、拉威尔对色彩和氛围的追求。 表现主义与无调性: 勋伯格的十二音体系的构建逻辑、其与弗洛伊德精神分析学的内在关联。 新古典主义的回归: 斯特拉文斯基在不同阶段的风格转换。 后二战的先锋探索: 序列音乐(巴比特)、机遇音乐(凯奇)的哲学基础,以及电子音乐的萌芽。 本书的独特价值: 1. 细致的乐谱注释: 书中嵌入了大量关键乐段的手写风格缩微乐谱,并配有详细的演奏技法说明,特别针对早期乐器(如羽管键、古钢琴)的演奏特点进行了专门的注释。 2. 社会文化语境重建: 每一时期都配有详尽的“时代之声”章节,将音乐置于当时的政治气候、科学发现和文学思潮之中进行解读,而非孤立地看待音乐本身。 3. 鉴赏力提升指南: 每一章末尾都附有“精选聆听清单”,并附带对该清单中作品的结构分析和情感导向建议,旨在培养读者的主动鉴赏能力,而非被动接受。 《乐海拾贝》是一本面向所有对西方艺术史有深度兴趣的读者、音乐专业学生以及成熟演奏者的高端学术著作,它提供了一个全面、立体、富有洞察力的音乐世界地图。

用户评价

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这本书的装帧和内容排布简直是为“自学成才”梦想家准备的。我发现它在处理那些稍微复杂一点的节奏型时,采用了非常巧妙的图示和文字说明,而不是仅仅依赖于复杂的小节线和休止符来表达。例如,对于一些切分音的强调,它会用非常口语化的语言来描述“在这里要有一个轻微的停顿,让声音‘跳’起来”,这种描述比单纯看谱子上的小点要有效得多。而且,这本书的曲目跨度虽然是流行钢琴曲,但它们在和声编排上依然保持了一定的音乐性深度,不会让人觉得只是简单的“高低音符配对游戏”。我甚至发现,通过反复练习这些结构清晰的流行曲,我的视奏能力也有了潜移默化的提升,因为熟悉的旋律会提供一个“听觉锚点”,帮助我的眼睛更快地定位到下一个音符。它真正做到了让初学者在学习技术的过程中,同时享受到音乐带来的愉悦感。

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我是一个对音乐有极高鉴赏力,但钢琴技能停留在“能认得C大调”阶段的成年学习者。我追求的不是成为演奏家,而是希望能够用钢琴来表达我内心深处对某些经典旋律的理解和情感。因此,我需要的不是传统的哈农练习,而是能够让我快速上手,体会到“弹琴的乐趣”的材料。这本曲集完美地满足了我这种“实用主义者”的需求。它收录的曲目,每一首都带着一种淡淡的忧郁和恰到好处的抒情性,非常符合我个人偏爱的音乐氛围。更让我惊喜的是,它的伴奏声部(如果存在的话)处理得非常精妙,即使是简化版,听起来也不会显得单薄或空洞。我甚至发现,通过学习这些流行曲的简化结构,我对自己过去听歌时忽略掉的一些和声进行有了更直观的认识。它确实是打开流行钢琴世界的一把钥匙,让人感觉触手可及,而非遥不可及的艺术殿堂。

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这本书的整体设计哲学,似乎是围绕着“如何在最短时间内,用最舒适的方式,演奏出最动听的音乐”来构建的。我对比了其他几本同样针对初学者的教材,它们大多将重点放在基础指法练习和枯燥的音阶上,导致学习者在真正想弹歌的时候,却发现谱子上的音符密密麻麻,完全无法下手。但这一本则反其道而行之,它直接用流行的、具有市场吸引力的曲目作为学习的驱动力。这种“结果导向型”的教学方法,极大地激发了我的学习热情。我甚至带着这本书去参加了一个小型聚会,尝试弹奏了其中一首比较熟练的曲目,虽然水平有限,但朋友们的积极反馈又给了我下一阶段练习的巨大动力。对于那些希望将钢琴作为一种休闲娱乐方式,而非学术追求的人来说,这本书的价值远超其定价,因为它直接提供了即时的、可分享的音乐成果。

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哇,这本书简直是为我这种钢琴新手量身定做的!我一直梦想着能弹奏出那些优美动听的旋律,但市面上的教材要么太复杂,要么就是一些听起来很机械的练习曲。拿到这本《雨的印记YIRUMA极致流行钢琴曲集》,我真的眼前一亮。它的排版设计非常清晰,每一个音符的标注都恰到好处,即便是像我这样初次接触五线谱的人,也能很快找到感觉。我最喜欢的是它收录的曲目,都是那些耳熟能详、旋律极其抓耳的流行金曲,而不是那些枯燥的古典练习。书里还贴心地给了一些弹奏技巧的指导,虽然简单,但对于建立初学者的信心非常有帮助。我试着弹了其中一首最简单的曲子,虽然还有些磕磕绊绊,但能从指尖流淌出一点点美妙的乐音,那种成就感是无法用言语形容的。我已经迫不及待地想把这本书里的每一首曲子都攻克下来了,相信只要跟着它一步步来,我的钢琴之路一定会变得更加有趣和顺畅。这绝对是一次物超所值的购买体验,强烈推荐给所有想入门流行钢琴的朋友们!

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老实说,我对市面上大多数声称是“初学者入门”的乐谱抱持着怀疑态度,因为它们往往忽略了初学者的手型和节奏感建立的难度。然而,这本钢琴曲集在曲目的选择和编排上,展现出一种难得的老道和体贴。它没有一下子就把你推向复杂的和弦和快速的琶音,而是用一种极其平缓的坡度引导你进入音乐的世界。我特别留意了那些被标注为“入门级”的曲目,它们的改编版本明显降低了原曲的难度,但又巧妙地保留了歌曲的灵魂和辨识度。这对于培养初学者的乐感至关重要,因为如果一开始接触的就是听起来很“玩具”的简化版,很容易就丧失了继续下去的动力。这本书的纸张质量也很好,翻页时不易撕裂,而且墨水清晰,长时间对着谱子练习眼睛也不会感到疲劳。它更像是一位耐心的老师,知道什么时候该放慢速度,什么时候可以稍微提速,整个学习过程感觉非常科学和人性化。

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