正版珠宝首饰设计与制作邹宁馨北京联合出版总公司重庆西南师范大学出版全新教材9787562144953 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邹宁馨 著

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• 珠宝首饰设计
• 珠宝首饰制作
• 设计教材
• 邹宁馨
• 北京联合出版公司
• 西南师范大学出版社
• 9787562144953
• 首饰设计
• 首饰制作
• 艺术设计

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562144953

商品编码：29853574075

页数：93

书名：	珠宝首饰设计与制作
作者/主编：	邹宁馨 著
出版社：	北京联合出版公司
ISBN号：	9787562144953
出版年份：	2019年9月

版次：	第1版
总页数：	93页
开本：	大16
图书定价：	38元
实际重量：	522g
新旧程度：	正版全新

邹宁馨，男，49岁；早年毕业于北京第二外国语学院分院，任法语、英语翻译多年；1991年赴比利时留学，就读于安特卫普美术学院和圣·卢卡斯美术学院珠宝首饰及银器设计，1997年毕业，获硕士学位；1999年回国从教于北京服装学院，现任北京服装学院艺术设计学院装饰艺术设计系主任、教授，中国地质大学(武汉)珠宝学院客座教授。

 总序

前言
章 现代珠宝首饰的内容及立体创造
一、现代首饰的立体空间构成2
二、头饰与立体空间2
链接4
阅读资料5
三、项饰的空间关系6
四、手饰与立体空间7
五、胸饰与立体空间8
思考题10
作品赏析11
小结13

第二章 现代首饰的形态溯源
阅读资料14
一、“新艺术风格”追寻的内涵16
链接18
阅读资料18
链接18
二、“装饰艺术”时期首饰立体空间的传达20
阅读资料21
思考题23

第三章 现代珠宝首饰设计的基本规律
一、首饰设计的核心内容24
二、现代首饰的社会功能25
三、现代首饰的文化艺术品位25
链接26
四、现代首饰佩戴者的情感寄托27
阅读资料32
五、首饰设计的要素与步骤34
设计案例34
方法案例35
方法案例36
思考题46

第四章 “现代感”的介入与凝聚
一、抽象表现手法47
链接48
二、极简主义的运用50
阅读资料50
三、雕塑与建筑构成51
四、装置艺术53
阅读资料54
五、WabiSabi的魅力54
六、新古典主义的再创55
阅读资料56
思考题58

第五章 首饰设计能力的提高与培养
一、首饰设计创造力的培养59
阅读资料61
二、首饰设计综合能力的培养61
三、如何面对传统与现代的双重挑战62
阅读资料63
思考题63

第六章 珠宝首饰制作工艺与技术
一、各种金属材料及其特性65
方法案例68
二、首饰的制作工艺69
技术资料75
三、首饰的表面装饰78
四、首饰铸造工艺81
阅读资料83
思考题85
五、首饰镶嵌工艺85
阅读资料86
阅读资料88
思考题92
后记93
主要参考文献93

《珠宝首饰设计与制作》内容包括了现代首饰设计的一般方法和规律，珠宝知识，首饰制作的工具设备与使用方法，实用的手工珠宝制作技术。《珠宝首饰设计与制作》的适用的对象是已经具备一定美术基础和设计基础的学生、爱好者和具有一定技术的手工艺人。书中对材料、工艺技术、设计规律进行了归纳、整理、论证和发展，是作者经过若干年首饰设计、教学实践的经验总结。

珠宝设计与制作的精深探索：材料、工艺与美学新视野 图书名称： （此部分留空，以确保简介内容不包含原书信息） 图书简介： 本书旨在为珠宝设计与制作领域的学习者、从业者及爱好者提供一套全面、深入且富有启发性的知识体系。我们聚焦于现代珠宝工艺的精髓、材料科学的前沿进展以及设计美学的时代变迁，力求打造一本超越传统技法讲解，直抵艺术与商业交汇核心的专业参考书。 第一部分：珠宝材料学的深度剖析与应用 本卷首先对珠宝制造中所涉及的各类基础材料进行了详尽的论述，其深度远超一般入门教材。我们不仅仅停留在对贵金属（如黄金、铂金、钯金及各类K金合金）的化学成分和物理特性的罗列，而是深入探讨了不同合金体系在铸造、拉伸、焊接过程中的微观结构变化及其对成品性能的影响。例如，针对现代饰品对轻量化和高强度的双重需求，书中详细分析了新型贵金属合金的冶金学原理，包括添加稀土元素对晶粒细化的作用，以及如何通过热处理工艺来优化金属的延展性和表面硬度。 在宝石学领域，本书采取了批判性的研究视角。除了对常见宝石（钻石、红宝石、蓝宝石、祖母绿）的经典光学、物理特征进行梳理外，更侧重于对现代宝石处理技术的解析。这包括了激光处理、扩散处理、高压低温（HPHT）合成以及热致晶格结构优化等尖端技术。我们详细介绍了如何利用先进的检测设备（如拉曼光谱仪、傅里叶变换红外光谱仪）来准确识别处理痕迹，并讨论了在商业交易中，对宝石来源和处理方式进行透明化披露的伦理与法律考量。对于有机宝石（如珍珠、珊瑚、琥珀），则着重介绍了其生物形成机理、老化变质的化学过程以及相应的保存维护方案。 第二部分：工艺技术的革新与实践 本书的核心内容之一在于对传统珠宝制造工艺的现代化转型进行深入阐述，并引入了当代最前沿的制造技术。 1. 传统工艺的精益求精： 在贵金属成型方面，我们细致剖析了失蜡浇铸法的优化路径。书中详细演示了如何通过精准控制蜡模的脱蜡温度曲线、石膏模的预热速率以及合金的浇注温度，来最大限度地减少铸件的缩孔、气孔等缺陷。对于手工制作部分，如錾刻（Chasing and Repoussé）、镂空（Piercing）和线描（Filigree），不仅展示了经典工具的使用方法，更结合高分辨率图像，分析了不同力度、角度在金属表面形成的独特肌理感和光影效果，强调了工匠精神在细节处理中的不可替代性。 2. 数字制造与增材技术： 本部分系统地介绍了珠宝制造的数字化浪潮。首先是三维建模的原理与实践，重点讲解了如何将艺术创意转化为精确的数字几何体，并讨论了不同建模软件（如Rhino, Matrix）在处理复杂曲面和镶嵌结构时的逻辑差异。随后，对3D打印技术在珠宝领域的应用进行了详尽的分析，特别是针对珠宝蜡模打印（SLA/DLP技术），书中详细对比了不同树脂材料的光敏特性、打印精度与后处理难度，并探讨了如何通过优化支撑结构来保证铸件质量。此外，我们还探讨了CNC（计算机数控）精密切割技术在贵金属板材和宝石精密切割中的应用潜力。 3. 镶嵌工艺的科学与艺术： 镶嵌部分超越了简单的固定方法介绍。我们深入研究了爪镶、包镶、轨镶等工艺的受力分析，解释了特定镶嵌方式如何影响宝石的火彩和整体结构的耐久性。针对复杂多面宝石的镶嵌，书中引入了有限元分析（FEA）的基本概念，以预测在日常佩戴中，金属爪和宝石之间受力点可能出现的应力集中现象，从而指导设计师选择最稳固且美观的镶嵌方案。 第三部分：设计美学与市场策略的融合 珠宝设计不再是孤立的艺术创作，而是与市场需求、品牌文化紧密结合的商业行为。 1. 设计理论的跨界借鉴： 本书引入了现代艺术理论、建筑学中的空间构成原理来指导珠宝形态的构建。重点探讨了比例（如黄金分割在饰品布局中的应用）、对称与非对称、韵律感以及材质对比在视觉冲击力上的作用。我们通过解构历史上著名珠宝品牌的经典系列，分析其设计语言的持久魅力，探究其成功背后的文化符号和时代精神。 2. 功能性、人体工学与可持续设计： 强调设计的人文关怀。书中详细阐述了珠宝首饰在佩戴过程中的人体工学考量，包括项链的垂坠点、耳环的重量分布、戒指的内圈弧度等，确保美观与舒适度的统一。在可持续性方面，我们探讨了“负责任的采购”（Responsible Sourcing）标准，包括冲突矿产的规避策略、再生贵金属的使用流程，以及如何将环保理念融入设计概念中，推动行业向更具社会责任感的方向发展。 3. 品牌叙事与市场定位： 最后，本书指导读者如何将技术成果转化为市场价值。内容涵盖了如何构建独特的设计叙事（Storytelling），如何通过设计来强化品牌识别度，以及如何根据目标消费群体对设计风格、材质选择和定价策略进行精确匹配。这部分内容为有志于创立个人品牌或在成熟企业中担任设计管理角色的专业人士提供了实用的战略指导。 通过对材料的科学认知、工艺的精湛掌握、以及美学与商业的深度融合，本书力图培养出不仅具备精湛技艺，更拥有前瞻视野和市场敏感度的全方位珠宝设计与制作人才。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的排版和印刷质量实在让人挑不出毛病，这对于视觉艺术类书籍来说太重要了。图文配合得天衣无缝，那些高分辨率的实物照片和手绘草图，清晰度足以让人分辨出材料的肌理和光泽的变化。我特别留意了书中关于“可持续性设计”那部分的论述，在当前环保意识日益增强的大环境下，作者竟然能将旧材料的回收再利用、无损切割技术等前沿议题融入到基础教材中，足见其与时俱进的视野。阅读过程中，我感到一种强烈的专业性和严谨性贯穿始终，每一个术语的解释都力求精准无误，这对于建立一个扎实的知识体系至关重要。它不是那种浮于表面的“速成”读物，而是踏踏实实地帮你打地基，确保你掌握的每一个技能点都是牢固可靠的，为未来更高阶的学习和实践做好了充分的准备。

评分☆☆☆☆☆

从一个多年关注设计教育的角度来看，这本书的成功之处在于它成功地架起了一座连接学院理论与行业实践的桥梁。它没有故作高深，而是用一种非常务实和可操作的方式，将复杂的珠宝设计与制作流程分解成一系列可执行的步骤。我欣赏它对工具使用的细致讲解，不仅提到了现代化的设备，也对传统手工工具的运用技巧给予了足够的重视，体现了一种对匠人精神的尊重。读完后，我最大的感受是，这本书极大地拓宽了我对“珠宝”这个概念的理解，它不再仅仅是贵金属和宝石的堆砌，而是一种可以承载情感、讲述故事、体现文化符号的微观艺术品。它成功地激发了读者对于材质、光影、结构之间关系的深层思考，让我对未来的设计工作充满了新的灵感和挑战的欲望，绝对是一本值得反复研读的行业标杆之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是工艺美术领域的一股清流，装帧设计就让人眼前一亮，那种低调的奢华感扑面而来，完全符合它所涵盖的主题——珠宝首饰。我记得我翻开第一页的时候，就被那些精美的图版吸引住了，线条的流畅性、色彩的搭配，每一个细节都体现出设计者深厚的功底。它不仅仅是教科书，更像是一本高定手册，里面的案例分析非常深入，从概念的发想到最终成品的呈现，每一步骤都拆解得清晰透彻。我特别欣赏作者在探讨传统工艺与现代审美结合时的那种独到见解，既保留了历史的厚重感，又注入了当代设计的轻盈与灵动。比如讲到金属的塑形技巧时，那种对材料特性的把握简直是教科书级别的，即便是初学者也能从中窥见门径。更让我惊喜的是，书中对设计伦理和知识产权保护的论述，这在很多技术导向的教材中是很少被如此详尽强调的，它促使读者在追求艺术价值的同时，也要肩负起行业责任。这本书的深度和广度，完全超出了我对一本专业教材的预期，绝对是书架上值得常驻的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像进行了一次密集的专业“充电之旅”。它的内容密度非常高，但组织得井井有条，让人感觉每翻一页都有收获。我印象最深的是关于宝石学基础和镶嵌工艺的那几个章节，作者没有简单地罗列参数，而是深入探讨了不同切割方式对光效产生的微妙影响，以及如何根据宝石的特性来选择最合适的金属基底和镶嵌技术，这种关联性思考是至关重要的。此外，书中对不同文化背景下珠宝设计的演变进行了宏观的梳理，这使得学习者能将自己的创作置于更广阔的艺术史背景下审视，提升了理论素养。我发现自己开始不自觉地去观察生活中遇到的各种首饰作品，并尝试用书中学到的知识去分析它们的设计意图和工艺难度。这本书不仅仅是工具书，它更像是一部浓缩的行业史和设计哲学指南，对于系统性提升个人专业视野非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这样一本专业性极强的教材抱持着谨慎的态度，担心内容会过于晦涩难懂，但这本书的叙事结构设计得非常巧妙。它没有采用那种枯燥的条分缕析，而是以一种类似“项目驱动”的方式展开教学，每介绍一个知识点，都会紧密联系到一个具体的首饰设计项目，这种代入感极强。我尤其喜欢它在讲解复杂结构力学时所使用的类比方式，原本看着就头疼的受力分析图，在作者的笔下仿佛变成了有趣的几何谜题，一下子就豁然开朗了。这本教材的价值，远不止于传授“怎么做”，更在于引导读者思考“为什么这么做”以及“还能怎么做”。它鼓励创新和实验，书里提到的一些非常前卫的设计理念，挑战了我过去对珠宝首饰的传统认知，让人忍不住想要拿起工具，立刻动手尝试那些看似不可能的造型。对于那些已经有一定基础，渴望突破瓶颈的设计师来说，这本书提供的思维框架和灵感激发，是无价的。