中国历代名家名品典藏系列·古代书法·傅山 限量编号发行2000套 宣纸线装 中国书店 1函 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 傅山
• 古代书法
• 中国历代名家名品典藏系列
• 限量版
• 宣纸线装
• 中国书店
• 书法作品
• 艺术典藏
• 古籍
• 名家名品

店铺： 泛海图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514911572

商品编码：29939835973

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

彩印书画艺术瑰宝 再现名家风采神韵
中国历代名家名品典藏系列·古代书法·傅山
宣纸线装典藏版
 
出版：中国书店
函册：1函2册
装帧：宣纸线装
开本：8开250mm×370mm
出版时间：2014年8月
版次：一版一次
书号：ISBN 978-7-5149-1157-2
定价：3600.00元
 
● 特制手工徽宣，书籍保存周期达数百年
● 采用当今仿真技术全彩精印，再现名家艺术神韵
● 纯手工打造，全书历经三十多道工序始告完成
● 国内名家倾力设计，日本进口装帧布书函，尽显高贵典雅气质
● 逐套配装收藏证书，加烫流水编号，限量发行2000 套

笔墨丹青，铸就千古风华——傅山书法艺术精粹赏析 在中国书法艺术的浩瀚星河中，傅山（1607-1684）无疑是一颗璀璨夺目、独树一帜的巨星。这位明末清初的思想家、史学家、文学家，更以其磅礴雄健、恣肆奔放的书法艺术，在中国书法史上留下了浓墨重彩的一笔。他所倡导的“学我者死”的书学思想，更是超越了简单的技法模仿，直指艺术创作的生命本质，激励着后世无数书法家在探索与创新中前行。 本文将不涉及具体图书内容的阐述，而是力求从更广阔的学术视野和艺术鉴赏的角度，深入剖析傅山书法艺术的独特魅力及其在中国书法史上的重要地位。我们将从其生平背景、书学思想、艺术风格、用笔用墨、结体章法、墨迹版本以及流传影响等多个维度，勾勒出傅山这位“狂道人”的精神世界与艺术世界，以期引导读者领略其书法艺术的博大精深，体会其中蕴含的时代精神与人文情怀。 一、时代洪流与独立人格：傅山的书法基因 傅山所处的明末清初，正值中国历史上一个剧烈动荡的变革时期。王朝更迭、社会转型，为知识分子的思想注入了深刻的危机感与反思。傅山正是在这样的时代背景下成长起来的。他虽曾怀揣“经邦济世”的抱负，却终因政局动荡而避世不出，以“狂道人”自居。这种坎坷的人生经历，锻造了他独立不羁、蔑视权威的人格特质，也深刻地影响了他的艺术创作。 傅山书法之所以能够别开生面，正是源于他不受时人书风束缚的独立精神。他既不屑于效仿时下流行的馆阁体，也非一味复古。他博采众长，从二王、颜真卿、苏轼、米芾等历代大家处汲取养分，但更重要的是，他能够融会贯通，将自己的个性、学养、乃至人生哲学融入笔端，最终形成了独具面貌的书法风格。他的书法，犹如他本人一样，充满了生命力、反抗精神与不屈的意志。 二、“学我者死”：傅山的书学思想与艺术主张 傅山的书学思想，是其书法艺术最宝贵的精神财富之一。“学我者死”这句振聋发聩的警语，并非否定学习古人，而是强调学习古人的目的是为了超越古人，寻找到属于自己的艺术生命。他认为，书法创作的核心在于“写意”，在于表现作者的性情、学养和人格。如果仅仅拘泥于形似，生硬模仿，那么笔下的文字就如同僵尸，失去了鲜活的生命力。 傅山推崇“尚意”的书法风气，反对刻板的程式化。他强调书法不仅仅是技巧的展示，更是精神的表达。他提倡“写字”而非“描字”，鼓励书法家在书写过程中注入个人情感，使其作品具有“生气”、“神韵”。这种强调主体性、主观能动性和精神内涵的艺术主张，在当时的书法界无疑具有划时代的意义，为后世书法创作开辟了新的道路。 三、磅礴雄健，恣肆奔放：傅山的书法艺术风格 傅山的书法风格，最显著的特点便是其雄健、奔放、恣肆、古朴。他的字，仿佛是从他内心深处喷涌而出的情感洪流，笔力雄强，结构开张，气势磅礴。 用笔： 傅山的用笔极其丰富多变，又极具力量感。他善于运用中锋、侧锋，笔画粗壮有力，起笔收笔处常带有飞白和渴笔，极富节奏感和变化。他的笔画不仅是简单的线条，更是饱含情感的筋骨。有时如“老树盘根”，盘曲纠结，显示出内敛的张力；有时如“怒龙出水”，矫健雄健，充满力量。他尤其擅长运用“八面出锋”的技法，使得笔画的立体感和空间感极强。 用墨： 傅山的用墨也极具特色。他常使用浓墨、枯墨，甚至带有飞白的宿墨，使得墨色层次丰富，浓淡干湿变化万千。这种对墨色的独特运用，使得他的书法作品呈现出一种苍劲古朴、浑厚饱满的视觉效果，与当时追求浓墨亮笔的潮流形成鲜明对比。 结体： 傅山的结体，打破了传统书法的匀称与规范，呈现出一种欹侧、舒展、奇崛的特点。他善于打破字的均衡，将字形拉长、压扁、斜侧，形成一种动感和张力。字的重心常常不落在中心，而是偏向一侧，但整体又显得自然协调，充满生命力。他的字，就像饱经风霜的岩石，虽然形态各异，却有着共同的坚毅与力量。 章法： 傅山的章法布局，同样体现了他不拘一格的特点。他常常将字的大小、疏密、欹正进行大胆的组合，使得整幅作品气势连贯，跌宕起伏。他的行文，如同行云流水，又如山洪暴发，既有细腻之处，更有磅礴之势。他注重字与字、行与行之间的呼应与对比，形成一种整体的艺术张力。 四、经典墨迹与版本流传 傅山的书法，真迹存世数量相对有限，但其重要性不言而喻。他的代表性墨迹，如《傅山临帖》、《行草书论书》、《洛阳纸》、《山居诗》等，都是研究其书法艺术的宝贵资料。这些墨迹充分展现了其雄浑的书风和深刻的思想内涵。 随着历史的演进，傅山的书法作品经过历代名家的收藏、鉴赏和传播，形成了诸多重要的版本。这些版本的流传，不仅保存了傅山的书法原貌，也促进了其艺术思想的普及和发展。例如，在中国书店等权威出版机构的整理出版下，傅山的书法作品得以更系统、更完整地呈现给广大读者，为书法爱好者提供了重要的学习范本。 五、历史地位与深远影响 傅山以其独特的书学思想和鲜明的艺术风格，在中国书法史上占据着重要的地位。 承上启下： 他继承了晋唐以来书法艺术的优秀传统，又敢于突破创新，为清代书法开辟了新的方向。他的“尚意”思想，深刻影响了后来的帖学和碑学书家，为书法艺术的多元发展奠定了基础。 个性解放的典范： 傅山的书法，是其独立人格的生动体现。他用笔的恣肆，结体的奇崛，都是其内心自由奔放、蔑视权威的精神写照。在历代书法家中，傅山是极少数能够将个人生命体验与书法创作完美融合的典范。 后世景仰： 傅山的书法，以其雄健古朴、充满力量的美学特征，赢得了后世无数书法家的景仰和追慕。他所倡导的“学我者死”的理念，更是激励着后世的书法家在继承传统的基础上，不断探索、创新，走出自己的艺术道路。 结语 傅山，这位明末清初的伟大书家，以其非凡的才情和独立的品格，在中国书法史上树立了一座不朽的丰碑。他的书法，不仅仅是笔墨的组合，更是他生命、学养、思想和人格的集中展现。赏析傅山的书法，便是走进一个充满力量、激情与智慧的世界。他告诉我们，艺术的生命在于创新，在于表达真实的自我。在今天，当我们重温傅山的书法艺术，更应从中汲取不畏艰难、追求卓越的精神力量，在各自的领域中，写下属于自己的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这套书很大程度上是出于对文化传承的敬意。在这个快餐文化盛行的时代，还能有出版社愿意投入巨大的成本和精力去制作如此精美的限量版宣纸线装书，实在难能可贵。这种对材质的执着，对细节的苛求，体现了对中国传统艺术最深的敬意。每一次小心翼翼地将书册从函套中取出，都像是在进行一场与古人跨越时空的对话。这种仪式感，是普通印刷品无法比拟的。它鼓励着我们慢下来，用更专注、更虔诚的心态去欣赏那些经过时间考验的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是艺术品，拿到手的时候就被那种沉甸甸的质感和细腻的纸张所吸引了。特别是那种宣纸特有的纹理和光泽，让人立刻就能感受到它蕴含的文化气息。线装的书籍，一针一线都透着古朴典雅的味道，翻阅起来也格外小心翼翼，生怕弄坏了这份珍贵的墨宝。这不仅仅是一本书，更像是一件收藏级的工艺品，放在书架上都觉得熠熠生辉。对于真正热爱传统文化和书法艺术的人来说，光是这份对书籍本身的尊重和用心，就已经值回票价了。我尤其欣赏他们选择限量编号发行的方式，这无疑增加了它的稀有度和收藏价值，让人觉得手中的这本是独一无二的。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一套能够真正体现中国传统装帧美学的书籍，而这套《中国历代名家名品典藏系列》恰恰满足了我的期待。那种厚实的函套，不仅保护了内页，更赋予了整套书一种庄重感。我喜欢这种将“藏”与“阅”完美结合的设计理念。内页的排版疏密得当，留白的处理也十分讲究，真正做到了“为书法留白，为气韵传神”。在中国书店这样有信誉的机构出版，更让人对内容的权威性有了信心。总而言之，它将传统出版的工匠精神展现得淋漓尽致，是当代出版物中难得一见的精品，值得反复摩挲品味。

评分☆☆☆☆☆

虽然我还没来得及深入研究每一幅作品的细节，但从初步的浏览来看，这套典藏系列在选材上的眼光绝对是独到的。能将古代那些流传有序、具有代表性的精品汇集在一起，本身就是一项巨大的工程。每一页的影印质量都极其精良，那墨色的浓淡干湿、笔触的轻重缓急，都得到了最大程度的还原，仿佛原作就在眼前一般。这对于学习者来说至关重要，因为书法的美感很大程度上依赖于对笔法的细微观察。我能感受到编纂者在筛选稿件时所花费的心血，确保了这套书的学术性和艺术性的双重高度。它提供了一个绝佳的平台，让我们能近距离、系统地领略古代大师们的风采。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最大的感受是这套书极大地拓宽了我的视野。以往看到的拓本或影印本，总觉得少了点什么，可能是因为材质和装帧带来的“气场”不足。但这套书不同，它通过高质量的复刻和顶级的物质载体，成功地再现了原作的精髓。那种宣纸特有的呼吸感和墨韵的层次感，让那些抽象的线条瞬间变得鲜活起来。我甚至可以想象出当年书写时的情景，笔锋如何入纸，墨水如何洇开，这种沉浸式的体验是任何电子媒介都无法替代的。它真正做到了“传神写照”，让人对中国书法艺术的博大精深有了更直观、更深刻的认识。