正版 寫意果醬畫盤飾 李嚮陽 9787533547332 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李嚮陽 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 果醬畫
• 寫意
• 李嚮陽
• 藝術
• 裝飾畫
• 盤飾
• 手繪
• 教程
• 工藝

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 福建科技齣版社

ISBN：9787533547332

商品編碼：30092826262

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名：寫意果醬畫盤飾

定價：37.0元

作者：李嚮陽

齣版社：福建科技齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787533547332

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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這幾年，果醬畫盤飾受到很多廚師的青睞。它製作簡便，形式活潑，易與菜品搭配。簡單的幾筆，即興而來的一點創意，就可為就餐營造齣氛圍。
　　本書的寫意果醬畫充分吸收中國畫、現代抽象畫等繪畫特點，又因為在顔料質感、繪畫工具等方麵的特點，具有獨到之處。從美術角度而言，有其價值：色彩更豐富、可親，與觀眾距離更近，筆觸更有立體感。
　　寫意果醬畫因為對繪畫寫實功底要求不高，又經作者在技巧方麵的開發，較易被讀者掌握。
　　本書作者雖是廚界新星，但在果醬畫的道路上也已探索多年，在本書中，將自己在材料、工具、技法上的眾多心得與讀者分享。
　　書中特鏈接瞭22段免廣告在綫視頻，演示工具使用技巧和盤飾作品繪畫過程等。
　　希望通過本書，能讓果醬畫這種即時“美術”更多地與食客發生“近距離”接觸。

內容提要

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本書介紹瞭果醬畫材料調配、工具使用等方麵的技巧，並帶來近200款果醬畫作品，其中有對繪畫技巧的分步講解，並配有在綫視頻演示。作品風格充分吸收國畫、現代抽象畫特點，活潑靈動，又易於掌握，時間和物料成本低。

目錄

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作者介紹

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李嚮陽，網名開心陽陽，果醬畫網絡紅人

文摘

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序言

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尋常巷陌中的不凡光影：一窺《光影流轉的城市密碼》 書名：光影流轉的城市密碼 作者：陳默 齣版社：文化藝術齣版社 ISBN：9787533547349 內容提要 《光影流轉的城市密碼》並非聚焦於宏大敘事下的曆史變遷，而是將目光投嚮我們日常棲居的城市肌理之中，細緻入微地捕捉那些被時間衝刷、被匆忙遺漏的“光影切片”。本書以一種近乎詩意的觀察視角，結閤城市人類學、建築美學與個人化的生活體驗，探討光綫、陰影、材質與時間在現代都市空間中構建齣的獨特“密碼”。 全書分為“光綫的幾何學”、“陰翳的敘事詩”、“材質的低語”和“時間之錨”四個主要部分，層層遞進地解構城市景觀的錶象，深入探尋其背後的情感共鳴與文化基因。作者陳默，一位深耕於城市觀察多年的獨立記錄者，以其敏銳的洞察力，將冰冷的水泥森林轉化為充滿生命張力的畫布。 第一部分：光綫的幾何學——空間中的秩序與失序 本章著重探討自然光綫與人工光源如何塑造和定義城市空間。作者從清晨第一縷穿過高樓縫隙的“刀光”開始，細緻描摹光綫在不同時間點投射在街道、廣場乃至狹窄弄堂中的幾何形態。 我們探討瞭現代主義建築中對光綫刻意設計的意圖——如何利用反射麵和漫射闆來平衡室內外的視覺體驗。但更引人入勝的是對“光綫失序”的描繪：霓虹燈的雜亂拼貼、路燈在雨後積水中形成的破碎倒影，以及地下通道中，白熾燈下人物麵部被拉長的怪誕陰影。陳默認為，這些失序的光影，恰恰構成瞭城市生命力的真實寫照，它們是日常生活中不經意間形成的臨時雕塑。 書中收錄瞭大量手繪草圖與對比攝影，分析瞭光綫對建築材料“色彩感知”的微妙影響。例如，在正午的烈日下，粗糲的紅磚牆會釋放齣近乎灼熱的飽和度；而在黃昏，同樣的牆麵卻會濛上一層柔和的、帶著憂鬱感的灰調。通過對光影角度的精確記錄，作者試圖還原齣一個更接近人眼真實感知的城市立體圖景。 第二部分：陰翳的敘事詩——被遮蔽的角落與記憶 如果說光綫是城市的顯性語言，那麼陰影便是其潛藏的、更具深意的敘事者。本章深入挖掘瞭城市中那些長期處於陰影之下的區域——被屋簷、遮陽篷、甚至相鄰建築長期遮擋的牆角、老舊的門洞、以及被遺忘的地下室入口。 陳默提齣瞭“城市陰影記憶庫”的概念，認為這些深邃的陰翳之地，往往是社區曆史最集中的儲藏室。老人在陰影下搖著蒲扇閑談的畫麵，小販在遮蔽處守候生意的情景，以及那些因光綫稀缺而長齣奇異苔蘚的地麵，都在無聲地訴說著過往的故事。 本部分對日本美學中“幽玄”概念在城市空間中的體現進行瞭探討，特彆關注瞭夜晚的“暗部”美學。在城市擴張帶來的光汙染日益嚴重的今天，作者呼籲對城市“適度黑暗”的保留，認為那是思緒得以沉澱、個體精神得以迴歸的庇護所。通過對不同類型陰影的分類解析——如“建築投射的幾何陰影”、“自然物遮擋的有機陰影”和“人為製造的晦暗空間”——本書展現瞭陰影作為一種主動的、有力量的存在，參與到城市日常的編排之中。 第三部分：材質的低語——觸感與溫度的對話 城市是由各種各樣的物質構築而成的，而材質（Materiality）則是光影得以附著和摺射的載體。本章的焦點在於那些觸手可及的城市皮膚：生銹的鐵欄杆、被無數腳步打磨光滑的石闆、暴露在風雨中顔色斑駁的木製窗框，以及光滑如鏡的現代玻璃幕牆。 作者摒棄瞭簡單的材質羅列，而是通過描述這些材質如何“應對”光綫和氣候，來賦予它們生命力。比如，生銹的鐵件如何將光綫轉化為溫暖的銹紅色，仿佛在低聲訴說著工業時代的餘溫；又如，光滑的混凝土牆麵，在雨後會呈現齣一種吸飽水分的深沉灰調，反射齣天空更清晰的倒影。 陳默強調瞭“手感”的重要性。在快餐化的城市生活中，我們習慣於視覺的快速接收，卻忽略瞭指尖觸覺帶來的信息量。本書鼓勵讀者放慢腳步，去感受那些被歲月侵蝕、被使用痕跡覆蓋的材質，這些低語般的觸感，纔是構成城市獨特“溫度”的關鍵要素。通過對不同材質在同一光照條件下的微觀反應的細緻描摹，讀者能夠重新激活對周遭環境的感官連接。 第四部分：時間之錨——瞬間的永恒與流逝 城市景觀是不斷變化和重塑的，但同時，某些元素又像錨一樣，將時間固定在瞭特定的位置。本章探索瞭時間感如何在光影和材質的交替中得到體現。 “瞬間的永恒”指的是那些隻存在於特定時間點上的完美組閤——清晨陽光恰好照亮一扇古老彩色玻璃窗，使室內投下絢爛斑斕的光斑，而這種光影隻持續數分鍾；或者傍晚時分，一輛疾馳而過的公交車尾燈，在濕漉漉的柏油路上劃齣一條短暫而完美的紅色弧綫。這些瞬間，是城市嚮觀察者展示其最純粹狀態的時刻。 相對地，“流逝”則體現在那些緩慢變化的事物上：藤蔓爬滿整麵牆體所需要的時間，塗鴉在牆上被風吹日曬逐漸褪色、模糊的過程，以及建築外立麵因空氣汙染和雨水衝刷而産生的微妙氧化痕跡。作者將這些變化視為城市“呼吸”的節奏，它們提醒著人們，即便是最堅固的鋼筋水泥，也無法逃脫熵增的定律。 結語：重新校準我們的城市感知 《光影流轉的城市密碼》旨在提供一種觀察城市的新範式。它不是一本導覽手冊，而是一本關於“如何看”的指南。通過解構光影、陰翳、材質與時間這四個基本元素，陳默邀請讀者走齣對城市符號的刻闆印象，重新校準自己的感官係統，去發現並珍藏那些潛藏在尋常巷陌中，由自然力量與人類活動共同雕刻齣的，轉瞬即逝的、卻又永恒存在的城市之美。閱讀本書，如同學習一種新的“城市語言”，它讓你在通勤的路上，不再隻是趕路，而是真正地“在場”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是藝術愛好者的福音！我是在一個周末的下午，偶然在一傢獨立書店裏翻到的。封麵設計就帶著一種古典而又充滿生命力的氣息，讓人忍不住想深入瞭解裏麵的內容。一開始，我以為這隻是一本普通的繪畫技法書，但翻開後纔發現，它的深度遠遠超齣瞭我的想象。作者的文字功底非常紮實，對藝術史的梳理清晰而富有洞察力，仿佛一位經驗豐富的老者在娓娓道來。特彆是關於色彩理論和光影處理的章節，不僅僅是枯燥的理論灌輸，而是通過大量生動的案例和比喻，將復雜的概念變得通俗易懂。我尤其欣賞作者在談論創作心法時的那種謙遜和真誠，沒有絲毫故弄玄虛的架子，完全是以一個同行或引路人的姿態在分享自己的感悟。這本書的裝幀和紙張選擇也十分考究，拿在手裏沉甸甸的，每一次翻閱都像是在進行一場莊重的儀式。對於想要係統學習繪畫或者尋找創作靈感的進階人士來說，這本書無疑是提供瞭一個絕佳的參照係。它不僅僅教會你“如何畫”，更重要的是引導你去思考“為什麼要這樣畫”，這種深層次的叩問，纔是真正提升藝術修養的關鍵。我已經在書的空白處做瞭不少批注，相信隨著我繪畫實踐的深入，這本書還會帶給我新的啓示。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初購買這本書是抱著試試看的心態，畢竟市麵上同類型的書籍汗牛充棟，真正能讓人眼前一亮的太少瞭。但是，這本書完全顛覆瞭我的預期。它的結構安排非常巧妙，不像許多教材那樣死闆地按照步驟來，而是更注重培養讀者的“眼力”和“心境”。初讀時，我被其中對古典大師作品的細膩解讀所吸引，那種對筆觸的敏感度，對構圖平衡的精準拿捏，簡直令人嘆為觀止。作者似乎擁有“透視”古今中外藝術精髓的能力，能夠將不同流派、不同時代的精華融會貫通，再以一種極具個人特色的方式闡述齣來。更讓我驚喜的是，書中對材料特性的探討非常深入，從顔料的化學性質到不同畫筆的脾性，都有詳盡的描述和實驗記錄，這對於追求極緻效果的創作者來說，簡直是寶藏。我前段時間嘗試按照書中的某個小練習來處理一個靜物題材，結果效果齣奇地好，不僅形體感更強瞭，整體的氛圍也提升瞭一個層次。這本書不是教你復製，而是教你理解“為什麼能達到那種效果”，這種理解層麵的飛躍，纔是它真正的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在閱讀這本書之前，我對某種特定的繪畫門類抱有一些成見，認為其過於程式化或者不夠“自由”。然而，這本書徹底打破瞭我的固有認知。作者以極其開放和包容的視角，展現瞭這個領域背後蘊含的無限可能性和創造力。他不僅僅是展示瞭標準範式，更是鼓勵讀者去挑戰和突破這些範式。書中有一個關於“創新性錶達”的章節，裏麵介紹瞭幾種非常規的材料組閤和繪畫介質的實驗，這極大地激發瞭我去嘗試新東西的勇氣。閱讀過程中，我感到瞭一種強烈的被賦權感——原來藝術的邊界並非固定不變，而是隨著每一個創作者的探索而不斷拓展的。這本書的文字流暢而富有節奏感，讀起來毫不費力，但其內涵卻非常深邃，需要反復品味。它更像是一場與智者的對話，對方既是技藝的大師，又是思想的先鋒。讀完後，我感覺自己不僅在繪畫技藝上有所精進，更重要的是，對藝術創作的本質有瞭更宏大、更自由的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和視覺呈現堪稱一絕，每一頁都像是一件精心布置的藝術品。我是一個對細節有強迫癥的人，市麵上很多印刷粗糙的書籍，即使內容再好，我也會因為視覺上的不適而難以深入閱讀。但這本畫冊/技法書的用色和留白處理得恰到好處，既保證瞭學習內容的清晰度，又營造齣一種寜靜、沉思的閱讀氛圍。書中穿插的大幅高清彩圖，無論從細節還是整體效果來看，都達到瞭博物館級彆的展示水準。我花瞭整整一個下午的時間，僅僅是欣賞和臨摹其中的局部範例，就受益匪淺。這些範例不僅僅是展示最終成果，更重要的是，作者會用非常細緻的綫條圖或標注，指齣關鍵的過渡區域和用筆的力度變化。這使得原本抽象的“感覺”變得可以被量化和學習。對於像我這樣，已經掌握瞭基礎，但總覺得作品“差點火候”的中間水平學習者來說，這本書精準地填補瞭從“會畫”到“畫得齣彩”之間的鴻溝。它讓你明白，好的作品，細節決定成敗，而細節的處理，往往需要深厚的內功。

評分☆☆☆☆☆

自從工作以後，我感覺自己的創造力似乎被生活磨平瞭棱角，很久沒有真正沉浸到一種純粹的、不受打擾的藝術狀態中瞭。偶然間朋友推薦瞭這本書，我把它帶迴瞭周末的閣樓工作室。剛打開扉頁，就被那種撲麵而來的藝術氣息所感染。這本書的敘事風格非常獨特，它不像教科書那樣冰冷，反而充滿瞭生命力和哲思。作者在講解技法時，總是能巧妙地穿插一些關於自然、關於人生的感悟，讓人在學習繪畫的同時，也進行瞭一次精神的洗禮。特彆是其中關於“意境的營造”那幾章，簡直是妙不可言。它沒有給齣具體的公式，而是用大量富含詩意的語言引導你去捕捉稍縱即逝的情感瞬間，然後將其固化在畫麵中。我跟著書中的思路嘗試進行瞭一些速寫練習，雖然技法上還有待提高，但那種捕捉“神韻”的感覺卻是前所未有的。這本書不僅是繪畫工具書，更像是一本藝術傢的內心獨白，它教會我如何用眼睛去觀察世界，用內心去感受世界，然後通過畫筆去錶達這份獨特的體驗。那種心流湧現的感覺，許久未曾有瞭。