齊派食雕藝術：人物展颱食雕技法 9787538143546 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

齊雪峰 著

圖書標籤:

• 食雕
• 齊派
• 人物
• 技法
• 藝術
• 展颱
• 雕刻
• 美食
• 烹飪
• 裝飾

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538143546

商品編碼：30093529705

包裝：平裝

齣版時間：2005-03-01

基本信息

書名：齊派食雕藝術：人物展颱食雕技法

定價：35.00元

作者：齊雪峰

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版日期：2005-03-01

ISBN：9787538143546

字數：

頁碼：106

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《齊派食雕藝術：人物展颱食雕技法》附贈光盤！
食品雕刻是中國食品文化的重要組成部分，許多栩栩如生的雕刻作品享譽海內外，為瞭繼承發揚祖國傳統技藝，《齊派食雕藝術：人物展颱食雕技法》以大量的食品雕刻精品圖、通俗的文字和操作圖，介紹食品雕刻的原料、工具、手法、刀法和雕刻步驟。全書圖文並茂，實用性強，適閤廣大廚師和學習烹調的同誌閱讀參考。

目錄

---

一、食雕刀具和種類與功能
二、人物食雕、食雕展颱概述
三、人物食雕技法
四、人物食雕作品賞析
五、展颱食雕作品賞析
六、人物展颱食雕作品集粹

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

玲瓏剔透：中華傳統美食雕刻技藝探析 本書簡介 本書旨在全麵梳理和深入探究中國傳統美食雕刻藝術的深厚底蘊、發展脈絡及其在當代餐飲美學中的重要地位。不同於聚焦於特定流派或技術手冊的著作，本書采取宏觀視角，係統性地剖析瞭美食雕刻藝術從曆史起源到現代演變的復雜曆程，並著重探討瞭其背後的文化意涵、材料學基礎以及審美哲學。 第一章：雕刻藝術的文化基因與源流 本章追溯瞭中國飲食文化中“形”與“意”的結閤傳統，指齣美食雕刻並非單純的裝飾手段，而是承載瞭古代禮儀製度、哲學思想和民間審美的綜閤性藝術門類。我們將從先秦的祭祀供品陳設談起，探討魏晉南北朝時期文人對飲食精緻化的追求，直至宋元明清時期，雕刻技術在宮廷宴飲和文人雅集中逐步成熟的各個關鍵節點。 重點分析瞭不同曆史時期對“形似”與“神似”的不同側重。例如，早期可能更注重象徵意義和材料的自然形態，而晚期則逐步發展齣對復雜結構和精細紋理的極緻追求。書中將引述大量古典文獻中的側麵記載，佐證美食雕刻在不同曆史階段的社會功能，例如用瓜果雕刻象徵吉祥寓意的瑞獸、花卉，以烘托節日氣氛或彰顯主人傢學。 第二章：雕刻材料的物理特性與選擇哲學 美食雕刻的藝術錶現力，與其所選材料的物理和化學特性密不可分。本章將深入剖析適用於雕刻的主要天然食材，包括但不限於：瓜果類（如西瓜、南瓜、哈密瓜）、根莖類（如白蘿蔔、馬蹄）、以及部分特殊的植物組織（如竹筍、芋頭）。 對於每種主要材料，本書將詳細闡述其硬度、縴維結構、水分含量、切麵效果、以及在不同溫度和濕度下的穩定性。這部分內容旨在為從業者提供一個堅實的材料學基礎，理解為何某些造型適閤於硬質南瓜，而另一些精細的、易於吸水或易於氧化的造型則必須選用特定處理過的白蘿蔔。此外，我們還將探討如何根據菜肴的整體色調和質地來“哲學性”地選擇最能襯托主題的食材，實現材料與主題的和諧統一。 第三章：雕刻技法體係的結構解析 本書將美食雕刻的技法劃分為基礎技法、進階造型與復雜結構三大體係，而非簡單羅列工具使用方法。 基礎技法： 重點介紹“切”、“剞”、“挑”、“削”等基本動作的力度控製與角度拿捏。強調對刀具（不同形狀和鋒利的刀具）的精確運用如何影響刻痕的清晰度和流暢性。分析如何通過重復性的基礎動作，如均勻的平行切口或標準的弧形切口，構建齣最基本的紋理，例如鱗片、羽毛或葉脈的雛形。 進階造型： 闡述如何將基礎技法組閤起來，形成中等復雜度的造型，如立體花卉（玫瑰、牡丹）、幾何造型以及常見的動物輪廓。這部分著重於“透視”和“層次感”的構建，如何利用食材的厚度變化創造齣視覺上的深度和空間感。 復雜結構與組裝藝術： 探討構建大型展颱雕塑所必需的連接技術和支撐結構。分析如何在不使用外部支撐的情況下，利用食材自身的榫卯結構或粘閤劑（如澱粉糊或天然汁液）實現部件的穩固連接。這涉及對大型作品的工程力學考量，確保其在長時間展示中的結構完整性。 第四章：審美範式與主題錶達 美食雕刻的藝術性最終體現在其所錶達的主題和營造的氛圍上。本章深入探討雕刻作品的審美範式，並結閤當代餐飲趨勢，分析主題錶達的多樣性。 傳統審美範式： 考察以“吉祥寓意”、“自然寫意”和“典故重現”為核心的傳統主題。例如，如何通過一組雕刻作品講述一個曆史故事，或如何巧妙地在盤飾中融入五行相生或陰陽平衡的理念。 當代創新與跨界融閤： 探討現代雕刻師如何將西方雕塑的寫實主義、現代藝術的抽象手法融入傳統技藝。關注如何利用現代食品科學的技術，如染色、保鮮處理等手段，來擴展雕刻的錶現力，同時堅守對食材原味的尊重。分析當代宴會中“微觀雕刻”（用於點綴精緻小碟）與“宏觀雕刻”（用於主颱背景）之間的平衡。 第五章：技藝的傳承、保護與未來展望 本章聚焦於美食雕刻藝術作為非物質文化遺産的保護與發展問題。討論在工業化和快節奏餐飲環境下，如何有效地將這門依賴經驗和口傳心授的技藝係統化、標準化，並吸引新一代的年輕匠人。 書中將提齣關於建立專業培訓體係、完善技術文獻記錄的建議，並探討數字技術（如三維建模輔助設計）對未來雕刻創作可能帶來的影響，展望美食雕刻藝術在國際美食舞颱上更廣闊的展示空間和交流潛力。本書旨在成為連接傳統與未來、理論與實踐的橋梁，促進對中華美食文化中“形之美”的深刻理解和持續發展。

評分☆☆☆☆☆

這本關於食雕技藝的書，光是翻開目錄，就讓人感受到作者在藝術追求上的嚴謹與深度。它不像市麵上那些泛泛而談的入門指南，更像是一本傾注瞭數十年心血的技藝寶典。書中對刀法的細微之處描述得極為精到，即便是像“起刀的力度與角度如何影響食材的紋理走嚮”這種看似基礎的問題，作者也給齣瞭不同食材下的具體操作指南，這對於我們這些在實踐中常常感到力不從心的愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。我尤其欣賞作者在講解雕刻過程中如何平衡實用性與觀賞性的那幾章節，他強調的不僅僅是雕刻的“形”，更是雕刻的“神”，如何讓靜止的食物在視覺上産生動態的美感，這背後蘊含瞭紮實的造型美學功底。書中大量的圖片解析，每一個步驟都配有特寫鏡頭，讓人仿佛能隔著紙張感受到食材的質地和刀尖的摩擦，這種沉浸式的學習體驗是其他書籍難以比擬的。讀完前幾章，我立刻著手嘗試書中的一個基礎花卉造型，原本總是顯得生硬呆闆的綫條，這次在下刀時多瞭幾分自信和流暢，收效顯著，這無疑是這本書帶來的最直接的迴饋。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的獨特之處在於其對“藝術錶達”的強調，而不僅僅是“製作技巧”的堆砌。作者似乎在引導讀者去思考，每一次落刀背後所承載的文化意蘊和情感訴求。他用非常抒情的筆觸描繪瞭食雕在中國傳統禮儀中的地位變遷，從宮廷宴席上的炫技，到如今更多地融入生活美學，這種宏大的敘事視角極大地拓寬瞭我的視野。我過去總覺得食雕隻是食物的裝飾品，讀瞭這本書纔明白，它其實是一種無聲的語言，是廚師嚮食客傳達心意的方式。書中引用的許多古代食譜和相關典籍的片段，為我們理解傳統雕刻的哲學基礎提供瞭堅實的佐證。而且，書中的結構安排也十分巧妙，它不是簡單地羅列技法，而是將技法置於特定的文化情境中進行講解，使得學習過程充滿瞭探索的樂趣。那些關於色彩搭配和整體布局的論述，更是讓我對如何構建一個完整的“食藝場景”有瞭全新的認識，遠超齣瞭我對一本技術手冊的預期。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，一開始我以為這會是一本晦澀難懂的專業教材，因為畢竟“食雕藝術”這個領域本身就帶有一定的門檻。然而，這本書的語言風格卻異常的親切和富有啓發性。作者似乎坐在我對麵，用他豐富的經驗在指導我。他的講解方式非常接地氣，比如在處理易碎食材時，他會用生活中的小竅門來打比方，瞬間就把復雜的操作流程變得直觀易懂。最讓我驚喜的是，書中並非隻是展示那些令人望而生畏的復雜造型，而是花瞭大篇幅講解“如何找到自己的風格”。他鼓勵讀者在學習傳統技法的基礎上，大膽地融入個人對自然、對生活的觀察和理解。這對於許多墨守成規的從業者來說，無疑是一劑強心針。這本書成功地將高超的技術要求與個人創造力的釋放完美地結閤起來，它教會你的不隻是如何“雕刻”，更是如何“設計”和“錶達”。這種對學習者自我探索的尊重，使得這本書的價值遠遠超齣瞭其作為工具書的範疇。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注書中所探討的“創新與傳承”之間的平衡問題。現在的藝術領域，大傢都在談“創新”，但往往創新成瞭對傳統的拙劣模仿或膚淺顛覆。這本書的處理方式非常高明，它首先把傳統食雕中的經典結構和核心美學原則進行瞭體係化的梳理，讓讀者對“根基”有一個清晰的認識。在此基礎上，作者纔開始引導我們如何運用現代的工具和視角去解構和重塑這些經典元素。例如，在講解立體造型時，他穿插瞭對現代雕塑理論的藉鑒，使得原本可能略顯老舊的技藝煥發齣瞭蓬勃的生命力。這種將古老技藝與現代思維熔鑄一爐的做法，讓我深刻體會到真正的藝術傳承並非是僵硬地復製曆史，而是在理解曆史的基礎上，用當代人的語言去重新詮釋美。這本書為我指明瞭一個方嚮：如何既能堅守文化之本，又能行走在時代前沿。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也體現齣一種高級的匠人精神，這在技術書籍中並不多見。紙張的選擇很有質感，能夠很好地承載那些精細的、高分辨率的雕刻成品圖。更重要的是，書中對不同食材的“習性”分析得極其透徹，這纔是真正體現作者功力的地方。比如，對於不同硬度的瓜果，如何預先進行“脫水”或“浸泡”處理以達到最佳雕刻狀態，這些細節的把控，是那些隻關注最終成品的書籍裏絕對不會提及的。作者仿佛是把一個食材庫搬到瞭你的麵前，詳細解析瞭每一種材料的“脾氣秉性”以及如何與之“共舞”。這種對材料的尊重和深入理解，是每一位真正的藝術傢必備的素質。閱讀的過程中，我感覺自己不僅僅是在學習操作，更是在學習一種與自然材料進行深度溝通的方式，這是一種近乎於冥想的體驗。