齐派食雕艺术：人物展台食雕技法 9787538143546 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐雪峰 著

图书标签:

• 食雕
• 齐派
• 人物
• 技法
• 艺术
• 展台
• 雕刻
• 美食
• 烹饪
• 装饰

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538143546

商品编码：30093529705

包装：平装

出版时间：2005-03-01

基本信息

书名：齐派食雕艺术：人物展台食雕技法

定价：35.00元

作者：齐雪峰

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2005-03-01

ISBN：9787538143546

字数：

页码：106

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《齐派食雕艺术：人物展台食雕技法》附赠光盘！
食品雕刻是中国食品文化的重要组成部分，许多栩栩如生的雕刻作品享誉海内外，为了继承发扬祖国传统技艺，《齐派食雕艺术：人物展台食雕技法》以大量的食品雕刻精品图、通俗的文字和操作图，介绍食品雕刻的原料、工具、手法、刀法和雕刻步骤。全书图文并茂，实用性强，适合广大厨师和学习烹调的同志阅读参考。

目录

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一、食雕刀具和种类与功能
二、人物食雕、食雕展台概述
三、人物食雕技法
四、人物食雕作品赏析
五、展台食雕作品赏析
六、人物展台食雕作品集粹

作者介绍

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文摘

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序言

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玲珑剔透：中华传统美食雕刻技艺探析 本书简介 本书旨在全面梳理和深入探究中国传统美食雕刻艺术的深厚底蕴、发展脉络及其在当代餐饮美学中的重要地位。不同于聚焦于特定流派或技术手册的著作，本书采取宏观视角，系统性地剖析了美食雕刻艺术从历史起源到现代演变的复杂历程，并着重探讨了其背后的文化意涵、材料学基础以及审美哲学。 第一章：雕刻艺术的文化基因与源流 本章追溯了中国饮食文化中“形”与“意”的结合传统，指出美食雕刻并非单纯的装饰手段，而是承载了古代礼仪制度、哲学思想和民间审美的综合性艺术门类。我们将从先秦的祭祀供品陈设谈起，探讨魏晋南北朝时期文人对饮食精致化的追求，直至宋元明清时期，雕刻技术在宫廷宴饮和文人雅集中逐步成熟的各个关键节点。 重点分析了不同历史时期对“形似”与“神似”的不同侧重。例如，早期可能更注重象征意义和材料的自然形态，而晚期则逐步发展出对复杂结构和精细纹理的极致追求。书中将引述大量古典文献中的侧面记载，佐证美食雕刻在不同历史阶段的社会功能，例如用瓜果雕刻象征吉祥寓意的瑞兽、花卉，以烘托节日气氛或彰显主人家学。 第二章：雕刻材料的物理特性与选择哲学 美食雕刻的艺术表现力，与其所选材料的物理和化学特性密不可分。本章将深入剖析适用于雕刻的主要天然食材，包括但不限于：瓜果类（如西瓜、南瓜、哈密瓜）、根茎类（如白萝卜、马蹄）、以及部分特殊的植物组织（如竹笋、芋头）。 对于每种主要材料，本书将详细阐述其硬度、纤维结构、水分含量、切面效果、以及在不同温度和湿度下的稳定性。这部分内容旨在为从业者提供一个坚实的材料学基础，理解为何某些造型适合于硬质南瓜，而另一些精细的、易于吸水或易于氧化的造型则必须选用特定处理过的白萝卜。此外，我们还将探讨如何根据菜肴的整体色调和质地来“哲学性”地选择最能衬托主题的食材，实现材料与主题的和谐统一。 第三章：雕刻技法体系的结构解析 本书将美食雕刻的技法划分为基础技法、进阶造型与复杂结构三大体系，而非简单罗列工具使用方法。 基础技法： 重点介绍“切”、“剞”、“挑”、“削”等基本动作的力度控制与角度拿捏。强调对刀具（不同形状和锋利的刀具）的精确运用如何影响刻痕的清晰度和流畅性。分析如何通过重复性的基础动作，如均匀的平行切口或标准的弧形切口，构建出最基本的纹理，例如鳞片、羽毛或叶脉的雏形。 进阶造型： 阐述如何将基础技法组合起来，形成中等复杂度的造型，如立体花卉（玫瑰、牡丹）、几何造型以及常见的动物轮廓。这部分着重于“透视”和“层次感”的构建，如何利用食材的厚度变化创造出视觉上的深度和空间感。 复杂结构与组装艺术： 探讨构建大型展台雕塑所必需的连接技术和支撑结构。分析如何在不使用外部支撑的情况下，利用食材自身的榫卯结构或粘合剂（如淀粉糊或天然汁液）实现部件的稳固连接。这涉及对大型作品的工程力学考量，确保其在长时间展示中的结构完整性。 第四章：审美范式与主题表达 美食雕刻的艺术性最终体现在其所表达的主题和营造的氛围上。本章深入探讨雕刻作品的审美范式，并结合当代餐饮趋势，分析主题表达的多样性。 传统审美范式： 考察以“吉祥寓意”、“自然写意”和“典故重现”为核心的传统主题。例如，如何通过一组雕刻作品讲述一个历史故事，或如何巧妙地在盘饰中融入五行相生或阴阳平衡的理念。 当代创新与跨界融合： 探讨现代雕刻师如何将西方雕塑的写实主义、现代艺术的抽象手法融入传统技艺。关注如何利用现代食品科学的技术，如染色、保鲜处理等手段，来扩展雕刻的表现力，同时坚守对食材原味的尊重。分析当代宴会中“微观雕刻”（用于点缀精致小碟）与“宏观雕刻”（用于主台背景）之间的平衡。 第五章：技艺的传承、保护与未来展望 本章聚焦于美食雕刻艺术作为非物质文化遗产的保护与发展问题。讨论在工业化和快节奏餐饮环境下，如何有效地将这门依赖经验和口传心授的技艺系统化、标准化，并吸引新一代的年轻匠人。 书中将提出关于建立专业培训体系、完善技术文献记录的建议，并探讨数字技术（如三维建模辅助设计）对未来雕刻创作可能带来的影响，展望美食雕刻艺术在国际美食舞台上更广阔的展示空间和交流潜力。本书旨在成为连接传统与未来、理论与实践的桥梁，促进对中华美食文化中“形之美”的深刻理解和持续发展。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也体现出一种高级的匠人精神，这在技术书籍中并不多见。纸张的选择很有质感，能够很好地承载那些精细的、高分辨率的雕刻成品图。更重要的是，书中对不同食材的“习性”分析得极其透彻，这才是真正体现作者功力的地方。比如，对于不同硬度的瓜果，如何预先进行“脱水”或“浸泡”处理以达到最佳雕刻状态，这些细节的把控，是那些只关注最终成品的书籍里绝对不会提及的。作者仿佛是把一个食材库搬到了你的面前，详细解析了每一种材料的“脾气秉性”以及如何与之“共舞”。这种对材料的尊重和深入理解，是每一位真正的艺术家必备的素质。阅读的过程中，我感觉自己不仅仅是在学习操作，更是在学习一种与自然材料进行深度沟通的方式，这是一种近乎于冥想的体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，一开始我以为这会是一本晦涩难懂的专业教材，因为毕竟“食雕艺术”这个领域本身就带有一定的门槛。然而，这本书的语言风格却异常的亲切和富有启发性。作者似乎坐在我对面，用他丰富的经验在指导我。他的讲解方式非常接地气，比如在处理易碎食材时，他会用生活中的小窍门来打比方，瞬间就把复杂的操作流程变得直观易懂。最让我惊喜的是，书中并非只是展示那些令人望而生畏的复杂造型，而是花了大篇幅讲解“如何找到自己的风格”。他鼓励读者在学习传统技法的基础上，大胆地融入个人对自然、对生活的观察和理解。这对于许多墨守成规的从业者来说，无疑是一剂强心针。这本书成功地将高超的技术要求与个人创造力的释放完美地结合起来，它教会你的不只是如何“雕刻”，更是如何“设计”和“表达”。这种对学习者自我探索的尊重，使得这本书的价值远远超出了其作为工具书的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的独特之处在于其对“艺术表达”的强调，而不仅仅是“制作技巧”的堆砌。作者似乎在引导读者去思考，每一次落刀背后所承载的文化意蕴和情感诉求。他用非常抒情的笔触描绘了食雕在中国传统礼仪中的地位变迁，从宫廷宴席上的炫技，到如今更多地融入生活美学，这种宏大的叙事视角极大地拓宽了我的视野。我过去总觉得食雕只是食物的装饰品，读了这本书才明白，它其实是一种无声的语言，是厨师向食客传达心意的方式。书中引用的许多古代食谱和相关典籍的片段，为我们理解传统雕刻的哲学基础提供了坚实的佐证。而且，书中的结构安排也十分巧妙，它不是简单地罗列技法，而是将技法置于特定的文化情境中进行讲解，使得学习过程充满了探索的乐趣。那些关于色彩搭配和整体布局的论述，更是让我对如何构建一个完整的“食艺场景”有了全新的认识，远超出了我对一本技术手册的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本关于食雕技艺的书，光是翻开目录，就让人感受到作者在艺术追求上的严谨与深度。它不像市面上那些泛泛而谈的入门指南，更像是一本倾注了数十年心血的技艺宝典。书中对刀法的细微之处描述得极为精到，即便是像“起刀的力度与角度如何影响食材的纹理走向”这种看似基础的问题，作者也给出了不同食材下的具体操作指南，这对于我们这些在实践中常常感到力不从心的爱好者来说，简直是醍醐灌顶。我尤其欣赏作者在讲解雕刻过程中如何平衡实用性与观赏性的那几章节，他强调的不仅仅是雕刻的“形”，更是雕刻的“神”，如何让静止的食物在视觉上产生动态的美感，这背后蕴含了扎实的造型美学功底。书中大量的图片解析，每一个步骤都配有特写镜头，让人仿佛能隔着纸张感受到食材的质地和刀尖的摩擦，这种沉浸式的学习体验是其他书籍难以比拟的。读完前几章，我立刻着手尝试书中的一个基础花卉造型，原本总是显得生硬呆板的线条，这次在下刀时多了几分自信和流畅，收效显著，这无疑是这本书带来的最直接的回馈。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注书中所探讨的“创新与传承”之间的平衡问题。现在的艺术领域，大家都在谈“创新”，但往往创新成了对传统的拙劣模仿或肤浅颠覆。这本书的处理方式非常高明，它首先把传统食雕中的经典结构和核心美学原则进行了体系化的梳理，让读者对“根基”有一个清晰的认识。在此基础上，作者才开始引导我们如何运用现代的工具和视角去解构和重塑这些经典元素。例如，在讲解立体造型时，他穿插了对现代雕塑理论的借鉴，使得原本可能略显老旧的技艺焕发出了蓬勃的生命力。这种将古老技艺与现代思维熔铸一炉的做法，让我深刻体会到真正的艺术传承并非是僵硬地复制历史，而是在理解历史的基础上，用当代人的语言去重新诠释美。这本书为我指明了一个方向：如何既能坚守文化之本，又能行走在时代前沿。