普洱茶 9787541696626 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

邓石海 著

图书标签:

• 普洱茶
• 茶叶
• 茶文化
• 云南
• 饮品
• 美食
• 生活
• 农业
• 收藏
• 工艺

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 云南科学技术出版社

ISBN：9787541696626

商品编码：30146825492

包装：平装

出版时间：2016-03-01

图书基本信息
图书名称	普洱茶	作者	邓石海
定价	150.00元	出版社	云南科学技术出版社
ISBN	9787541696626	出版日期	2016-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

作者简介：邓时海（1941年11月15日－），台湾师范大学教授，台湾“中国普洱茶学会”创会会长，学者，被业内誉称为中国“普洱茶人”。台湾是大茶艺社创社，杨式太极武艺第六代传人。

目录

编辑推荐

本书详细介绍普洱茶的茶性、品茗及品种，力求讲述普洱茶越陈越香。通俗易懂，图文并茂，具有较强的科学性、知识性，是宣传普及普洱茶文化知识不可多得的一本好书。本书收录了史话篇、陈香篇、品茗篇、茶道篇、茶谱篇。本书力求让普洱茶迷们通过阅读本书，在理论和实践两个方面都有所提高，能更好地感受那一饼饼圆茶中酿就的时间的厚、滑、美、醇。

文摘

序言

山水之间：中国传统山水画的审美意境与文化溯源 内容提要： 本书深入探讨了中国传统山水画的艺术脉络、审美哲学及其深厚的文化底蕴。从魏晋南北朝的萌芽期到宋元的成熟，再到明清的流派纷呈，我们细致梳理了山水画从“可游、可居”的早期追求，到“卧游、寄情”的文人精神的演变历程。全书通过对历代名家作品的精妙解读，结合中国哲学（尤其是道家与儒家思想）对自然观的塑造，揭示了山水画作为“无言之诗，定之文”的核心价值。书中不仅分析了皴法、点苔、留白等核心技法如何服务于主体精神的表达，更关注了“气韵生动”这一中国画最高审美范畴在山水领域中的具体体现。本书旨在带领读者超越单纯的视觉欣赏，进入中国传统士大夫阶层“天人合一”的精神世界。 --- 第一章：自然观的形成与山水画的滥觞 1.1 早期信仰：天地人三才一体的宇宙观 中国传统文化对自然的认知，并非简单的客观描摹，而是根植于“天人合一”的哲学母题。在先秦时期，人们将自然界视为神灵居所，山川河流承载着超验的力量。这种朴素的敬畏感，为后世山水画的形成奠定了文化基调。山不再仅仅是地理实体，而是宇宙秩序的缩影。 1.2 魏晋风度：从界画到独立学科的转折 山水画的独立地位确立于魏晋南北朝时期。早期画家如谢赫在《六法》中提出的“气韵生动”，为后世的审美标准定下了基调。然而，真正的突破在于个体生命与宏大自然的对话。玄学思潮的兴盛，使得士人开始将个人的清高孤绝投射到对山林的描绘之中。这一时期，顾恺之的“以形写神”理念开始渗透到山水创作中，虽然多以人物画为载体，但其对意境的强调，已为山水画的独立提供了理论准备。荆浩、关仝等北方画家开始系统地描绘北方山势的雄强险峻，确立了“以大地为师”的早期写实精神。 1.3 隋唐的过渡：风格的多元化与技法的成熟 隋唐时期，随着经济文化的繁荣，山水画开始展现出更成熟的面貌。李思训、李昭道父子的“青绿山水”以其绚丽的色彩和工整的线条，表现了盛唐气象的富丽堂皇，标志着画科的体制化。与此同时，王维的出现则是一次划时代的变革。他将禅宗的空寂观念融入水墨技法，创造了“诗中有画，画中有诗”的意境，确立了文人山水画的理论基础。水墨的运用不再是替代色彩的手段，而是表达精神深度的媒介。 --- 第二章：宋元：山水精神的巅峰与流派的分野 2.1 北宋：巨碑式的宏大叙事 宋代是山水画的黄金时代。北宋诸家继承了唐代的写实基础，并将其推向了哲理思辨的高度。范宽的《溪山行旅图》以其“如在对面不觉近，如在目前不觉远”的雄浑气势，展现了北方山脉的崇高感。他采用的“雨点皴”，如同大地肌理的刻画，使得山体获得了生命和重量。李成的“寒林平远”则以萧疏清寂的笔墨，表达了对世俗的疏离。郭熙的《林泉高致》系统论述了山水画的“三远”（高远、深远、平远），将观察者视角的转换提升到理论高度，强调了观者在作品中的参与感和空间体验。他们的作品是理性与自然力量的完美结合。 2.2 南宋与院体的影响：从“壮美”到“幽微” 南宋时期，由于政治格局的转变，山水画的审美趣味趋于内敛和精致化。以马远、夏圭为代表的“马一角、夏半边”风格，通过大胆的取舍和留白，创造出一种弥漫着诗意和哲思的“边角式”构图。这种不求全貌、着重于捕捉瞬间意境的手法，极大地增强了作品的感染力和想象空间，体现了在动荡时局下，文人对精神避难所的渴求。 2.3 元代的文人主导：笔墨的自觉与“士气”的标榜 元代，随着科举制度的中断和文人地位的相对边缘化，山水画彻底成为士大夫抒发胸臆的主要途径。黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙（元四家）将创作重心从描绘客观自然转向表现主观心性。他们极力推崇“以书入画”，强调笔墨本身的意味和趣味，而非仅仅是造型的准确性。倪瓒的“折松”、“淡墨疏林”代表了一种遗世独立的孤高清冷；黄公望则以柔和的笔法，追求山川的温润平和，其《富春山居图》被视为水墨语言的典范。文人画的“士气”压倒了“院体”的“匠气”，确立了后世对山水画“意在笔先”的评判标准。 --- 第三章：明清的演变与地域性流派的兴盛 3.1 明代：复古思潮与地域画派的并峙 明代山水画在继承元代遗风的同时，出现了明显的地域分化。吴门画派以沈周、文徵明为代表，他们推崇元四家，尤其亲近黄、王，其风格温文尔雅，笔墨细腻，强调传统文脉的传承。相比之下，董其昌在理论上提倡“南北宗”之分，虽有争议，但其提出的“墨分五色”和对董源、巨然的推崇，极大地影响了后世对水墨层次的理解。他的“平淡天真”成为了江南文人画审美的新高峰。 3.2 清代：正统的坚守与个性的爆发 清初，“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）代表了宫廷和官方推崇的正统画风，他们致力于“集大成”，通过对前代名迹的“临摹”与“集仿”，以求笔墨的规范化和集古之大成。这种程式化的创作虽然在技巧上达到了极致，但在精神层面却受到后世批评。 然而，个性化的力量从未停止。以“金陵画派”和“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、渐江）为代表的画家，在清初的社会动荡中，以其独特而强烈的个人风格表达了对时代的不满与内心的挣扎。弘仁的“一树、一石”的孤寒简朴，八大山人的“白眼向人”的象征性笔墨，使得山水画进入了一种高度主观化、象征化的表达阶段。 3.3 晚清的变革前夜 到了清代中晚期，以“岭南画派”的创新和“扬州八怪”的奇崛，预示着传统山水画在面临西方文化冲击前的最后一次精神振奋。他们开始在题材和笔墨中融入更强烈的世俗趣味和对比强烈的色彩，为近现代山水画的革新埋下了伏笔。 --- 结论：山水精神的永恒价值 中国山水画并非是对自然景观的机械记录，而是画家心灵与宇宙精神对话的产物。它以山为骨，以水为脉，通过皴、擦、点、染等技法，构建了一个可供游历、可供沉思的东方哲思空间。理解山水画，就是理解中国士人如何通过对自然的描摹，实现了个体精神在宏大宇宙中的安顿与超越。这种审美精神，穿越千年，至今仍是中国艺术中最具生命力的源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是为我这种老茶客量身定做的。封面那种沉稳的暗绿色调，配合着烫金的字体，一拿在手里就感觉到了岁月的沉淀感，一点也不浮夸，非常符合普洱茶那种内敛的品质。内页的纸张选择也十分考究，那种略带米白的纹理，即便是印刷出来的茶汤图，也仿佛能让人嗅到一丝淡淡的樟香。我特别喜欢它在排版上的留白处理，每一页文字之间的呼吸感都很强，阅读起来不觉得拥挤，让人可以非常放松地沉浸其中。而且，书脊的强度做得很好，我经常需要把它摊开来对照，这本书经得起反复翻阅的考验，不会出现书脊松垮或者内页脱落的问题。这种对细节的极致追求，让我觉得作者和出版社对“普洱”这个主题是抱有深深敬意的，它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的工艺品。我甚至会把它放在茶室最显眼的位置，时不时地去摩挲一下封面，那份触感带来的愉悦，已经超越了阅读本身，成为了一种茶道体验的一部分。对于我这种注重仪式感的人来说，这本书的外在美学价值，已经成功地为它即将呈现的内在知识镀上了一层令人期待的光环。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的品饮爱好者的角度来看，这本书的实操指导部分简直是“雪中送炭”。我一直困惑于如何用科学的方法去描述和记录我的品饮体验，传统的茶道术语对我来说总是显得飘渺不定。但是，这本书提供了一套非常清晰、可量化的感官评估体系。它详细拆解了普洱茶从“香气”到“汤色”再到“叶底”的各个维度，甚至细致到告诉你，何为“樟香高扬”，何为“药香沉稳”，这些细微的差别如何对应到不同的山头和年份。更重要的是，它还附带了许多关于“后期转化”的预测模型和对比案例，让我不再是盲目地等待茶叶变化，而是可以带着目标去观察和调整自己的存储条件。我试着按照书里提到的方法记录了最近购入的一批生茶，发现对照着书中的标准去回看自己的笔记时，很多模糊的感觉一下子变得清晰起来。这种将主观品饮体验转化为客观分析数据的过程，极大地提升了我鉴赏普洱的准确性和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨普洱茶与地域文化关联性的部分，是我个人认为最富有洞察力的一章。它超越了仅仅聚焦于茶叶本身的做法，而是将普洱茶置于更宏大的社会和地理背景下去审视。我学到了很多关于云南少数民族的茶俗，例如某些部落在祭祀时使用的特定茶饼样式，以及茶马古道沿线上不同驿站对茶叶品类的偏好差异。这部分内容让我明白，普洱茶的价值绝不仅仅在于它是一种饮品，它更是承载了无数生命迁徙、文化交融和生存智慧的载体。书中对“人与自然”关系的描述尤其打动我，它强调了古茶树生态系统的脆弱性和独特性，让我更加坚定了支持可持续采摘和合理保护茶山的信念。阅读完这一章，我对每一片投入茶汤中的茶叶，都多了一份对土地和劳作的敬意，这不仅仅是一本茶书，更是一部关于西南边陲生态文明的微观史诗。

评分☆☆☆☆☆

我以前对普洱茶的认识，大多停留在“越陈越香”这种比较粗浅的概念上，总觉得这东西玄之又玄，充满了江湖传闻和不可言说的“老茶秘诀”。然而，这本书真正让我感到震撼的是它对于历史脉络的梳理，那份严谨和客观，简直像是一位耐心的历史学家在娓娓道来。它不是简单地罗列年代和山头，而是深入剖析了不同历史时期，例如清末民初到建国初期，普洱茶在政治、贸易和民间消费中的角色转变。尤其让我眼前一亮的是，书中对于“号级茶”和“印级茶”的划分，不再是简单地贴标签，而是结合了当时的生产工艺、仓储环境，甚至当时商家的经营理念来做注解。我感觉自己仿佛坐上了时光机，亲眼见证了那些已经逝去的茶号是如何在历史的洪流中兴衰沉浮的。它没有一味地鼓吹昂贵老茶的价值，而是用大量翔实的资料和图表，让我明白了“为什么是它们”，这种溯源的精神，极大地拓宽了我对普洱茶的理解深度，也让我对自己手中正在品饮的每一口茶，都有了更深层次的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初对这类题材的书籍总是抱持着一丝怀疑态度，总觉得行家们会把门槛设得非常高，充满术语壁垒，让新手望而却步。但这本书在文字风格上做出了一个非常成功的平衡。它一方面保持了专业性，确保了内容的权威和深度；另一方面，它的叙述语言又充满了亲和力和人文关怀。作者在讲解复杂的工艺流程，比如“渥堆”的发酵控制时，并没有采用冷冰冰的教科书式语言，而是穿插了一些有趣的典故或者早年间的茶农轶事，让原本枯燥的技术环节变得生动起来。例如，书中对于“春尖”和“秋爽”的对比描述，简直就像是两个性格迥异的朋友在对话，而不是僵硬的原料划分。这种寓教于乐的表达方式，让我这个自认为是半路出家的爱好者，也能毫无压力地吸收知识。它真正做到了“引人入胜”，让人在不知不觉中，就把那些复杂的茶学知识给消化吸收了。