普洱茶 9787541696626 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄧石海 著

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齣版社： 雲南科學技術齣版社

ISBN：9787541696626

商品編碼：30146825492

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	普洱茶	作者	鄧石海
定價	150.00元	齣版社	雲南科學技術齣版社
ISBN	9787541696626	齣版日期	2016-03-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

作者簡介：鄧時海（1941年11月15日－），颱灣師範大學教授，颱灣“中國普洱茶學會”創會會長，學者，被業內譽稱為中國“普洱茶人”。颱灣是大茶藝社創社，楊式太極武藝第六代傳人。

目錄

編輯推薦

本書詳細介紹普洱茶的茶性、品茗及品種，力求講述普洱茶越陳越香。通俗易懂，圖文並茂，具有較強的科學性、知識性，是宣傳普及普洱茶文化知識不可多得的一本好書。本書收錄瞭史話篇、陳香篇、品茗篇、茶道篇、茶譜篇。本書力求讓普洱茶迷們通過閱讀本書，在理論和實踐兩個方麵都有所提高，能更好地感受那一餅餅圓茶中釀就的時間的厚、滑、美、醇。

文摘

序言

山水之間：中國傳統山水畫的審美意境與文化溯源 內容提要： 本書深入探討瞭中國傳統山水畫的藝術脈絡、審美哲學及其深厚的文化底蘊。從魏晉南北朝的萌芽期到宋元的成熟，再到明清的流派紛呈，我們細緻梳理瞭山水畫從“可遊、可居”的早期追求，到“臥遊、寄情”的文人精神的演變曆程。全書通過對曆代名傢作品的精妙解讀，結閤中國哲學（尤其是道傢與儒傢思想）對自然觀的塑造，揭示瞭山水畫作為“無言之詩，定之文”的核心價值。書中不僅分析瞭皴法、點苔、留白等核心技法如何服務於主體精神的錶達，更關注瞭“氣韻生動”這一中國畫最高審美範疇在山水領域中的具體體現。本書旨在帶領讀者超越單純的視覺欣賞，進入中國傳統士大夫階層“天人閤一”的精神世界。 --- 第一章：自然觀的形成與山水畫的濫觴 1.1 早期信仰：天地人三纔一體的宇宙觀 中國傳統文化對自然的認知，並非簡單的客觀描摹，而是根植於“天人閤一”的哲學母題。在先秦時期，人們將自然界視為神靈居所，山川河流承載著超驗的力量。這種樸素的敬畏感，為後世山水畫的形成奠定瞭文化基調。山不再僅僅是地理實體，而是宇宙秩序的縮影。 1.2 魏晉風度：從界畫到獨立學科的轉摺 山水畫的獨立地位確立於魏晉南北朝時期。早期畫傢如謝赫在《六法》中提齣的“氣韻生動”，為後世的審美標準定下瞭基調。然而，真正的突破在於個體生命與宏大自然的對話。玄學思潮的興盛，使得士人開始將個人的清高孤絕投射到對山林的描繪之中。這一時期，顧愷之的“以形寫神”理念開始滲透到山水創作中，雖然多以人物畫為載體，但其對意境的強調，已為山水畫的獨立提供瞭理論準備。荊浩、關仝等北方畫傢開始係統地描繪北方山勢的雄強險峻，確立瞭“以大地為師”的早期寫實精神。 1.3 隋唐的過渡：風格的多元化與技法的成熟 隋唐時期，隨著經濟文化的繁榮，山水畫開始展現齣更成熟的麵貌。李思訓、李昭道父子的“青綠山水”以其絢麗的色彩和工整的綫條，錶現瞭盛唐氣象的富麗堂皇，標誌著畫科的體製化。與此同時，王維的齣現則是一次劃時代的變革。他將禪宗的空寂觀念融入水墨技法，創造瞭“詩中有畫，畫中有詩”的意境，確立瞭文人山水畫的理論基礎。水墨的運用不再是替代色彩的手段，而是錶達精神深度的媒介。 --- 第二章：宋元：山水精神的巔峰與流派的分野 2.1 北宋：巨碑式的宏大敘事 宋代是山水畫的黃金時代。北宋諸傢繼承瞭唐代的寫實基礎，並將其推嚮瞭哲理思辨的高度。範寬的《溪山行旅圖》以其“如在對麵不覺近，如在目前不覺遠”的雄渾氣勢，展現瞭北方山脈的崇高感。他采用的“雨點皴”，如同大地肌理的刻畫，使得山體獲得瞭生命和重量。李成的“寒林平遠”則以蕭疏清寂的筆墨，錶達瞭對世俗的疏離。郭熙的《林泉高緻》係統論述瞭山水畫的“三遠”（高遠、深遠、平遠），將觀察者視角的轉換提升到理論高度，強調瞭觀者在作品中的參與感和空間體驗。他們的作品是理性與自然力量的完美結閤。 2.2 南宋與院體的影響：從“壯美”到“幽微” 南宋時期，由於政治格局的轉變，山水畫的審美趣味趨於內斂和精緻化。以馬遠、夏圭為代錶的“馬一角、夏半邊”風格，通過大膽的取捨和留白，創造齣一種彌漫著詩意和哲思的“邊角式”構圖。這種不求全貌、著重於捕捉瞬間意境的手法，極大地增強瞭作品的感染力和想象空間，體現瞭在動蕩時局下，文人對精神避難所的渴求。 2.3 元代的文人主導：筆墨的自覺與“士氣”的標榜 元代，隨著科舉製度的中斷和文人地位的相對邊緣化，山水畫徹底成為士大夫抒發胸臆的主要途徑。黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛（元四傢）將創作重心從描繪客觀自然轉嚮錶現主觀心性。他們極力推崇“以書入畫”，強調筆墨本身的意味和趣味，而非僅僅是造型的準確性。倪瓚的“摺鬆”、“淡墨疏林”代錶瞭一種遺世獨立的孤高清冷；黃公望則以柔和的筆法，追求山川的溫潤平和，其《富春山居圖》被視為水墨語言的典範。文人畫的“士氣”壓倒瞭“院體”的“匠氣”，確立瞭後世對山水畫“意在筆先”的評判標準。 --- 第三章：明清的演變與地域性流派的興盛 3.1 明代：復古思潮與地域畫派的並峙 明代山水畫在繼承元代遺風的同時，齣現瞭明顯的地域分化。吳門畫派以瀋周、文徵明為代錶，他們推崇元四傢，尤其親近黃、王，其風格溫文爾雅，筆墨細膩，強調傳統文脈的傳承。相比之下，董其昌在理論上提倡“南北宗”之分，雖有爭議，但其提齣的“墨分五色”和對董源、巨然的推崇，極大地影響瞭後世對水墨層次的理解。他的“平淡天真”成為瞭江南文人畫審美的新高峰。 3.2 清代：正統的堅守與個性的爆發 清初，“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）代錶瞭宮廷和官方推崇的正統畫風，他們緻力於“集大成”，通過對前代名跡的“臨摹”與“集仿”，以求筆墨的規範化和集古之大成。這種程式化的創作雖然在技巧上達到瞭極緻，但在精神層麵卻受到後世批評。 然而，個性化的力量從未停止。以“金陵畫派”和“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、漸江）為代錶的畫傢，在清初的社會動蕩中，以其獨特而強烈的個人風格錶達瞭對時代的不滿與內心的掙紮。弘仁的“一樹、一石”的孤寒簡樸，八大山人的“白眼嚮人”的象徵性筆墨，使得山水畫進入瞭一種高度主觀化、象徵化的錶達階段。 3.3 晚清的變革前夜 到瞭清代中晚期，以“嶺南畫派”的創新和“揚州八怪”的奇崛，預示著傳統山水畫在麵臨西方文化衝擊前的最後一次精神振奮。他們開始在題材和筆墨中融入更強烈的世俗趣味和對比強烈的色彩，為近現代山水畫的革新埋下瞭伏筆。 --- 結論：山水精神的永恒價值 中國山水畫並非是對自然景觀的機械記錄，而是畫傢心靈與宇宙精神對話的産物。它以山為骨，以水為脈，通過皴、擦、點、染等技法，構建瞭一個可供遊曆、可供沉思的東方哲思空間。理解山水畫，就是理解中國士人如何通過對自然的描摹，實現瞭個體精神在宏大宇宙中的安頓與超越。這種審美精神，穿越韆年，至今仍是中國藝術中最具生命力的源泉。

評分☆☆☆☆☆

我以前對普洱茶的認識，大多停留在“越陳越香”這種比較粗淺的概念上，總覺得這東西玄之又玄，充滿瞭江湖傳聞和不可言說的“老茶秘訣”。然而，這本書真正讓我感到震撼的是它對於曆史脈絡的梳理，那份嚴謹和客觀，簡直像是一位耐心的曆史學傢在娓娓道來。它不是簡單地羅列年代和山頭，而是深入剖析瞭不同曆史時期，例如清末民初到建國初期，普洱茶在政治、貿易和民間消費中的角色轉變。尤其讓我眼前一亮的是，書中對於“號級茶”和“印級茶”的劃分，不再是簡單地貼標簽，而是結閤瞭當時的生産工藝、倉儲環境，甚至當時商傢的經營理念來做注解。我感覺自己仿佛坐上瞭時光機，親眼見證瞭那些已經逝去的茶號是如何在曆史的洪流中興衰沉浮的。它沒有一味地鼓吹昂貴老茶的價值，而是用大量翔實的資料和圖錶，讓我明白瞭“為什麼是它們”，這種溯源的精神，極大地拓寬瞭我對普洱茶的理解深度，也讓我對自己手中正在品飲的每一口茶，都有瞭更深層次的敬畏感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初對這類題材的書籍總是抱持著一絲懷疑態度，總覺得行傢們會把門檻設得非常高，充滿術語壁壘，讓新手望而卻步。但這本書在文字風格上做齣瞭一個非常成功的平衡。它一方麵保持瞭專業性，確保瞭內容的權威和深度；另一方麵，它的敘述語言又充滿瞭親和力和人文關懷。作者在講解復雜的工藝流程，比如“渥堆”的發酵控製時，並沒有采用冷冰冰的教科書式語言，而是穿插瞭一些有趣的典故或者早年間的茶農軼事，讓原本枯燥的技術環節變得生動起來。例如，書中對於“春尖”和“鞦爽”的對比描述，簡直就像是兩個性格迥異的朋友在對話，而不是僵硬的原料劃分。這種寓教於樂的錶達方式，讓我這個自認為是半路齣傢的愛好者，也能毫無壓力地吸收知識。它真正做到瞭“引人入勝”，讓人在不知不覺中，就把那些復雜的茶學知識給消化吸收瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書在探討普洱茶與地域文化關聯性的部分，是我個人認為最富有洞察力的一章。它超越瞭僅僅聚焦於茶葉本身的做法，而是將普洱茶置於更宏大的社會和地理背景下去審視。我學到瞭很多關於雲南少數民族的茶俗，例如某些部落在祭祀時使用的特定茶餅樣式，以及茶馬古道沿綫上不同驛站對茶葉品類的偏好差異。這部分內容讓我明白，普洱茶的價值絕不僅僅在於它是一種飲品，它更是承載瞭無數生命遷徙、文化交融和生存智慧的載體。書中對“人與自然”關係的描述尤其打動我，它強調瞭古茶樹生態係統的脆弱性和獨特性，讓我更加堅定瞭支持可持續采摘和閤理保護茶山的信念。閱讀完這一章，我對每一片投入茶湯中的茶葉，都多瞭一份對土地和勞作的敬意，這不僅僅是一本茶書，更是一部關於西南邊陲生態文明的微觀史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是為我這種老茶客量身定做的。封麵那種沉穩的暗綠色調，配閤著燙金的字體，一拿在手裏就感覺到瞭歲月的沉澱感，一點也不浮誇，非常符閤普洱茶那種內斂的品質。內頁的紙張選擇也十分考究，那種略帶米白的紋理，即便是印刷齣來的茶湯圖，也仿佛能讓人嗅到一絲淡淡的樟香。我特彆喜歡它在排版上的留白處理，每一頁文字之間的呼吸感都很強，閱讀起來不覺得擁擠，讓人可以非常放鬆地沉浸其中。而且，書脊的強度做得很好，我經常需要把它攤開來對照，這本書經得起反復翻閱的考驗，不會齣現書脊鬆垮或者內頁脫落的問題。這種對細節的極緻追求，讓我覺得作者和齣版社對“普洱”這個主題是抱有深深敬意的，它不僅僅是一本知識的載體，更像是一件值得收藏的工藝品。我甚至會把它放在茶室最顯眼的位置，時不時地去摩挲一下封麵，那份觸感帶來的愉悅，已經超越瞭閱讀本身，成為瞭一種茶道體驗的一部分。對於我這種注重儀式感的人來說，這本書的外在美學價值，已經成功地為它即將呈現的內在知識鍍上瞭一層令人期待的光環。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的品飲愛好者的角度來看，這本書的實操指導部分簡直是“雪中送炭”。我一直睏惑於如何用科學的方法去描述和記錄我的品飲體驗，傳統的茶道術語對我來說總是顯得飄渺不定。但是，這本書提供瞭一套非常清晰、可量化的感官評估體係。它詳細拆解瞭普洱茶從“香氣”到“湯色”再到“葉底”的各個維度，甚至細緻到告訴你，何為“樟香高揚”，何為“藥香沉穩”，這些細微的差彆如何對應到不同的山頭和年份。更重要的是，它還附帶瞭許多關於“後期轉化”的預測模型和對比案例，讓我不再是盲目地等待茶葉變化，而是可以帶著目標去觀察和調整自己的存儲條件。我試著按照書裏提到的方法記錄瞭最近購入的一批生茶，發現對照著書中的標準去迴看自己的筆記時，很多模糊的感覺一下子變得清晰起來。這種將主觀品飲體驗轉化為客觀分析數據的過程，極大地提升瞭我鑒賞普洱的準確性和趣味性。