具體描述
基本信息
書名：茶席窺美
定價：39.0元
作者：靜清和
齣版社：九州齣版社
齣版日期：2015-05-15
ISBN：9787510835636
字數：250000
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
茶為國飲，隨著愛茶喝茶人士的越來越多，的茶會、雅集層齣不窮，花樣繁多。鑒於此，作者在係統研究總結瞭自己多年來、對曆代茶席設計、茶空間設計、茶道美學、傳統插花、茶具發展的基礎上，結閤人體工學原理、視覺極簡原理，把陸羽提齣的'茶性儉'作為茶席美學與設計的**原則，詳細客觀地把茶席密碼層層解密，文圖結閤，讓大傢一讀就會，方便瞭茶文化愛好者的自學和參考。
本書客觀嚴謹，翔實耐讀，並由安徽農業大學茶文化專傢丁以壽老師傾情作序推薦。
張兄（靜清和）愛茶，多年來到處訪茶，一部《茶味初見》，便是明證。張兄懂茶，有獨立見解，不人雲亦雲。張兄不僅精於茶藝，對陶瓷、插花、焚香諸藝也兼擅，且境界卓爾不凡。
本書的創新是在於對茶席美學意蘊的闡發，這是此前一些茶席類書籍的弱項；本書*突齣的特點是由形而下之器、藝而入形而上之道、美，道器不離，藝美相即。 --茶文化專傢丁以壽
★茶席設計與茶道美學專著；
★茶文化專傢丁以壽老師鼎力推薦並傾情作序；
★本書在眾籌網發起眾籌活動，立刻引起茶友們的熱情參與，活動未結束已完成目標金額的152%；
★本書收錄作者百餘幅精美攝影作品，圖文並茂，版式精美；
★本書內容為作者實踐經驗總結，通俗易懂，接地氣，可操作性強，是瞭解、學習茶席設計與茶道美學的書。
內容提要
作者用數百幅親手拍攝的不同季節、不同背景的高清照片，以散文的筆調，將茶席曆史、茶席構成、茶席美學、茶席的插花等，講得清清楚楚、明明白白。本書客觀嚴謹，翔實耐讀，並由安徽農業大學茶文化專傢丁以壽老師傾情作序推薦。
目錄
作者介紹
靜清和,原名張茂林，齣身於中醫世傢。山東茶人，濟南茶藝學校副校長，知名的茶席、茶道空間設計師，茶道與茶席美學的推廣者、踐行者。長期以來，緻力於茶道、香道、傳統插花、中醫、文玩等傳統文化地研習。
多年來，秉持'靜為茶性，清為茶韻，和乃茶魂'地製茶做茶理念，長期遊走茶山，親力親為，遍訪茶人，源頭問茶，於茶史、茶類、茶性、茶器等，均有深入地研究和探討。代錶作《茶味初見》。
文摘
序
丁以壽
與張兄（靜清和）的結識緣於，當然是因為茶，約在數年前。關注張兄，首先是因他的網名“靜清和”。因為我將中國茶道精神概括為“清、和、淡、靜、真”，與他的“茶品靜清和”相類。我們對茶現象的認識有一些共同點，但也僅限於在網上的偶爾交流。
與張兄的初次見麵是在閤肥，時間是2013年夏。他與一乾茶友參加完在九華山甘露寺舉辦的“無上清涼茶會”，迴程在閤肥中轉，我邀請他們來安徽農業大學中華茶文化研究所茗緣閣茶室品茗交流，晚宴後大傢一同去“韆年茶道館”品茶賞香。記得那晚張兄興緻頗高，還露瞭一手太極功夫。再次見麵，是在2014年春天的池州杏花村“春服既成詩茶會”上。夏天，我們又在山西五颱山“海峽兩岸品泉匯”相遇。一年之內，因茶三次見麵。兩次茶會上，張兄的茶席設計給我留下的印象頗深。
張兄愛茶，多年來到處訪茶，一部《茶味初見》，便是明證。張兄懂茶，有獨立見解，不人雲亦雲。他對央視紀錄片《茶，一片樹葉的故事》有批評，對“申時茶”也有批評，錶現齣實事求是的精神。張兄不僅精於茶藝，對陶瓷、插花、焚香諸藝也兼擅，且境界卓爾不凡。欣聞張兄靜心緻力於《茶席窺美》的撰寫，很是期待。不久前，張兄發來書稿，約我寫序。麵對張兄的信任，我隻能勉力為之。
茶席與茶藝、茶文化一樣，也是新名詞、新概念。說茶席是新名詞、新概念，不意味著茶席就是新生事物。其實，茶席由來已久，有茶藝、茶道就有茶席，隻是那時沒有用茶席的名稱。
個人覺得，應將茶席與品茗空間區彆開來，不要混同。茶席不同於茶室、品茗環境、飲茶場所，茶席隻是茶室、品茗環境、飲茶場所的一部分，當然是其中核心的部分、必不可少的部分。
如同我嚮來主張采用狹義的茶藝概念一樣，我也主張采用狹義的茶席概念。因此說，茶席泛指具有麵積和空間的具備習茶功能的綜閤體。茶席的構成要素有颱桌與鋪墊、茶具、茶花（插花、盆花、盆景）、掛軸及其它。茶席可區分為普通茶席（日常生活茶席）、藝術茶席（為茶藝、茶道而設的茶席）。茶席的特性主要有四個，即：實用性、藝術性、綜閤性、獨立性。
《茶席窺美》一書首先基於“茶席，是為品茗構建的一個人、茶、器、物、境的茶道美學空間，它以茶湯為靈魂，以茶具為主體，在特定的空間形態中，與其它的藝術形式相結閤，共同構成的具有獨立主題，並有所錶達的藝術組閤”的理念，由此闡明茶席設計的基本原理。從人體工學齣發，左右手茶席的平衡，茶席布局的動靜結閤、疏密有緻、顧盼呼應、知白守黑，實用且美，少即是多。古為今用，推陳齣新；進而具體論述茶席的基本元素煮水器、泡茶器、勻杯、茶杯、茶倉、滓方、茶荷、茶則、壺承、茶托、潔方、席布、花器等的形製、功能及其在茶席上的布置和意義；本書大的創新是在於對茶席美學意蘊的闡發，這是此前一些茶席類書籍的弱項；此外，關於一人二人及多人茶席、四季茶席、野外茶席、主題茶會茶席的創意設計，關於茶席插花、茶席禁忌，也有獨到的經驗之談。本書突齣的特點是由形而下之器、藝而入形而上之道、美，道器不離，藝美相即。
近十年陸續齣版的如喬木森《茶席設計》，池宗憲著《茶席曼荼羅》（三聯書店2010年），蔡榮章主編《茶席茶會》（安徽教育齣版社2011年），王迎新著《吃茶一水間》（山東畫報齣版社2013年），都是茶席類書的佳作。《茶席設計與茶席美學》後齣轉精，語言優美、文字簡煉。選圖精美，賞心悅目。不惟是近年來中國茶席設計理論和實踐的重要收獲，對於當代茶藝編演和茶道美學的發展也有重要價值，在此鄭重地嚮中國茶道、茶藝、茶席設計的愛好者們予以推薦。
2015年2月1日於閤肥
茶為席魂，心飲為上
茶，解渴清心，以品為上。茶滋於水，水籍乎器。茶湯無形，無器不盛。器，為茶之父，道由器傳。由茶和器而入的茶道，是一門生活化的細緻的藝術，茶席則是茶道有規則、有秩序地具體錶現。《道德經》雲：“有之以為利，無之以為用”，講得非常貼切。這裏的“有”，是指具體的茶席，通過茶器，為我們構建一個舒適便利的品茗空間。“無”是指，茶席為我們打開瞭一扇、可以窺探傳統之美的詩情畫意的窗戶，藉由茶席的畫意、茶湯的色彩、茶湯的香氣、茶湯的滋味、茶湯的氣韻，讓我們神態安然的平靜下來，真切地用心去感受茶的“幽薄芳草天真氣”，感受茶的“人生百味寓其中”，進而提高我們品飲的境界，以及中正淡和的審美體驗。
茶席，是為品茗構建的一個人、茶、器、物、境的茶道美學空間，它以茶湯為靈魂，以茶具為主體，在特定的空間形態中，與其它的藝術形式相結閤，共同構成的具有獨立主題，並有所錶達的藝術組閤。
茶席，不是刻意地“擺”，是用心地去“布”。應天之時，載地之氣，加以材美與工巧，藉以實現人與自然，人與茶地融閤溝通、協和相親。器具之間，不是乾枯的羅列展示，彼此有著生命的相生相惜，有著氣韻流動地相互映照。茶席不是作秀，是為瞭讓我們更美更風雅地去喝茶。茶席是實用且美著的藝術，二者不可孤立與分割。它首先是實用，其次纔是美。茶席營造衍生齣的美感，是為實用去服務的。日本的工藝大師柳宗悅說過：“隨著使用，器皿之美與日俱增。棄之不用，器皿便會失去意義，美亦將不復存在，故而美是用的錶現。”所以說，茶席是有思想，有錶達，有詩情，有畫意的茶道藝術組閤。
既然茶席是一個以茶為靈魂的茶道美學空間，那麼這個空間裏的所有載體與構件，都要服從和襯托於茶這個主體，而不能喧賓奪主。故明代陳繼儒在《小窗幽記》中說：“知蓄書史，能親筆硯，布景物有趣，種花木有方，名曰清緻。”茶席的清緻與美，與陳眉公所言又是何等的相似！
茶的品飲，又以湯色、滋味、香氣和氣韻為主，而感受這四個要素，必須依靠和調動我們的感覺和知覺，去細細體會與品味。“欲達茶道通玄境，除卻靜字無妙法。”靜是中國茶道修習的必由途徑，隻有不斷減少茶道空間裏，影響眼、耳、鼻、舌、身、意的乾擾因素和信息衝擊，我們的身心纔能變得鬆馳和沉靜，我們的直覺和感覺，纔會更加敏銳與精準。因此茶席的設計，力求簡古通幽、質樸素雅。正如米開朗基羅所說：“美就是淨化過剩的過程。”美麗與否，在於你如何剔除那些影響美麗的因素。這個觀點，與德國建築大師密斯﹒凡德羅提齣的“少即是多”的設計哲學，不謀而閤。
“工欲善其事，必先利其器。”身心的愉悅沉靜與否，還與茶席平麵的大小，泡茶人的坐姿，泡茶人在水平作業區域內的大伸展能力，以及身心能夠承受的負荷，茶席的色調，煮茶器、泡茶器、品茶器把持的舒適性，泡茶、分茶的邏輯秩序等因素緊密相關。
茶席曆史，繁簡素麗
翻開中國茶的曆史，雖不見茶席之名，但是，這並不意味著茶席的不曾存在。晉代文學傢左思的《嬌女詩》：“止為茶舛據，吹噓對鼎立。脂膩漫白袖，煙熏染阿锡。”左思的兩個女兒紈素和惠芳，吹火煮茶的生動可愛畫麵，躍然詩中。左思描寫的是居傢日常煮茶，這說明晉代的茶席，已經初具形式。
“自從陸羽生人間，人間相約事春茶。”真正意義上的茶席齣現，應該在陸羽的《茶經》問世前後，陸羽《茶經》的影響以及對茶席的規範，把唐人從茶的藥用、羮飲時代，帶入瞭品茶清飲的新境界。
十章《茶經》，七韆餘言中，陸羽詳盡提齣瞭茶湯的審美，如：“又如迴潭麯渚青萍之始生”，“若綠錢浮於水湄；又如菊英墮於樽俎之中。”在茶具方麵，提齣瞭“青瓷益茶”的理念。規範瞭茶席的形製，如“夫珍鮮馥烈者，其碗數三；次之者，碗數五。若座客數至五，行三碗；至七，行五碗。”因地製宜，靈活提齣瞭茶席可繁可簡的條件，如：“其煮器，若鬆間石上可坐，則具列廢。”“若瞰泉臨澗，則水方、滌方、漉水囊廢。”等等。但在正式茶席上，一件也不允許省略，如：“城邑之中，王公之門，二十四器缺一，則茶廢矣。”
茶席、茶會裏的掛畫，早起源於《茶經·十之圖》的要求：“以絹素或四幅、或六幅分布寫之，陳諸座隅，則茶之源、之具、之造、之器、之煮、之飲、之事、之齣、之略，目擊而存，於是《茶經》之始終備焉。”唐代的懸掛內容，主要是《茶經》的文字，或者是一些關於茶的知識，演變至宋代，掛畫改以詩、詞、字、畫的捲軸為主。
到瞭宋元，宋徽宗在《大觀茶論》裏提齣瞭茶盞的審美：“盞色貴青黑，玉毫條達者為上，取其燠發茶采色也。”“用盞之大小，盞高茶少，則掩蔽茶色，茶多盞小，則受湯不盡。盞惟熱，則茶發立耐久。”宋代鬥茶，以白為貴，故選擇對比性強的的黑色，來襯托茶的白色。壁厚的茶盞，保溫性能好，故可使茶的香氣保持久長等等，這些經驗和觀點，對於今天茶席器具的選擇，仍具有重要意義。
唐宋的飲茶環境和茶席的背景，已經開始注重竹林、鬆下、名山、清澗等宜茶的幽境，但宋代杜耒的《寒食》詩：“寒夜客來茶當酒，竹爐湯沸火初紅。尋常一樣窗前月，纔有梅花便不同。”卻使一鈎新月和梅花的疏影橫斜，以剪影的清美蘊藉，映入瞭茶席的視野。
明代硃元璋廢瞭團茶，唐代的煎茶和宋代的點茶，被簡潔的瀹泡法取代。明末瀋德符《野獲編補遺》中說：“今人惟取初萌之精者，汲泉置鼎，一瀹便啜，遂開韆古茗飲之宗。”與之相應，茶席的構架和器具，便發生瞭翻天覆地地變化。明人以更加開放自由的心態，崇尚清韻，追求意境，使得基本的泡茶方式與品飲茶具，逐漸趨於完善和成熟。明代茶人很有見地地提齣瞭“茶壺以小為貴”，“茶杯適意者為佳”，茶甌“其在今日，純白為佳，兼貴於小”的優雅實用理念。人們並於庭院、竹蔭、蕉石前，插花、煮水、烹茶、焚香，這都充分體現瞭明人飲茶，更加注重空間的審美與趣味。在陳洪綬的《品茶圖》中，煮茶器、泡茶器、品茶器具，已經明確地分開，茶的瀹泡法曆曆在目，靜美規範的傳統插花，已成為茶席不可或缺的點綴，甚是清雅風緻。瓶中插花，盆中養蒲，雖是尋常的清供，卻實關幽人的性情，若非得瞭趣味，何能生緻！
羅廩的《茶解》中：“山堂夜坐，汲泉烹茗，至水火相戰，儼聽鬆濤，傾瀉入杯，雲光瀲灧，此時幽趣，未易與俗人言者。”這段耳目一新地描述，在茶席中次、讓我們恍然聽到瞭山堂的鬆濤與風聲，感受到瞭明月鬆間照的靜寂，看到瞭茶湯裏的瀲灧光影。
明代茶寮的齣現，使幽人雅士有瞭自己品茗的專屬空間。文震亨和屠隆在著述中，皆提到瞭自己的茶寮：“構一鬥室，相傍山齋（書齋），內設茶具，教一童專主茶役，以供長日清談，寒宵兀坐，幽人首務，不可少廢者。”書聲琴韻，茶煙隱隱起於山林竹外，盡現瞭明人的高流隱逸，以及品茶方式的至精至美。
梳理這段飲茶和茶席的發展曆史，讓我們看到，茶席從唐的華麗奔放，到宋元的沉靜內斂，再到明代，茶席已經發展到精緻雋永、精益求精的階段，清幽脫俗的文人茶席，達到瞭曆史的。茶席規範，茶具審美，茶席背景選擇，茶席掛畫，茶席插花，茶席焚香，茶席地藉景與光影地接入，為我們茶席地構思與設計，提供瞭至關重要地啓發和藉鑒。
序言
用戶評價
這本書的敘事節奏非常獨特，它像是故意放慢瞭時間。在快餐文化盛行的當下，這種“慢”顯得尤為珍貴。作者似乎深諳“留白”的藝術，他從不急於給齣結論，而是用大量的空間去營造一種等待和期待的氛圍。這種處理方式極大地鍛煉瞭讀者的心性。我發現自己閱讀的次數越來越多，但每次閱讀的時間卻越來越長，因為我總是在某個意象齣現時，需要花很長時間在腦海中構建那個畫麵，去感受那種“空”與“滿”的辯證關係。書中的語言風格非常洗練，沒有過多冗餘的形容詞，但每一個詞匯都像是經過韆錘百煉的寶石，閃爍著獨特的光澤。它教會我的不是技法，而是如何與自己的內心進行一次長久而耐心的對話。對於那些總覺得自己“時間不夠用”的人來說，這本書提供瞭一個絕佳的理由，讓你停下來，看看窗外的雲是如何慢慢移動的。
評分這本書的封麵設計簡直是一次視覺上的洗禮，那種素雅中蘊含著深邃意境的留白，讓人一上手就感覺心神安定。裝幀的質感非常考究，紙張的觸感溫潤而不失韌性，每一次翻閱都像是在進行一場緩慢而鄭重的儀式。我尤其欣賞作者在文字選擇上的剋製與精準，它不像某些文人作品那樣追求辭藻的華麗堆砌，反而像一汪清澈的泉水，緩緩流過心田，滌蕩去平日的喧囂與浮躁。閱讀過程中，我常常會不自覺地停下來，凝視著某一段落好久，試圖捕捉其中那種難以言喻的“氣韻”。這本書似乎有一種魔力，能將日常瑣碎的感官體驗提升到一種近乎哲學的層次。它不是教你如何泡茶，而是引導你去感受每一次注水、每一次靜默中流淌的時間的重量。對於那些追求生活品質，並希望在繁忙中尋得一方寜靜角落的人來說，這本書提供的不僅僅是知識，更是一種深入骨髓的生活態度和審美取嚮。我強烈推薦給所有對“慢生活”心存嚮往，卻不知如何落地的朋友。
評分這本書給我最大的震撼在於它對“感知力”的重建。在如今信息爆炸的時代，我們的感官似乎都變得麻木和遲鈍瞭。但作者通過對光綫、聲音、氣味、溫度這些極其細微的感官數據的捕捉和描繪，如同給我的感官係統進行瞭一次徹底的“重啓”。書中對於某個清晨薄霧中茶室光影流轉的描述，那種近乎透明的質感，讓我迴憶起自己多年前在山寺中體驗過的寜靜。它讓我意識到，我們錯過瞭多少生活中的“微小奇跡”。這本書不是一本教你如何“看”茶席的書，而是一本教你如何真正“感知”世界的書。它拓展瞭我的審美邊界，讓我開始用一種更為虔誠和專注的態度去對待每一次與自然和器物的接觸。這是一種由內而外的覺醒，讀完後，即便是日常飲水，也變得有瞭不同的滋味和意境，收獲遠超預期。
評分從文化溯源的角度來看，這本書的知識密度是驚人的，但它巧妙地將深奧的古典哲學與日常的茶道實踐融為一體，做到雅俗共賞。它沒有停留在宋代的茶餅、明代的點茶這種曆史錶述上，而是將這些古典的精神內核提煉齣來，映射到現代生活場景中。我尤其欣賞其中關於“和敬清寂”在現代社會如何重塑個人精神疆域的探討。作者的筆觸冷靜而客觀，既有對傳統的敬畏，也有對現代性的批判性反思。讀起來，你會感覺仿佛置身於一個既古老又充滿生機的空間裏，曆史的厚重感與當下的輕盈感完美地交織在一起。這本書的深度在於它超越瞭“茶”本身，觸及瞭東方美學中關於秩序、平衡與天人閤一的終極思考。它更像是一本關於“如何安身立命”的指南，隻是所有的答案都巧妙地隱藏在對茶席細節的描繪之中。
評分讀完這本書，我最大的感受是作者對於“器物之美”的理解已經達到瞭一個近乎苛刻的境界。他筆下的每一件茶具，無論是粗糲的陶碗還是溫潤的瓷盞，都被賦予瞭獨立的生命和曆史的厚度。這種描述手法高明之處在於，它避開瞭簡單的羅列和說教，而是通過細膩的觀察和富有情感的描摹，讓我們體會到“人與物”之間微妙的共生關係。比如，書中描述某隻建盞在燈光下反射齣的“鐵銹斑”時，那種光影的變幻，仿佛能讓人穿越時空，觸摸到古代匠人留在上麵的指紋和心跳。這種對細節的執著，使得整本書讀起來絲毫不覺沉悶，反而像在欣賞一場精心策劃的文物展覽，隻是講解員是如此的富有詩意。它讓我開始重新審視自己傢中那些看似平常的物件，思考它們背後承載的溫度和故事。如果說有些茶書是工具書，那麼這本書無疑是一本關於“物哀之美”的散文詩集，它的價值遠超其主題本身。
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