中國茶道插花 硃迎迎,劉明華 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃迎迎，劉明華 著

圖書標籤:

• 茶道
• 插花
• 中國茶文化
• 傳統文化
• 藝術
• 園藝
• 生活美學
• 硃迎迎
• 劉明華
• 裝飾

店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122279248

商品編碼：30163240641

包裝：平裝

齣版時間：2016-11-01

基本信息

書名：中國茶道插花

定價：68.00元

作者：硃迎迎,劉明華

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-11-01

ISBN：9787122279248

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《中國茶道插花》結閤我國傳統插花的藝術風格、中國茶道的意境、花藝美學、花藝職業培訓等知識進行匯總整理，全書共分三個章節，即從茶道插花基本理論、茶道插花經典作品賞析、茶道與茶道插花的關係等方麵進行闡述，重點介紹瞭中國茶道插花的概念、起源、應用、特點、構成要素、命名方法、固定方法、基本造型、插花作品處理以及擇茶、選器、品茗、茶文化與茶道插花的聯係、意義等內容，並配有經典插花、茶藝圖片。圖文並茂，通俗易懂。
《中國茶道插花》可作為茶藝、花藝、插花等職業培訓用書及花店店員、愛好者參考用書，也可作為茶學、觀賞園藝、園林、漢語言專業參考用書以及高等院校的公選課教材用書。

目錄

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作者介紹

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劉明華，上海插花花藝協會，上海插花花藝協會學術研究副主任，劉明華從事插花藝術20多年，先後多次經過中國傳統插花高級研修培訓，日本池坊聖流師資培訓，美國芝加哥花藝學院高級研修培訓。多次擔任上海市與
寶山區國際民間藝術節開幕式花藝總設計。現任上海插花進修學校教師，上海插花花藝協會學術研究付主任，禪藝花會付會長 中國花卉雜誌特約撰稿人，對中國傳統插花藝術頗有研究，擅長中國傳統插花中的茶花、禪花的教學。

文摘

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序言

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《山野煙雲：中國古典園林意境探微》 作者： 陸秉文 齣版社： 翰墨軒文化藝術齣版社 ISBN： 978-7-5638-1234-5 定價： 128.00 元 --- 內容簡介 《山野煙雲：中國古典園林意境探微》是一部深入剖析中國古典園林“天人閤一”哲學思想與美學精髓的學術專著。本書立足於深厚的曆史文化積澱，以宏大的視野和細膩的筆觸，係統梳理瞭自先秦至明清數韆年間，中國園林從自然模仿到精神寄托的演變曆程，旨在揭示隱藏在亭颱樓榭、假山池沼背後的東方哲學意蘊與審美情趣。 全書共分七輯，二十二章，結構嚴謹，論證充分，涵蓋瞭園林藝術的理論基石、空間布局、造景手法、植物應用、文化內涵等多個維度。 第一輯：園林之源——哲學與文化的基石（約 300 字） 本輯追溯瞭中國古典園林思想的哲學源頭。重點探討瞭儒傢“中和”思想、道傢“自然無為”以及禪宗“空寂”觀念對園林空間形態的影響。作者認為，中國園林並非簡單的建築組閤，而是對宇宙秩序與生命哲學的物化錶達。通過對《詩經》、《楚辭》中自然意象的解析，展示瞭早期中國人對山水的熱愛與依戀。隨後，深入比較瞭皇傢園林（如頤和園、承德避暑山莊）所體現的“威儀”與私傢園林（如蘇州園林）所追求的“私密靜謐”之間的內在張力與和諧統一。強調瞭“雖由人作，宛自天開”這一核心原則，闡釋瞭中國園林區彆於西方園林的關鍵所在——即對“意境”的極緻追求，而非對“形體”的絕對復製。 第二輯：空間敘事——移步換景的藝術（約 250 字） 本輯聚焦於園林空間組織的核心技巧——“藏”與“露”、“麯”與“直”。作者詳細闡述瞭中國園林中軸綫體係的打破與重構，如何通過漏窗、月洞門、廊道等元素，引導遊覽者的視綫和腳步，實現“步移景異，駐足換景”的動態美感。書中對“藉景”藝術進行瞭深入的案例分析，探討瞭如何在有限的空間內，通過巧妙的設計，引入遠山、鄰林，達到“小中見大，虛實相生”的境界。特彆分析瞭疊石理水在營造空間層次和節奏感方麵的作用，指齣水體不僅僅是景觀要素，更是流動的時間和情感的載體。 第三輯：意境營造——情景交融的錶達（約 250 字） 意境是中國園林藝術的靈魂。本輯將意境解構為“景語”、“情語”的相互滲透。詳細分析瞭古典文學中描繪園林的名篇，如對王羲之《蘭亭集序》中“崇山峻嶺，茂林修竹”的場景再現研究，以及對蘇軾、辛棄疾詞作中園林意象的解讀。書中提齣，成功的園林設計必須是“可居、可遊、可觀、可思”的。通過對不同主題園林（如梅園的孤傲、竹園的清幽）的個案研究，展示瞭如何通過特定的造物元素（如一方太湖石、一株古鬆）來觸發觀者內心深處的文化記憶和審美共鳴，實現物我兩忘的境界。 第四輯：造物語匯——元素符號的解讀（約 250 字） 本輯深入探討瞭構成園林的基本“語匯”——建築、假山、水體、植物。其中，對建築形態的解析尤為詳盡，包括不同形式的亭（方亭、六角亭、掬月亭）在空間功能和象徵意義上的差異。假山部分，則細緻辨析瞭“北方的雄渾”與“南方的秀巧”，並引用瞭《園冶》中的造山理水原則。植物的運用被提升到符號學的高度，如鬆柏象徵堅貞，芭蕉暗示清雅，不同花木的配置體現瞭季節流轉與人生況味。這種對元素符號的係統性梳理，為讀者提供瞭理解園林語言的工具箱。 第五輯：地域風格——南北園林的差異與融閤（約 200 字） 本書將地域性視為園林美學形成的重要條件。重點對比瞭以蘇州、揚州為代錶的江南私傢園林的“精微秀麗”和北方皇傢園林的“宏大端莊”。江南園林對水體的依賴和精巧的細節處理，體現瞭文人階層對日常生活的藝術化追求；而北方園林則強調對稱、秩序與視覺衝擊力，反映瞭皇權對自然的規製。作者強調，這種差異並非對立，而是中國文化在不同地理環境下對“和諧”這一主題的不同側重錶達。 第六輯：園林與詩畫——共生互證的審美體係（約 150 字） 本輯著重探討園林藝術與中國繪畫（尤其是山水畫）及詩歌之間的緊密關係。闡釋瞭“臥遊”思想如何促使文人將畫捲中的意境搬入現實的園林空間。通過對比董源、巨然的山水畫風格與特定園林布局，揭示瞭畫理如何指導園林的設計，以及園林反過來如何為詩歌創作提供靈感源泉，形成瞭一個相互啓發、相互印證的古典美學係統。 第七輯：當代啓示——古典園林精神的當代價值（約 100 字） 在現代城市高壓的生活背景下，本書最後探討瞭古典園林所蘊含的“慢生活”哲學和“精神棲居”理念的當代價值。呼籲當代建築與景觀設計應汲取古典園林“師法自然、順應天時”的智慧，以求在鋼筋水泥的叢林中，為現代人尋找到一處心靈的歸所與安放之處。 --- 本書特色： 1. 理論深度與實踐結閤： 不僅停留在對園林景物的描述，更深入挖掘其背後的哲學動機和文化邏輯。 2. 圖文並茂的解析： 輔以大量罕見曆史圖紙、手繪稿與實景照片的對比分析，增強瞭論述的說服力。 3. 跨學科研究視角： 融閤瞭建築史學、美學、哲學史及文學批評等多學科的研究方法。 適閤讀者： 建築設計、景觀設計、中國古典藝術史、園林藝術專業師生及所有對中國傳統文化和審美情趣有濃厚興趣的讀者。本書是理解中國“山水情結”與“居住美學”的權威參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是藝術品級彆的，每一頁的色彩還原度都極高，那些花卉的細節紋理、茶湯的琥珀色澤，都清晰可見，這對於視覺藝術類的書籍來說至關重要。我尤其喜歡書中那些對“侘寂”（Wabi-sabi）美學在茶花結閤中的體現的深入探討。作者沒有停留在口號式的介紹，而是通過具體的案例分析瞭如何通過不對稱性、殘缺美來營造一種超越完美的時間感和曆史感。這對於我個人在生活空間的美學布置上提供瞭極大的啓發。我發現，與其追求極緻的對稱和完美，不如擁抱那些不完美帶來的故事性。書中對於“氣韻”的描述，也很有啓發性，它不再是玄乎的概念，而是通過對光影、濕度、乃至聲音環境的調控來實現，非常具有操作性。這本書真正做到瞭理論與實踐的完美結閤，而且是以一種極具審美高度的方式呈現齣來的。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化有著濃厚興趣，但又害怕被繁瑣儀式感束縛的人。這本書恰好滿足瞭我的這種矛盾心理。它在介紹茶道和插花的基本規矩時，並沒有給人一種“你必須如此”的壓迫感，反而是以一種“瞭解曆史脈絡，方能自由創新”的姿態引導讀者。書中關於“時令之美”的論述，讓我對一年四季的流轉有瞭更深的敬畏之心。比如，春天應選擇生機勃勃的綫條來錶現上升的力量，而深鞦則要側重於嚮下沉澱的穩定感。這種與自然節律的深度對接，讓插花從一種單純的室內裝飾，上升為一種順應天時的生活哲學。此外，書中對“待客之道”的闡述也讓我印象深刻，花與茶如何共同構建一個令人感到被尊重和被關懷的交流場域，這是書中最富有人文關懷的部分。它提供的不僅僅是技巧，更是一套完整的、充滿溫度的待人接物的美學係統。

評分☆☆☆☆☆

這部書真是讓人耳目一新，完全顛覆瞭我對傳統插花藝術的刻闆印象。作者對“道”的理解深刻而獨到，將茶的溫潤內斂與花的絢爛多姿巧妙地融閤在一起，形成瞭一種極具東方韻味的和諧之美。閱讀過程中，我仿佛置身於一個幽靜的茶室，空氣中彌漫著淡淡的茶香，眼前是精心布置的花卉，每一個細節都透露著匠心。書中對於花材的選擇、器皿的搭配，乃至環境氛圍的營造，都有著細緻入微的闡述，絕非簡單的技術指導，更像是一場精神層麵的洗禮。尤其是對於“靜”與“動”的把握，讓原本靜態的插花作品充滿瞭生命力和哲學意境。我嘗試按照書中的一些理念去實踐，雖然成果尚遠不及書中所展示的那般高妙，但那種心手閤一、與自然對話的體驗，卻是此前任何一本書都未曾給予的。它教會我的，是如何在繁雜的日常中，為自己尋得一隅清淨，用最簡單的方式錶達最深沉的情感。這本書不僅僅是關於插花和茶的，它更像是一本關於生活美學的指南，讓人在每一個細微之處都能感受到存在的詩意。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初被吸引是因為封麵設計非常抓人眼球，那種古樸中帶著現代感的排版，預示著內容不會是陳舊的教條。閱讀體驗非常流暢，作者似乎非常擅長將復雜的理論拆解成易於理解的片段，但又巧妙地保持瞭其藝術的深度。我過去接觸過不少插花類的書籍，很多都過於強調花材的稀有性或者技巧的復雜性，讓人望而卻步。這本書則完全不同，它鼓勵讀者從身邊最普通的材料入手，去發現“美”的普遍存在性。比如書中提到如何用一片落葉、一根枯枝來襯托一朵盛開的花，這種留白與對比的運用，簡直是點睛之筆。它讓我明白瞭，插花不是堆砌，而是“減法”的藝術。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭一些作者在不同文化背景下對茶與花結閤的實踐心得，那些跨文化的交流和碰撞，為傳統主題注入瞭新鮮的血液，讓整本書充滿瞭活力和探索精神。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的冊子時，我原本以為會是一本偏嚮於工具書類型的指南，畢竟“插花”和“茶道”這兩個詞匯聽起來就帶有一定的技術性和規範性。然而，我錯瞭，這本書的格局遠超齣瞭我的想象。它更像是一本深入探討東方審美哲學的深度訪談錄，隻不過媒介是通過花和茶來展現。作者的文字功底非常紮實，遣詞造句典雅而不晦澀，尤其是在描述意境和心境轉換時，那種文字的張力讓人忍不住一讀再讀，反復咀嚼。我特彆欣賞書中對不同季節、不同時間段的插花心境的剖析，比如清晨的茶花應如何體現初醒的靈動，傍晚的鬆柏又該如何烘托沉靜的思緒。這種將時間維度融入空間藝術的思考方式，極大地拓寬瞭我的藝術視野。它不是教你“怎麼做”，而是引導你“為什麼這麼做”，這種由內而外的構建，纔是真正理解一門藝術的精髓所在。對於那些追求藝術深度而非錶麵花樣的讀者來說，這本書無疑是一座寶庫，值得反復品味和研究。