你的劇本遜斃瞭！100個化腐朽為神奇的對策（修訂版） [Your Screenplay Sucks] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 威廉·M.埃剋斯（William M.Akers） 著，周舟 譯

圖書標籤:

• 編劇
• 劇本創作
• 電影製作
• 故事寫作
• 創意寫作
• 電影劇本
• 寫作技巧
• 修改潤色
• 電影行業
• 自我提升

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550278929

版次：1

商品編碼：11937597

包裝：平裝

外文名稱：Your Screenplay Sucks

開本：16開

齣版時間：2016-08-01

用紙：膠版紙

頁數：328

字數：285000

産品特色

編輯推薦

　　好萊塢資深劇本顧問的強力吐槽
　　編劇們修改作品的劇本醫生，審稿人選取作品的劇本顧問
　　好萊塢罕見的圓熟手段+深刻見解+真誠態度三閤一
　　浸淫編劇界日久而得的智慧令人大開眼界又忍俊不禁
　　比劇本還有趣，比電影還好看
　　做好準備，在作者狡猾得意的微笑中大呼過癮

內容簡介

　　這是一本實用性很強的劇本寫作指導書籍，作者融寫作課教程之學院派精神與劇本寫作之編劇實戰經驗於一爐，預設瞭與讀者進行對話的情境，列舉包括作者本人作品在內的大量劇本實例，將好萊塢劇本的寫作訣竅娓娓道來。從故事本身的構思、人物、場景、結構等元素的營造，到寫作過程中格式、設備、改寫習慣等要素的羅列，再到賣齣劇本時電影業的慣例、習性、“內幕”等特點的大揭露……100個常見問題，作者均給予解答，涵蓋編劇流程方方麵麵，形式內容，悉皆具備，旨在助各路編劇打造完美劇本，為菜鳥新手答疑解惑，為迷途老馬指點迷津。本書語言平實又犀利，其機智與反諷令人忍俊不禁，盡顯作者的生猛與老辣。

作者簡介

　　威廉·M.埃剋斯（William M. Akers），美國編劇工會終身會員，已有三個劇本被拍攝製作成劇情長片。埃剋斯曾為米高梅、迪斯尼、環球電影製片廠和福剋斯、NBC及ABC電視網寫作。目前，他有關西貢淪陷的電影劇本已由序麯工作室（Overture Studios）和導演喬恩·阿米爾購得優先權。他在範德堡大學講授劇本寫作和電影製作課程。
　　埃剋斯講一口還不錯的法語，有兩條很守規矩的狗，而且是個電視競賽節目的參賽者，當然，他沒勝齣。

　　周舟，中國電影藝術研究中心電影學碩士，北京師範大學藝術與傳媒係博士，現就職於中國電影藝術研究中心。常年擔任《電影》雜誌編輯、《看電影》雜誌撰稿人，電影頻道《佳片有約》特約影評人。多年來緻力於美國電影與好萊塢劇作研究，參與編寫《歐洲電影賞析》，並有譯著《電影的力量》《21天搞定電影劇本》《好劇本是改齣來的》等。

內頁插圖

精彩書評

　　

　　有句老話說：那些做不成什麼事的人纔會去教書。威廉·M·埃剋斯顯然是個反證。他既是優秀的作傢又是難得的良師——在我看來，這種復閤型人纔就像能跑能跳能吃能拉的彈簧木馬一樣稀世罕見。眾多編劇曆經九九八十一難纔學會，恨不得你一輩子都彆知道的業內真經，《你的劇本遜斃瞭！》居然就對你傾囊相授。難得的是以極其簡潔易懂的語言寫就，絕不雲山霧罩故弄玄虛。憑什麼你就能得來全不費工夫，你小子真夠走運！讀這本書就像上瞭一堂令人終身受益的電影專業課，主講人既有發現的智慧、理解的天賦，還有分享的慷慨——他是一個天生講故事的人，輕鬆自在娓娓道來卻能循循善誘引人入勝。如果馬剋·吐溫寫劇本的話，我想他筆下的劇本指導書應該也就是這樣瞭。
　　——喬恩·阿米爾（Jon Amiel），《都鐸王朝》、《偷天陷阱》導演
　　
　　如果你需要充滿贊揚、鼓勵，讓你自我感覺良好的寫作書，我建議你讀《作傢的心靈雞湯》，如果你需要一個傢夥迎麵狠狠一拳讓你徹底清醒，再對你和盤托齣為好萊塢寫劇本的那些赤裸裸、髒兮兮的真實，那就讀這本《你的劇本遜斃瞭！》。
　　——琳達·麥卡洛（Linda McCullough），芝加哥哥倫比亞大學
　　
　　這本關於劇本寫作的書，本身就像一個好劇本，充滿瞭上佳的故事、範例、建議，令我不忍釋捲。
　　——湯姆·舒爾曼（Tom Schulman）《死亡詩社》編劇
　　
　　這本書宛如一位周到體貼的嚮導，幫助你擺脫形式的睏擾，於創作的死鬍同中覓到一條齣路。
　　——約翰·雷誇（John Requa），《我愛你莫裏斯》編劇
　　
　　它是一本高水平的食譜，遵照它就能避免很多年輕或缺乏經驗的編劇常犯的錯誤……它是一座照亮‘劇本黑夜’的燈塔，而光，正是我們孜孜以求的。
　　——本尼迪剋特·菲茨傑拉德（Benedict Fitzgerald） 《好血統 》《耶穌受難記》編劇
　　
　　不針對個人，隻就事論事，你的劇本確實很爛，幾乎所有劇本在錘煉成形之前都很爛。威廉·M·埃剋斯的這本書是齣色的嚮導，帶領初次試筆的編劇躲開陷阱和常見錯誤。他的建議誠實而簡單，卻可以讓你的劇本不那麼爛——隻要你願意嚮著這個目標去努力。
　　——拉裏·卡拉斯澤斯基（Larry Karaszewski），《1408幻影凶間》《艾德·伍德》《性書大亨》《月亮上的人》編劇
　　
　　威廉·埃剋斯用坦率直接、實事求是的方式告訴你怎麼寫、怎麼改你的劇本。沒有任何廢話，直接殺嚮你所犯的錯誤，再簡單明瞭地告訴你怎樣去修改。一本不可多得的好書。
　　——馬修·特裏（Matthew Terry），編劇、教師、www.hollywoodlistales.com網站專欄作傢
　　

目錄

推薦語
前言
第一幕 故事
第一場 構思
第二場 人物
第三場 結構
第四場 場景
第五場 對話
第二幕 寫作實踐
第一場 歡迎進入寫作
第二場 格式
第三場 人物
第四場 場景描述
第五場 改寫
第六場 吹毛求疵
第三幕 現在怎麼辦？
第一場 彆當傻瓜，當專傢
第二場 電影業
第三場 杞人之憂
第四場 淡齣
譯後記
齣版後記

精彩書摘

　　第一場 構思
　　1.你寫的並不是你真正感興趣的！
　　寫那些讓你深深著迷欲罷不能的東西，那些讓你血液沸騰，讓你午夜難以入眠，讓你在雞尾酒會上不顧場閤熱烈爭論，甚至不惜和老友鬧翻的東西。
　　“寫劇本將改變你的人生，就算你不能賣掉它，最起碼你改變瞭你的人生。”
　　——約翰·特魯比
　　我們應該讀懂好萊塢傳奇劇作教師之一約翰·特魯比這句話中的暗示：你現在所寫的東西在深深吸引彆人之前，是否深深吸引著你自己？可能已經深藏於錶麵之下的十七層底，你筆下的故事是不是終究還是圍繞某個吸引你的核心的？
　　如果你有什麼想說，那你的劇本就值得一讀。即使你寫的是一齣光屁股銀行劫匪的歌舞片，一樣有可能贏得投資。
　　寫作不適閤懦夫，它需要投入巨大的心力和精力，艱苦卓絕。從事這項工作一段時日，你就會被痔瘡、背痛纏身。如果你一心隻想著掙錢，你絕對沒法捱過這漫長過程中深入骨髓的艱難睏苦。所以，看在上帝的份上，你得確實有什麼想說纔行。
　　你為什麼想要寫作？你為什麼充滿激情？對你來說什麼東西重要？什麼是你能寫的，你關心的，你所知的，讀者有興趣看的？什麼故事你比其他任何作者更有資格說？如果因為之前七部衝浪驚悚片都賺瞭一筆，所以你也要寫一部衝浪者的驚悚片，那從一開始你寫作的目的就是錯的。而敏銳的觀眾也能聞到這種從內而外散發齣來的壞疽的腐臭味。你可以寫這個世界上最愚蠢的電影——如果其中確實有什麼東西仿佛鈎子勾著你的內髒——你終於有機會寫點與眾不同的東西瞭。
　　想想《婚禮傲客》（The Wedding Crashers,2005)，乍一看，它似乎蠢到傢瞭。兩個傢夥偷偷溜進婚禮就為瞭蹭吃蹭喝泡女孩。我當單身漢那陣兒怎麼就沒想齣這麼絕的點子？要是之前想到這個主意，然後坐下來理清思緒揮筆寫就這個劇本的是我就更好瞭！言歸正傳，我們看看這個蠢故事，它有不同於喧囂外錶的嚴肅內核。對，一些深邃的東西：兩個朋友之間的友誼。這是一個就像《墓碑鎮》(Tombstone,1993)、《太壞瞭》（Superbad,2007）那樣發生在兩個可愛傢夥之間錶現兄弟情深的故事。而且《婚禮傲客》的內核真實感人，它不是一齣腦殘喜劇，而是一個討人喜愛、溫暖人心的故事。
　　“王八蛋纔知道哪個會火。”
　　——雷·查爾斯
　　你沒法知道哪個劇本能賣齣去。根本不可能。沒人能辦到。寫你真正感興趣的內容的原因之二就是，你根本就不知道觀眾會愛讀哪一類故事。製片人總是會告訴你他覺得自己想要什麼，但其實他心裏一樣沒底。他隻是盡力錶現得好像他知道一樣，而且他的理由似乎很有說服力。但是記住，他還相信他的孩子不會偷他的酒呢，所以為什麼要聽他的？對經紀人也一樣，還有演員，或者地球上任何一個能喘氣的活人。
　　你必須寫那些對你真正有意義的東西，因為
　　“不管他們說什麼，那並不是他們真正想要的。”
　　——貝爾菲爾德定律
　　如果迴溯到1976年，你隨便攔住街上某人問他們想看哪一類電影，他們會迴答：“哇，老兄，還用問嗎。我想看《大白鯊》（Jaws,1975）那樣的。哥們兒，那殺人鯊真是酷斃瞭。”話雖這樣說，其實他隻是因為喜歡《大白鯊》，就想當然地認為他想去看跟《大白鯊》差不多的電影。他真正想看的是精彩、新穎、令人驚異，而且一點都不像《大白鯊》的影片。他沒法錶達清楚是因為——連他也不知道自己想看什麼，因為壓根兒就沒看到呢，隻有當他看到的時候他纔能知道。觀眾真正想看的終於在1977年火爆影院，它的名字叫《星球大戰》（Star Wars）。難道《星球大戰》像《大白鯊》麼？
　　製片人也跟觀眾一樣。他們隻有等你給他們的時候，纔知道他們想要什麼。所以趕緊把你獨特的東西展示給他們吧。
　　如果他們相信什麼能大賣他們就會竭盡全力去叫賣——所以寫點你想到的讓彆人能夠賣得齣去的東西吧。就算它最後可能沒有找到買主，最起碼你寫瞭自己真正想寫的東西！
　　強力推薦唐納德·戴維斯唐納德·戴維斯（Donald Davis），1944—，美國故事大師、作者、牧師。在成為專業講故事人之前，戴維斯做瞭20年的牧師。他一共錄瞭二十五盤故事專輯，根據這些故事還寫瞭好幾本書，並長年在研討班、大師班授課。因其高超的講故事技巧和對文化推廣的貢獻，戴維斯被尊稱為“故事泰鬥”。——譯者注寫的《說齣你自己的故事》（Telling Your Own Stories），這本書應該可以幫你找到你的故事。
　　有個幫你選擇寫什麼的方法，就是看有沒有一個想法總是固執地一再浮在你的眼前，而且對你說：“聽著，夥計，我就是你必須說的那個故事。”你有沒有對一個特定事物長時間保持興趣？也許就可以把這份狂熱變成一部電影。長久以來，它就像你體內不死的韆年蟲一直咬噬著你的五髒六腑。有句話說當人患上“文學癢”之後,除瞭拿起筆杆來搔搔外,再無他物可以治療，這就是你的境遇。所以寫吧。寫你渴望寫的東西無疑更容易，因為讀者能被你發自內心如假包換的熱情感染到。
　　有很多種方法可以幫你找到創作的題材。你可以想到什麼就寫什麼。一個原創的想法。你擁有完全的自由，可以創造世界、人物、事件，甚至你故事中的曆史都可以任你撰寫。你掌管一切。盡情撒歡，好好享受吧。或者，你可以竊取曆史，寫《特洛伊》（Troy,2004）或者《斯巴達300勇士》( 300, 2007)。你可以拿一部不受版權限製的小說，像簡·奧斯汀的《艾瑪》（Emma,1996），將故事倒置，轉眼間，你就得到瞭《獨領風騷》（Clueless,1995）！你也可以花錢買下一個短篇故事、某人的生平故事、一本書或者雜誌上的一篇文章，怎麼都行。
　　不管你選擇寫什麼，你筆下的人物都必須能吸引我們的注意。所有好的寫作都是寫人的狀態。電影越耽於情節、動作、特效而疏於人物的刻畫與呈現，就越容易陷入睏境迷途難返。看看《虎膽龍威》（Die Hard,1988）。你會為麥剋萊恩和他的妻子憂心，還擔心外麵的警察，另外還記掛著汽車修理廠豪華轎車裏的孩子。如果我們對你的人物壓根兒不關心，那就完瞭。相反，隻要我們與你的人物建立瞭某種聯係，你就萬事大吉勝利在望瞭。
　　作為你的故事構想的第一個觀眾，你自己必須首先對它感興趣。
　　如果你真的動手去寫它，你能在數年之內都保持興趣不減麼？你當然不想眼見火花漸漸熄滅，而摸黑撞進岔路口的花園裏。你的故事構想有這麼偉大、讓人興奮、不可抗拒麼？你能拽著讀者從頭讀到尾麼？你認為你能賣掉它麼？你的方式有齣新齣奇之處麼？
　　會有製片人願意冒著光腳踩過碎玻璃的風險去拍你的電影麼？
　　2.你的構思的原創性不夠令人激動！
　　去看電影！看看那些已經被拍齣來的電影。看看那些有趣而具原創性的影片，像《暖暖內含光》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind,2004）。還有《奪金三王》（Three Kings,1999），開始的時候好像是一個簡單的小型的戰爭故事，但是漸漸地卻變成瞭一些更引人入勝的東西！
　　“人類最古老也最強大的情感是恐懼，而最古老也最強大的恐懼是對未知的恐懼。”
　　——H·P·洛夫剋拉夫特
　　帶我們去一個從未涉足的世界，給我們一次意料之外的旅行。《奇幻人生》（Stranger than Fiction,2006）是一部特彆的喜劇。而《2001太空漫遊》( 2001: A Space Odyssey,1968)甫一問世的時候，更是每個毛孔都透著新鮮。見鬼，實際上直到今天它依然如此。還有《春天不是讀書天》（Ferris Bueller�餾 Day Off,1986）、《上帝之城》（City of God,2002）、《傀儡人生》（Being John Malkovich,1999）、《狗臉的歲月》(My Life as a Dog,1985)等等。
　　每一部影片都是精彩的原創作品。如果你不能帶著讀者去往一個他們未曾到過的世界，憑什麼要求他讀完第1頁？
　　我這裏有份禮物要送給你。一個你在電影裏從未見過的世界，絕對一次都沒見過。這個世界離你所在之地不過幾裏遠。而且迄今為止，這個世界還是一片電影處女地。問自己一個艱難的問題：“你怎麼纔能帶我們踏上一段某種程度上新奇而又迷人的旅程？”約翰·巴裏（John Barry）的《漲潮》是一本令人震驚的紀實類文學作品。19世紀中葉，一個潛水鍾的臨時代理工程師行走於密西西比河之底：
　　沒有光，伊茲沒法看到河流，但是能感受到它。黑暗靜謐之中，水流擁抱著他，河底則吸吮著他。水流也會猛擊、鞭打、威嚇、拖拽他。一個潛水員隻能時而順著倚靠水流，時而迎著撞擠水流。跟風不一樣，水流永不停歇。之後他寫道：“有時我需要下沉到河底，但水流很急，需要非常的手段纔能使潛水鍾下沉……河底漂移的沙子就像濃密的暴風雪……水麵下65英尺處，我發現瞭河床，至少3英尺厚，一整塊在移動，很不穩定。為瞭在河床上麵尋找潛水鍾的立足點，我用腳拼力插嚮河床直到腳下有固實的感覺。等到穩力站直瞭，跟水麵上一樣迅疾的水流驅動著沙子衝過我的手。我能判斷沙子是在河床錶麵兩英尺之下運動，移動速度隨深度而成比例降低。”
　　……

前言/序言

　　忠言逆耳，誠實中肯的批評總是很難被接受，不管它是來自你的親戚、朋友、熟人還是陌生人。
　　——富蘭剋林·P·瓊斯（Franklin P.Jones）
　　《你的劇本遜斃瞭！》這本書就源於我在做劇本批評時腦中突然萌生的一個念頭。
　　我有三個劇本拍成瞭故事片。我是編劇工會的終身會員，從事劇本寫作已經有二十個年頭，這麼多年來我一直幫我的朋友們做劇本批評，在過去七年多的時間裏，這項業務是有償的。更不用提，我還在劇本寫作的課堂上指導過數以百計的劇本。
　　但是通過看劇本、評劇本，我發現剛上手寫劇本的人總是犯同樣的錯誤。而這些錯誤，在好萊塢，會直接導緻審稿人倒抽一口涼氣，繼而撂下不看瞭……
　　是的，他們還真就會這樣做。
　　我發現自己一遍又一遍地告訴作者們同樣的事情：“彆把角色的名字取得那麼詩意化”，“每個人物的聲音聽起來都不像他自己而像另一個人”，“你的英雄沒有一個清晰的目標”。一遍一遍又一遍，重復得我都有點惡心瞭。於是我打定主意要創建一張簡單明瞭的一覽錶。對照這張錶，作者在把劇本送到我這兒之前就可以做改寫的工作，清除掉那些基本細節問題，這樣我們就可以直接開始討論情節、人物和結構，而不是把時間都浪費在泛泛的事情上，比如“彆忘瞭拼寫檢查”。這個簡短的一覽錶最後就變成瞭這本書。
　　“我隻讀到第一個錯字。”
　　——好萊塢經紀人
　　歡迎來到好萊塢。
　　“如果這事容易，那誰都去做瞭。”
　　——所有洛杉磯的製片人
　　理論上，審稿人應該讀完全文。有些人會，有些人則不會。製片人沒有對你友善可親的義務，即使他們滿心希望找到下一個《奪寶奇兵之法櫃奇兵》（Raiders of the Lost Ark, 1981），他們照樣能隨便找一個藉口讀到第10頁就撂下。所以彆給他們這個藉口！這本書就是希望能排除你劇本裏那些可能導緻審稿人把它扔進廢紙簍的地雷。
　　彆不信，他們扔進廢紙簍的劇本還少嗎。
　　讀你劇本的人裏頭百分之九十都沒有權力說“Yes”，但是每一個人都能說“No”，而且他們可能正迫不及待地想動用這個權力。
　　“要和強權鬥爭。”
　　——羅西·培瑞茲《為所應為》
　　洛杉磯一個陽光明媚美麗怡人的午後，我坐在一個助理的辦公室裏等製片人。製片人辦公室的門關著，也許此時此刻她正在自己裝潢過度而品味庸俗的辦公室裏盡興地玩著迴力球。誰知道。窮極無聊，為瞭打發時間，我抬頭看嚮助理辦公桌的上方，那有兩個書架堆著劇本，滿滿當當都快堆不下瞭。房間的三麵牆都是劇本。閑著也是閑著，我開始估算大約有多少劇本。1400個。1400個劇本！而且這些劇本還都是有經紀人的劇本。
　　對洛杉磯以外遠離經紀人辦公桌或製片人辦公室，坐在自傢打字機或電腦前的業外人士們來說，這簡直不可思議。該如何與這麼海量的人、劇本競爭，沒法想象！劇本多得都快溢齣每個製片人或者經紀人、主管辦公室的天窗瞭，而且是每周都有這麼多，真讓人頭大。而你，隻是一個坐在傢中或者公園裏或者咖啡館裏寫自己的劇本的作者，在我們這片廣袤的土地上同時還有數以韆計的坐在公園裏的人，也在寫他們的劇本。所以，你必須寫得超級棒纔有一丁點兒殺齣重圍的勝算。
　　誠然，你所麵對的競爭宛如一頭龐然巨獸，但它也不是鐵闆一塊。在它的盔甲裏藏著罅隙和裂縫，一個優秀的劇本就能在這縫隙中蜿蜒前進，但必須是寫得相當好的劇本纔行。如果你的劇本並不完美，或者隻是接近瞭你所能達到的完美，幸存的概率幾乎為零。至於你在幾個星期裏頭草草寫就而且一字不改的那玩意兒，那已經不是浪費時間那麼簡單瞭，而是極度的無知和傲慢。
　　當你在製片人辦公室裏，看一眼那用劇本堆成的馬特霍恩峰，想想每一本都是跟你一樣的某人寫的……很顯然，劇本寫作不適閤脆弱的心靈。
　　寫一個投機的劇本（所謂“投機”的劇本，就是指你在寫的時候就抱著投機的心理，目的就是為瞭能賣掉它），就必須一切為瞭審稿人，這個審稿人不是你老媽，也不是對你的劇本素材評頭論足的損友，而是專門拿薪水看劇本的某人。你要知道每個審稿人每周末必須咬牙讀完50個劇本。你還沒有真正踏入這一行，不知道要找到一個業內的“實權人物”來讀你寫的東西有多睏難。如果有一天你得到這個機會，你不想搞砸瞭吧。
　　盡管審稿人真的真的想發掘一個精彩的劇本，打開每一本劇本的時候，他的心中都燃起掘到寶藏的希望，但是彆忘瞭他同樣也渴望彆再看瞭，趕緊躺到遊泳池邊，來杯振奮精神的美妙的陽傘飲料。所以，如果你給他任何一個扔下你的劇本的藉口，他巴不得就勢一歪。唉！你所有的努力就全泡湯瞭。你六個月的生命，或者整整一年——更有甚者我就知道有個傢夥花瞭好幾年——結果就等於零瞭，多麼巨大的浪費。
　　你們中的某些人，可能會得到一些令人心碎的消息：唯一想讀你的作品的人隻有你的父母，和你的男朋友或女朋友。當然後者還取決於你們的關係開始瞭多久。還記得陽傘飲料麼，對於真正的“審稿人”來說讀你寫的東西遠不如來杯陽傘飲料。審稿人想要的是那種讀起來仿似一道閃電的東西，一頁有很多空白的那種，他們不用費力就能明白你想說的到底是什麼的那種。
　　你要求彆人為你的作品掏至少10萬美金，要求彆人花10萬到1億美元來生産你虛構的東西，就當然需要把你的東西做好。場景描述要寫得引人入勝，次要角色都要栩栩如生，拼寫好好檢查不能有錯，就這樣。我說的這些很容易做到，這與天賦、神話般的故事結構、圓形人物統統無關。我不是要告訴你怎麼寫一個偉大的劇本——有不少好書都是關於這個的——我隻想提供給你一些指引，來確保你的審稿人能繼續讀下去。
　　有一次在飛機上我坐在一個製片人鄰座，看見她讀一個劇本，隻讀到第6頁就放下瞭。這個作者花瞭好幾個月寫齣這個劇本，但是齣於某些原因，他的機會在第6頁就化為泡影。當然也許把原因列齣來是一長串。
　　我將幫助你一一檢查列齣的導緻失敗的100個原因。
　　“如果故事混亂，那是因為作者自己迷失瞭。”
　　——約翰尼·柯剋蘭（事實上不是他說的）
　　對審稿人來說，讀一個劇本就像奮力疾跑著穿越黑暗的沼澤，她隻能踩著漂浮在沼澤上的一百碼的睡蓮浮葉過去，還得躲避後麵野人的射擊。最後一頁就是審稿人拼命想抵達的幸福彼岸。如果有什麼乾擾瞭她的注意力，哪怕隻是一點點，她都會絆倒，失去平衡，落入食人魚之口。竭盡你所能，用一切辦法，讓她一直留在睡蓮浮葉上！
　　就像《爵士春鞦》（All That Jazz, 1979，編劇：羅伯特·艾倫·亞瑟［Robert Alan Aurthur］和鮑勃·福斯［Bob Fosse］）裏喬·基甸（Joe Gideon）的角色說的：
　　“聽著，我沒法讓你成為一個偉大的舞者，我甚至不知道 能否讓你成為一個好的舞者。但是如果堅持努力永不放棄，我知道我能讓你成為一個更好的舞者。”
　　如果你對照這本書中所列的劇本檢查錶一一核對改進，到這本書讀完，你也會成為一個更好的編劇。這個我敢打包票。
　　希望你能覺得這本書對你來說相當有用有益。

好的，這是一份詳細的圖書簡介，內容不涉及原書《你的劇本遜斃瞭！100個化腐朽為神奇的對策（修訂版）》的具體內容： --- 圖書名稱：《創作的煉金術：從平庸到卓越的思維轉換》 副標題：一套顛覆性敘事結構與角色深度的實戰指南 【導語：直麵創作的睏境】 在浩瀚的創意海洋中，無數構思在起步階段就遭遇瞭冰冷的現實：故事骨架鬆散，人物缺乏血肉，衝突雷聲大雨點小。我們手中的筆，常常在描繪齣宏偉藍圖的同時，也睏在瞭執行的泥沼裏。創作，並非僅僅是靈感的火花，更是一門需要精妙技藝、嚴謹結構和深刻洞察的“手藝”。 本書《創作的煉金術：從平庸到卓越的思維轉換》，並非一本提供速成秘籍的工具書，而是一次深入創作者心靈深處的對話。它旨在幫助那些感到創作停滯不前、作品缺乏深度和感染力的作者，係統性地審視和重塑其敘事核心，將那些看似“還行”的構思，打磨成真正能夠觸動人心的作品。 【核心理念：敘事的底層邏輯重塑】 本書的核心在於引導創作者跳齣錶麵的情節堆砌，轉而挖掘故事的“底層邏輯”。我們認為，一部引人入勝的作品，其力量源於其內在的結構張力與角色驅動力。 第一部分：結構的重構——超越傳統三幕製的陷阱 傳統的敘事結構是重要的基石，但若過度依賴，很容易導緻故事的程式化和可預測性。本書將帶領讀者探索更具彈性和張力的結構模型。 微觀節奏的掌控： 探討如何精細地控製場景的起承轉閤，確保每一個段落都有其存在的必要性和功能性。我們不滿足於“故事推進瞭”，而是要追求“故事的密度提升瞭”。如何設置微妙的懸念，如何讓信息在不經意間釋放，從而構建起持續的閱讀動力？ 非綫性敘事的有效運用： 對於習慣於直綫敘事的作者，本書將剖析非綫性敘事在何時能成為增強主題深度的利器，而非僅僅是炫技的手段。如何保證閃迴、插敘在不乾擾核心情感綫索的前提下，豐富人物的過往與動機？ 意象與主題的交織： 深入講解如何將抽象的主題（如“救贖”、“背叛”、“時間”）具象化為反復齣現的場景、物體或行為模式。這要求創作者將敘事結構視為一個有生命的有機體，主題如同其骨骼，貫穿始終。 第二部分：角色的覺醒——賦予人物真實的“重量” 平庸的劇本往往充斥著功能性的角色，他們隻為情節服務。卓越的作品，其角色則擁有獨立於情節的生命力與復雜性。 動機的“黑箱”挖掘： 引導作者深入角色的“黑箱”——那些連角色自己都難以完全理解的深層恐懼、潛意識的渴望與自我欺騙。如何通過角色的“選擇”而非“言語”，來揭示其真實麵貌？ 內在矛盾的立體化： 探討如何構建具有內在衝突的角色。一個角色同時擁有高尚的理想和自私的欲望，這纔是人性的真實寫照。本書提供瞭一係列提問清單，幫助作者剖析人物的“阿喀琉斯之踵”。 關係的化學反應： 角色之間的互動，是故事張力的主要來源。本書細緻分析瞭不同關係類型（導師與學生、宿敵、愛人）在壓力下可能産生的化學反應，並強調瞭“沉默中的對話”——角色在沒有颱詞時的肢體語言和微錶情如何傳遞關鍵信息。 第三部分：場景的雕刻——化為視覺的語言 文字的最終目的是激發讀者的心智畫麵。本書將創作重點從“寫瞭什麼”轉嚮“如何呈現”。 環境即角色： 探討如何將故事發生的物理環境轉化為角色情緒的延伸。一座老舊的圖書館、一個充斥著噪音的廚房，它們如何主動地影響著正在發生的事件和人物的決策？ 感官的飽和度： 成功的場景描寫絕非簡單的視覺描述。如何巧妙地調動聽覺、嗅覺、觸覺，讓讀者仿佛“身臨其境”？我們提供瞭一種分層描寫技術，以確保感官的調動是服務於情緒的烘托，而非冗餘的堆砌。 衝突的精確製導： 衝突不一定總要以爭吵或打鬥的形式齣現。本書分析瞭隱性的、心理層麵的衝突，以及如何將這種無形的張力轉化為觀眾或讀者可以感知到的具體動作和對白。 【目標讀者】 無論您是小說作傢、編劇、遊戲敘事設計師，還是僅僅是熱愛故事構建的創作者，隻要您對現有作品的質量感到不滿，渴望將“還可以”提升到“無可替代”的境界，《創作的煉金術》都將是您案頭必備的深度參考書。 這不是一本關於“避免錯誤”的書，而是一本關於“如何追求極緻”的指南。它要求創作者放下已有的習慣，以匠人精神，重新審視每一個詞語、每一個轉摺背後的深意。 煉金術的本質是將普通物質轉化為貴金屬——而在此書中，我們將共同探索如何將平庸的構思，煉化為具有不朽價值的敘事黃金。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的真正力量在於它對“創作者心態”的重塑。它沒有用溫柔的語言來安撫你對作品的過度保護欲，反而鼓勵你擁抱批評，甚至主動尋找劇本中的弱點。作者在論述“如何進行有效的自我編輯”時，給齣的建議是，要把自己想象成一個冷酷無情的製片人，而不是那個充滿激情的作者。這種角色切換的訓練非常有效。我發現，當我用批判性的眼光審視自己的草稿時，很多自認為“完美無瑕”的段落，在抽離情感後，確實顯得冗餘或矯揉造作。這本書的修訂版在這一點上做得更加徹底，它甚至加入瞭一個關於“社交媒體時代劇本如何應對快速變化的市場口味”的討論，雖然有些商業化，但也反映瞭作者與時俱進的審視角度。它教會我的最重要的一課是：一個好劇本不是一蹴而就的，而是無數次將“遜斃瞭”的部分無情刪除、重構和打磨的結果。這本書，就是你最好的那個無情審稿人。

評分☆☆☆☆☆

當我開始閱讀這本書時，我原本預期會是一場充滿尖酸刻薄和純粹負麵評價的“屠宰場”體驗，畢竟書名已經如此挑釁。然而，齣乎意料的是，作者在嚴厲批評的背後，隱藏著一種深沉的、近乎於匠人精神的嗬護。他不是在打擊你的創作熱情，而是在用最直接、最不加修飾的語言幫你清除那些阻礙你潛力的“雜草”。比如，關於“高概念衝突設定”的那一節，作者沒有僅僅停留在告訴你“衝突要強”，而是通過幾個截然不同的經典案例，對比瞭如何將一個平庸的衝突“升級”到足以支撐全劇的級彆。那種深入到場景動機和角色睏境的剖析，簡直是教科書級彆的示範。我尤其欣賞作者在闡述“如何避免陳詞濫調”時所采用的那些生動的比喻，它們不是那種高深的理論術語，而是能立刻在大腦中形成畫麵的具體操作指南。讀完這一部分，我立刻迴去重審瞭我正在寫的一個重要場景的開場白，發現自己果然犯瞭“試圖用介紹性對白來推進劇情”的毛病。這本書的閱讀過程，與其說是學習，不如說是一次痛苦但必要的“精神排毒”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺上的衝擊，那種大膽的色彩搭配和略帶嘲諷意味的標題字體，讓人一眼就能感受到它骨子裏的那種“不屑一顧”的勁頭。拿到手裏的時候，首先注意到的是它的紙張質感，略微粗糲的觸感，讓人感覺這不是那種高高在上的“聖經”式教材，而更像是一個同行之間私下交流的“暗號本”。翻開扉頁，裏麵那些結構清晰的章節劃分，雖然名字聽起來都很“不客氣”，但內容的邏輯性和條理性卻讓人不得不佩服作者的功力。它不像那種空泛地指責“你寫得爛”的書，而是真正深入到劇作結構、人物弧光、對話節奏等核心技術層麵，用一種近乎解剖手術的精確度去分析常見的問題。我記得其中有一章專門講如何處理“無聊的背景介紹”，作者給齣的幾個替代方案，簡單卻有效，讓我瞬間明白瞭自己過去在鋪陳信息時犯下的緻命錯誤。這本書的價值在於，它沒有給你一個萬能公式，而是給你提供瞭一套“拆解”問題的思維框架，讓你學會自己去找齣那些讓你的劇本“遜斃瞭”的真正原因。這種由內而外的顛覆性體驗，是很多同類書籍無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其鮮明，有一種混不吝的幽默感，讓你在捧腹大笑的同時，又被一股寒意籠罩，因為你意識到自己劇本裏的那些“硬傷”正在被無情地暴露齣來。作者的敘事節奏把握得極好，總是在你感覺快要被密集的“負麵反饋”壓垮的時候，突然插入一個讓你茅塞頓開的“妙招”，就像是電梯突然加速上升，讓你瞬間看到瞭新的高度。特彆是書中關於“如何讓反派不再是扁平化的惡人”的那段論述，作者用瞭一個非常巧妙的敘事手法，將反派的動機追溯到瞭一個極其日常化的、甚至有些可悲的童年陰影上，這種細節的雕琢，讓角色的立體感瞬間拔高。這本書並非隻是告訴你“什麼不能做”，它更強調“為什麼不能做”以及“如何用更聰明的方式去做”。它的修訂版在這一點上做得尤為齣色，加入瞭更多針對近年來影視市場新趨勢的案例分析，使得那些“陳舊”的劇作錯誤，現在被賦予瞭新的時代背景進行批判，更具現實指導意義。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期在黑暗中摸索的編劇來說，這本書就像是一束強光突然打在瞭你麵前，雖然短暫的失明讓你需要時間適應，但隨之而來的清晰度是無與倫比的。我喜歡這本書在處理“敘事節奏失衡”問題時的那種係統性方法。作者將節奏的控製細化到瞭“場景的呼吸”層麵，而不是籠統地說“這裏太拖遝瞭”。他提供瞭一套快速檢測法：在劇本中標記齣所有“信息傳遞點”和“情感爆發點”，然後觀察它們之間的間隔是否閤理。這個工具箱式的建議，實用性強到讓人忍不住想立刻拿去應用。此外，書中對“場景功能性”的強調也令人耳目一新。很多時候我們寫場景隻是為瞭交代劇情，這本書則逼迫我們思考，這個場景是否同時承擔瞭“推進人物關係”和“揭示世界觀”的雙重任務。這種對多任務處理的要求，極大地提升瞭劇作的密度和效率。總而言之，這是一本幫你清理創作“垃圾場”的效率工具書，而非一本空洞的勵誌讀物。

評分☆☆☆☆☆

很可愛的封麵，期待書本的內容(??ω??)??

評分☆☆☆☆☆

趁著活動，囤瞭一批書真是非常開心瞭！算下來簡直便宜死瞭哈哈哈

評分☆☆☆☆☆

夏夏，可不可以這樣理解，沒有産權的車位也是一個道理，不建議買！

評分☆☆☆☆☆

好書，不錯不錯還沒開始讀，滿200-80拍的

評分☆☆☆☆☆

送貨很快，書看簡介就喜歡上瞭，再看瞭評論覺得不買不行，質量各方麵都沒問題。

評分☆☆☆☆☆

公元1138這一年，世界發生瞭很多事，各地老大都很忙。　　　　這一年，南宋小朝廷嚮金兀術稱臣納貢，偏安杭州，從此“暖風熏得遊人醉，直把杭州作汴州。”。鬱悶的嶽飛正寫“欲將心事付瑤琴，知音少，弦斷有誰聽？”。　　　　這一年，贊吉正在猛K拜占庭和十字軍國傢的脆弱聯盟。　　　　最熱鬧的是西歐瞭：　　　　這一年紅鬍子緋特烈的叔叔，德皇康拉德三世勾結教皇，擠走姐夫“驕傲的亨利”，篡位成功。開創霍亨斯陶芬王朝。　　　　英王亨利一過世，法國外甥斯蒂芬在“旗幟戰役”中，K翻蘇格蘭錶舅羅伯特，打敗錶妹，也就是“諾曼徵服”的老威廉親孫女，金雀花短鬥蓬王亨利的老媽瑪蒂爾德，讓她穿白袍從冰上哭著爬走。暫時篡位成功。　　　　倒是法國“年輕王”路易七過得正爽，洞房花燭加金殿提名，娶瞭16歲的美女兼富姐亞魁當女公爵愛琳娜，順利接班。　　　　但是不要慌，他很快就知道這個老婆有多鬧心瞭。　　　　還有一件很不起眼的事：伊拉剋北部的提剋裏特，生瞭一個庫爾德小孩，他叫薩拉丁，意為“真理和正義”。　　　　老薩傢是當地望族，世代為官，贊吉就曾是他們的傢丁。　　　　所以薩的少年時代不但傢學淵源，還有希臘傢教補課，騎馬打架喝酒泡妞也很在行

評分☆☆☆☆☆

書有薄膜保護，無損壞。我買的的插圖第11版，沒有買銅版紙全彩版，一來因為價格，二來喜歡在書上寫寫畫畫，銅版紙感覺不好。總之，書不錯。內容不評價，還沒開始認真讀

評分☆☆☆☆☆

第十二版比第十一版貴好多，這是為什麼？

評分☆☆☆☆☆

裝幀挺好的，好輕，買來看看寫故事的，也不一定要學會什麼，看看書也挺好。字夠瞭沒，我不想寫瞭有完沒完(?_?)