吴昌硕篆刻及其刀法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘江 著

图书标签:

• 篆刻
• 吴昌硕
• 书法
• 艺术史
• 中国艺术
• 传统文化
• 刀法
• 印学
• 篆刻艺术
• 清代艺术

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787805171616

版次：1

商品编码：10052534

包装：平装

出版时间：2005-07-01

用纸：胶版纸

页数：117

内容简介

　　本书是《中国篆刻技法丛书》章法类的一册，主要介绍了吴昌硕其独具特色的篆刻刀法，详细介绍了基本笔画、边、界、格、及残损等的刀法与笔法。全书内容丰富，涉及吴昌硕篆刻艺术中刀法的各个方面，以印谱为例加以解说，形象生动，通俗易懂，是篆刻爱好者学习、临刻的很好教材。

作者简介

　　吴昌硕(1844—1927)原名俊，一名俊卿，初字香补，中年以后更字昌硕，亦署仓硕、苍石、仓石、昌石，六十九岁后以字行。他是近代驰名海内外的艺术大师，在诗、书、画、印诸方面，都有着很高的成就，并能融会贯通，形成独特的个人风貌。他对篆刻更是情有独钟，从事的时间最长，成就也最高。他生前曾言：“人说我善作画，其实我的书法比画好，而我的篆刻
　　更胜于寸亏法。”的确，他的篆刻艺术不仅在当时，也可以说是近百年来，一直强烈地影响着国内外广大的篆刻界人士。究其原因，乃是他能重视书法功底，以书入印；又以绘画之章法原理，移之于印；并能广泛吸取前代印人之精华，熔十一炉。。尤其是对明清之际篆刻家的刀法，秦汉时期玺印的剥蚀之趣等，能兼收并蓄，推陈出新，从而形成自己大气磅礴、韵味醇厚的艺术风格。
　　吴吕硕篆刻艺术构成的要素是多方面的，然其主要者则是刀法、字法与章法等。
　　刀法，是篆刻所特有的一种艺术语言。是表达作者思想感情的手段，也足形成一个作家独特个人风格的基础条件之一。
　　刀法与字法当中的笔法、结体与章法，有着非常密切的关系：
　　刀法是一种表现技巧，其内容则是表现字体的笔意。笔意是篆书精神与刀法运用的结果，它包含有篆书的笔法，线条的笔力、笔势；有通过刀与笔所表现出来的墨韵；以及由刀与石所刻凿而出的一种特有意趣，即所谓“金石味”，同时也包含着作者的审美情趣。
　　刀法与笔意，依附于字的结体，结体有时也依赖刀法、笔法而表现其意趣与个性。
　　章法足结体的扩张，足印中文字笔画的组合关系，一字、二字乃至多字，在同一印而，均可视为‘字之扩人或延长。总体看，都应团结得如一个字样。
　　字法、章法、笔法，以及作者所要表现的情意，这些最终都要依靠作者用刀的技巧来表现，来传达。说得具体点，如吴昌硕贝．有独特个人风格的篆刻作品，主要就足靠他的刀法来塑造而完成的。今天我们要认识、了解他的篆刻艺术精神风貌和特征，当然片先必须对他的刀法有所认识。
　　吴昌硕篆刻作品，无论朱文或白文，足汉篆、小篆或大篆，经过他的处理，都呈现出一种大气、浑朴、厚重的气象。尤其是朱文印刻得线条粗重，但粗而小笨，重而不滞；白文印粗多细少，但都显得浑融质朴而不呆板。这除了章法、结字之外，主要得力于刀法的造化。
　　他的刀法，除了表现字的结体、笔力、笔意、墨趣和作者的情感意趣之外，同时还具有调整整体的功能，使章法结构松散的，变成团结一气；使枯燥呆板的，变得富有情趣而生动；使破损的能化为完整；零乱的变得统一而整体。一件篆刻作品最后的成功与否，都取决于他刀法最后的收拾功夫，即作者的艺术修养与表现技巧的高下。

目录

一、基本点画的刀法与笔法
1、点的变化
(1)静态点
(2)动态点
(3)两点叠置
(4)三点并置
(5)四点相排
2、横画、竖画、斜画的变化
(1)横画
(2)竖画
(3)斜画
3、转折与圆口的变化
(1)转
(2)折
(3)圆口交
4、中锋、偏锋的用笔、用墨与用刀变化
(1)中、偏兼用
(2)墨的韵趣
(3)笔、墨、刀相融合
二、边、界、格的刀法与笔意
1、边
(1)一笔方边
(2)一笔圆边
(3)两笔而成的方框
(4)两笔而成的朱文边
(5)联珠印边
(6)三笔以上所成之边
2、界
(1)一竖界隔
(2)垂露竖界隔

前言/序言

书名：王铎行草书的艺术特征与创作实践 图书简介 本书聚焦于明末清初杰出书法家王铎（1592—1652）的艺术成就，深入剖析其行草书的独特风格、技法特点及其在书法史上的重要地位。王铎以其雄浑奔放、变化万千的书风，在中国书法史上独树一帜，对后世产生了深远影响。本书旨在通过细致的文本梳理与大量的墨迹摹写分析，为读者提供一个全面、深入的视角来理解和欣赏王铎的艺术世界。 第一章 时代背景与书法源流 本章首先梳理了明末清初的时代脉络，探讨了这一特定历史时期社会动荡、思想解放对艺术创作产生的深刻影响。王铎身处明清鼎革之际，其书风的形成既有对晋唐传统的继承，更融入了对时代精神的独特感悟。 明末书风的嬗变： 简述晚明时期文人书风从董其昌的“秀逸”到“尚态”的转变，以及“台阁体”的衰落与个性化书风的兴起。 王铎的师承与选择： 详细考辨王铎早年学习的书法名家，重点分析其对米芾、颜真卿、怀素等人的吸收与融合。着重阐述王铎如何跳出当时主流的“尚态”风潮，另辟蹊径，回归晋唐古法，并赋予其新的时代精神。 “书不离法，法不离性”的理念： 探讨王铎对传统“法度”的认知，以及他如何在严格的规范中实现个性的张扬，确立其“意在笔先”的书学思想。 第二章 王铎行草书的结构特征 本章是本书的核心部分，集中分析王铎行草书在结体、章法、笔法三个层面的具体特征。 结体：险绝与欹侧的辩证统一： 深入剖析王铎字体的空间布局。他的字形往往打破常规的中宫收紧，转而追求欹侧、左低右高或整体倾斜的姿态。探讨其如何通过重心转移、笔画长短的对比，在险峻中保持平衡，形成“险中求正”的独特美学效果。 章法：疏密相间与气势连贯： 研究王铎在篇章布局上的高明之处。分析其行草长卷中，字与字、行与行之间的呼应关系。他善于在疏朗的空间中制造紧凑的聚势，以笔势的连贯性引导读者的视觉流线，使得整幅作品气脉贯通，一气呵成。 笔法：涨墨、飞白与金石入书： 细致入微地考察王铎的用笔技巧。重点分析其“涨墨”技法在行草中的运用，墨色的浓淡变化如何增强作品的立体感和苍劲感。同时，对“飞白”的处理，揭示其如何通过笔锋的提按顿挫，展现笔触的力度与速度。此外，探讨其用笔中蕴含的金石入书的笔意，尤其是在转折处的方硬与力量感。 第三章 墨法与纸张的相互作用 书法艺术的物质基础对于最终呈现效果至关重要。本章将目光聚焦于王铎在创作过程中对墨法和纸张材质的选择与掌控。 墨色的层次感： 详细分析王铎作品中墨色的变化。他并非一味追求浓墨，而是精妙地运用“宿墨”与“新墨”的结合，制造出浓淡干湿的丰富层次。这种墨色的变化不仅丰富了视觉感受，更直接体现了书写时的内在情绪波动。 “渴笔”的运用与表现力： 探讨王铎如何利用笔锋的干燥部分，在行草行笔中形成干涩、拉扯的“渴笔”效果。这种用笔方式，极大地增强了作品的苍劲感和历史的沧桑感，也体现了他对笔墨物质特性的深刻理解。 纸张对书风的影响： 考证王铎常用的书写材料（如皮纸、棉纸等），分析不同纸张的吸墨性如何反作用于他的用笔习惯，促使他形成某些特定的技法特征。 第四章 诗文内容与书写情感的交融 王铎的书法作品往往是其内心世界的真实写照。本章将结合其行草书所书写的诗文内容，探讨文本与书写情感的内在关联。 “抑郁而不得志”的书写心境： 结合王铎在清初的政治遭遇，分析其书法中时常流露出的沉郁、愤懑、孤傲的情绪。这些复杂的情感如何通过他极具张力的笔触得以宣泄和表达。 经典文本的选择与再创造： 分析王铎偏爱书写哪些古代诗文（如陶渊明、杜甫等），以及他对这些经典文本的独特诠释。他的书法不是对文字的简单记录，而是一种充满个人情感的“再创造”。 “每写一字，皆惊其神”的创作状态： 引用王铎的自述，探讨其在创作过程中追求的“神”的境界，以及这种高强度的精神投入如何体现在作品的笔墨细节之中。 第五章 王铎行草书的历史地位与后世影响 本章总结王铎在书法史上的贡献，并考察其对后世书家的启发与影响。 超越时代的反叛者： 评价王铎在清代书法承启中的关键作用。他以其强烈的个性和对传统的深刻理解，为清代碑学兴起提供了重要的帖学参照，避免了帖学在康雍乾时期趋于僵化的局面。 对近现代书家的启示： 分析近现代如吴昌硕、于右任等书家如何学习和借鉴王铎的书法，以及这种借鉴如何推动了中国书法的创新与发展。 当代视野下的王铎研究： 展望未来对王铎书法的研究方向，强调其艺术思想在当代审美中的价值重估。 结语：行草的生命力 总结王铎行草书之所以能够穿越数百年依然具有强大生命力的原因，在于其对传统法度的精准把握与对个体生命体验的诚挚表达的完美结合。本书旨在通过这次深入的学术探索，引导读者真正领略这位“书颠”的艺术魅力。 附录 王铎重要行草书作品精选放大图与局部解析。 王铎主要碑帖摹写范例参考。 王铎相关文献资料索引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排逻辑性极强，层层递进，非常适合系统学习。从基础的工具认知和材料准备开始，逐步过渡到初级技法的掌握，再到中高级复杂章法的布局与处理，最后以对风格流派的全面梳理作为总结，整个阅读路径非常清晰顺畅，毫无跳跃感。更贴心的是，作者在章节之间设置了大量的“自检与思考”环节，这些都不是强制性的考核，而更像是给读者留出的自我反思的空间。比如在讲完一类刀法后，会引导读者去思考自己实践中的薄弱环节。这种互动式的学习设计，极大地提升了学习的主动性和吸收效率。对于自学者而言，这本书简直是完美的导师——严谨、全面，又不失亲切和引导性，让枯燥的练习过程充满了目标感和方向感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮。封面采用了那种带着岁月痕迹的仿古宣纸质感，墨色浓淡适宜，古朴又不失雅致。尤其是那几枚精选的印章拓片，布局讲究，线条苍劲有力，仿佛能透过纸面感受到篆刻家指尖的温度和力量。内页的纸张选得也很有考究，厚实且不反光，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。印刷的清晰度更是没得说，无论是文字的排版还是插图的细节，都处理得非常到位，每一个笔画的转折、刀痕的深浅，都忠实地再现了原作的风貌。我尤其欣赏作者在版式设计上展现出的匠心，那些留白的处理，既保证了阅读的舒适度，又为整体的视觉效果增添了一种呼吸感。这不仅仅是一本工具书或学术著作，更像是一件精心打磨的艺术品，光是放在书架上欣赏，就已经是一种享受了。随便翻开一页，就能感受到那种对传统美学和工艺的深深敬意，让人不禁想立刻拿起工具，试着模仿一二。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，体验感极为丰富，仿佛跟随一位经验老到的老师傅，进行了一次深入的、全方位的技艺考察。它没有那种枯燥的理论说教，而是将深奥的篆刻原理融入到对具体作品的细致剖析之中。作者的文笔非常具有画面感，读起来丝毫不费力，反而有一种身临其境的代入感。对于每一个关键的技法环节，比如如何选材、如何布局、如何运刀起手，书中都用了非常生动的语言来描绘，甚至能让人联想到不同刀具在石材上摩擦、切割时发出的细微声响。我特别喜欢它对“意境”的探讨，不仅仅停留于技术层面，更深入到艺术家如何将胸中的丘壑和情感转化为方寸之间的乾坤。这种由表及里，由术到道的阐述方式，让初学者也能迅速抓住要领，而有一定基础的人则能从中获得灵感的激发和视野的拓宽。可以说，这本书搭建起了一座连接理论知识与实际操作的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这本书在“传承与创新”这个主题的探讨上显得尤为深刻和独到。它没有将篆刻视为一个孤立的历史阶段产物，而是清晰地勾勒出了其在时代变迁中的脉络。作者巧妙地将不同历史时期的篆刻实践放置于当时的社会文化背景下进行解读，使得我们不仅能欣赏到作品本身的美感，更能理解其产生的历史必然性。更令人称道的是，书中对于如何在新时代背景下保持传统精髓的同时进行有效的艺术语言革新，提出了许多富有启发性的见解。它鼓励读者跳出对古人亦步亦趋的模仿，转而思考如何将篆刻的哲学融入现代审美。这种前瞻性的视角，让这本书的价值超越了一本单纯的技法指南，更像是一部关于艺术生命力的哲学思考录。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的是它在案例分析上的深度和广度。它并没有仅仅罗列名家作品，而是选取了那些具有里程碑意义的、或是展现了某种独特风格转折点的作品作为切入点。每一个案例后面，作者都进行了极其细致的“手术式”解构，从印文的结构平衡、章法的疏密变化，到具体到每一刀的进退角度和力度控制，都有详尽的图示和文字说明。特别是对某些标志性刀法痕迹的追溯，简直是高手过招后的痕迹勘探，让人不得不惊叹于作者观察入微的洞察力。它成功地揭示了，那些看似信手拈来的老辣之笔，背后蕴含着多少反复的锤炼和对材料特性的深刻理解。对于研究艺术史或者想深入理解特定流派风格的读者来说，这些资料的价值是无可替代的，简直是研究者必备的“宝典”性质的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这书就拿来收藏呗，没事的时候看一下学一下。

评分☆☆☆☆☆

是很好，质量不错，字迹清晰！物流非常快！好评！

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很好的出版书，值得购买

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东东不错，买来专心研读，好好研究，好评！

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本次读书节活动力度较大，又买了不少好书～

评分☆☆☆☆☆

很好的一本必备用书，很满意，为作者刘江和西泠印社出版社点赞。

评分☆☆☆☆☆

经典作品，初学必备！

评分☆☆☆☆☆

值得购买的书，学习学习！