醉文明:收藏马未都7

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马未都 著
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出版社: 中信出版社 , 中信出版集团
ISBN:9787508667645
版次:2
商品编码:12013213
品牌:中信出版
包装:精装
开本:32开
出版时间:2017-01-01
用纸:纯质纸
页数:296
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

  史上zui逗趣的文化常识书,高逼格知识品味进阶必读

  有深度,有情怀,不学术,接地气

  有趣、有料、有知、有识

  消炎、止痛、开胃、下饭

  历史可以很有趣

  · 做皇帝其实很苦逼,万历皇帝每年的寒暑假各有一天,就是大年初一和夏至。

  · 除了年羹尧,“华妃”还有一个哥哥叫年希尧,督造了著名的景德镇年窑,雍正粉彩能做得登峰造极离不开他的功劳。

  八卦里也有智慧

  · “贵妃醉酒”其实是杨贵妃在吃醋

  · 潘金莲和武大郎竟然不是原配

  · 古代人故意要在清明节相亲有何道理

  没文化真可怕

  · 电影《赵氏孤儿》里程婴吃了碗面条,但实际上把麦子磨成粉大约战国和汉代时才出现,所以他真要想吃上这碗面,大概还要等七八百年。

  · 宫斗剧中麝香可谓堕胎利器,但事实上麝香的气味比较刺鼻,很容易被发现。麝香可以通神通窍,可以入药,治疗跌打损伤,但打胎并不灵。

  文物里有态度

  · 红木不适合做百宝嵌的材质,因为红木的收缩率太大,宽容度不高,“太计较”。我们生活中也是这样,应该以一种宽容的心态待事待人,建大事者不计小怨。

  · 一件残缺的古董还有没有收藏价值?有时候残缺也是一种美,更何况残缺之中,也会蕴涵巨大的历史、文化信息。

海报:

内容简介

  紫檀、黄花梨、红木、楠木等古典家具材质如何挑选?竹木牙角这些看似不起眼的文玩杂项到底有何魅力,让收藏者爱不释手?《醉文明:收藏马未都7》不但可以以时间线来看木器、瓷器、铜器等各类器物的发展和演变,还可以从物件的器形、神态、工艺来体会各个历史社会的生态和智慧,感受其上所承载的华夏文明。收藏,藏的不仅是“物”,更是藏史、藏文化。面对让人沉醉的中华文化,如对美人,尽得风流。


作者简介

  马未都,观复博物馆创办人及现任馆长,曾任中国青年出版社编辑。马未都先后出版了《马说陶瓷》、《明清笔筒》、《中国古代门窗》、《马未都说收藏》、《马未都说》、《坐具的文明》、《百盒 千合 万和》、《茶当酒集》、《醉文明》、《瓷之色》、《瓷之纹》、《玉之器》等著作。

  - 1997年1月18日,马未都创立了新中国第yi家私立博物馆——观复博物馆。观复博物馆在杭州(2003)、厦门(2005)、上海(2016)、深圳等地开设地方馆。

  - 2008年,马未都在央视《百家讲坛》栏目,讲授文物背后的历史、文化知识。

  - 2010年至今,广西卫视为马未都先生量身定做,打造全新节目《收藏马未都》。

  - 2014年11月,马氏风格个人脱口秀节目《都嘟》于优酷上线。

  - 2015年12月,《都嘟》全新升级为《观复嘟嘟》,优酷平台全新推出。


目录

自序

静穆尊贵话紫檀

文人之美黄花梨

形艺俱佳话红木

奇珍异材说楠木

千峰翠色赞越窑

橄榄之绿耀州窑

淳厚沉静龙泉窑

稀世珍宝柴汝官

以玉为礼商周玉

以玉比德战汉玉

世俗需求唐宋玉

金漠银水辽金元

雅俗共赏明代玉

登峰造极清代玉

中流砥柱金贝币

举足轻重话银币

外圆内方话铜币

与时俱进机铸币

音梁锦绣百宝嵌

珠宫贝阙彩螺钿

百髹繁艺剔雕漆

炉火纯青话铜器

信手拈得翠色来

琢木生花话木器

以齿焚身叹牙器

心有灵犀一点通


精彩书摘

  文人之美黄花梨

  黄花梨有“木中黄金”之称,足以体现它在当代人心目中的位置。明朝后期,隆庆开关以后,黄花梨开始被中国人所认识和欣赏。到了万历年间,黄花梨则作为家具的优良用材登上历史舞台。

  中国大部分的黄花梨产自海南,此外,广西地区也出产一种越南黄花梨。越南史称安南,是中国古时的藩国之一,与海南属于同一纬度,气候相近,树种几乎一致。海南地区的台风多于越南,生长的树木较小,纹理显得更花一些。越南黄花梨生长在内陆,气候条件优于海南黄花梨,长得很快,木材很粗,纹理更加通达。

  现在,很多人都对黄花梨津津乐道。由于中国人酷爱名贵木材,所以全世界的名贵木材都被收集到了中国,这是对世界资源的破坏。有人已经意识到了这一点,目前在海南岛已经大面积地栽种黄花梨树苗,希望它们能成长100 年甚至500 年,来福荫后人。今天我们能够感受黄花梨的文化,也是因为受了前人的福荫。

  这是一个黄花梨的小柜,上面有一把锁,上刻“千和万合”。小柜子有五个抽屉,一大四小,是满彻黄花梨。所谓“满彻”,是指里外前后全部都是用的一种材质。这件小柜很有名,在王世襄先生的皇皇巨著《明式家具珍赏》中有著录。从材质上看,它的侧板非常干净,纹理通达,有一整块背板,用料非常讲究,内部结构也很复杂,这些都是古人聪明才智的体现。

  这是一张明朝末年的黄花梨酒桌。酒桌的尺寸比较小,但比较宽,在古代是文人自用的,可以用来独酌,也可用来看书。酒桌采用了古老的夹头榫形式,取平头案的案形,并且是由一块木头整挖出来的,这种做法在后来就见不到了。酒桌的中心采用的是楠木中的瘿木,将楠木绞丝状的纹理表现了出来,有部分开裂。

  黄花梨的颜色非常柔和,在现今的多彩生活中,这种暖色调给人的感受不够强烈。但是在明代,房间内采光条件不如现在好,看到这样一种温润的、偏黄色的家具,人的内心会多一分感受,这种感受对于每个人来说都是不同的,很难用语言来表达。

  阴天的时候,黄花梨的木料会散发出很浓郁的香味,这张酒桌从制作出来到现在至少有400 年以上的历史,它的气味一直在挥发,味道越来越淡。其实每一种木头都有气味,而黄花梨的味道沁人心脾,可以安神。

  中国人历来对颜色深的器物比较感兴趣,因此对紫檀和红木都比较感兴趣。黄花梨曾经在相当长一段时间里备受冷落,古人并不喜欢它。直到民国以后,欧美人开始关注它,认为这是中国文人创造的辉煌文化。他们大量地搜集黄花梨,我们才对黄花梨有了新的认识。当时有很多黄花梨家具被染成黑色,当作紫檀卖给外国人,因为当时黄花梨和紫檀的价格差距太大。欧美人认为,黄花梨家具的美不是宫廷所能欣赏的,它是文人化的用具,有一种超脱之美。当这种观念传入中国以后,我们才知道,中国人创造的家具文化是非常丰富的。

  1. 黄花梨能治病吗?

  马未都评:古代文献中关于家具的用材有很多记载,李时珍所著的《本草纲目》中就有关于黄花梨治病的记载。

  《本草纲目》是明代非常重要的文献,所记载的药材浩如烟海,汇总了中国历朝历代关于中药的认识。《本草纲目》中记载的“降真香”,指的就是黄花梨,辛温、无毒,药性温和,可以止泻、定痛、消肿生肌。

  民间传说黄花梨能够降血压、催情、抗沮丧、抗菌、利脑、除臭、补身,这些功效有待进一步考察,也有被商人夸大的可能。

  2. 黄花梨的直径有超过一米的吗?

  马未都评:黄花梨树木比紫檀粗大,直径超过一米不成问题。树的直径通常是指它的胸径,即乔木主干离地面大概1.3 米处的直径。黄花梨树也有成长期,过了成长的巅峰状态后就不再生长,剩下的时间就是维持生命。黄花梨树大约能长100 年,后面几百年都是延续生命。

  欣赏黄花梨家具时,人们更注重对纹路的欣赏。黄花梨的纹理有两种:一种是人们俗称的“鬼脸”,也叫“狸斑”;另一种俗称“宝塔纹”。

  这是一张乌木的黄花梨条桌,中心板是黄花梨的。它左下角的纹理,是如同狸猫一样的斑纹,形态像鬼的脸一样,这就是“鬼脸”。鬼脸是树杈之间所形成的疖子,一般粗壮的树干伸出一枝,在交叉部位肯定有一个“鬼脸”。树木越粗,鬼脸就越少,树木越小,鬼脸相对就越多。

  黄花梨通达的纹样都是行云流水的,纹理非常通畅,像宝塔一样延伸上去,俗称“宝塔纹”。

  柏木也有很多疖纹,只是疖纹太多了,中国人不太喜欢,反倒是欧洲人比较欣赏,他们觉得没有疖子不够美。在20 世纪七八十年代的北京旧货市场,一些北欧人专门购买带有疖子的家具。由此可见东西方审美理念的不同,所以我们应该有宽容的审美观。

  3. 什么是插肩榫?

  马未都评:在家具的案类结构中,插肩榫出现的频率仅次于夹头榫。

  插肩榫俗名叫“宝剑腿”,腿的位置像宝剑的上方,是尖的,下部像宝剑的柄。插肩榫也是一种“万年牢”的结构,如果不刻意把它拆散,牙板是永远出不来的。牙板中间的缝很小,而左右两边比较厚,卡住以后就不能动弹。

  插肩榫虽然外观与夹头榫不同,但结构实质是相似的,也是足腿顶端出榫,与案面底的卯眼相对拢,上部也开口,嵌夹牙条。只是足腿上端外部削出斜肩,牙条和足腿相交处剔出槽口,使牙条与足腿拍合时,将腿足的斜肩嵌夹,形成表面的平齐。

  ……

前言/序言

  自序

  (马未都)

  此套书已出版八册,曾写过两序。事隔几年重读旧序,仍觉得话说得份量已足,再说都是赘言。新瓶旧酒,越久越醇;赏的是瓶,品的是酒。对于读者,饮之通泰为上上;对于作者,观之欢愉则为中上,均为人生之快事也。

  人生快事自古多样。明末清初有个文学批评家叫金圣叹,名字是他自己改的,听着古怪,含义很深。他对《水浒传》、《西厢记》、《左传》都有过批评,尤其对《水浒传》和《西厢记》的评点详尽且细致入微,眼光独特犀利,同时代乃至后时代的学者都给予了极高的评价,连顺治皇帝都说“此是古文高手,莫以时文眼看他”。但金圣叹命运不济,因冤问斩,刑前畅饮,边酌边说:“割头,痛事也;饮酒,快事也;割头而先饮酒,痛快痛快!”

  由此可见痛快之事因人认知而不同。写作为先,饮酒为后,《醉文明》丛书基于此才有“醉”字。我们的文化源远流长,沉淀厚重,享受容易解释难。几千年来,国人在此文化的滋润下,享受其果,忽略其因,而我们仅是解释其因、养护其果而已。因果之间相生相灭,亦可以看成因果互为,所以佛教说:无为无因果。

  这书不是写出来的,是说出来的,故自由随意。说出来的书比写出来的书多一分自由,少一分拘谨。想想四大名著,前三部《三国演义》、《西游记》、《水浒传》都是说出来再落成文字的。三部巨著流传甚广,缘于初始的自由,提炼的随意。自由与随意就成了书籍的某一种状态,于是就有了这部《醉文明》。

  看书、读书、说书、著书乃古之四事,此四事于观者介于看读之间,于作者介于说著之间,其中差距微妙,感受奇特。看书之看为阅,读书之读为学;说书之说为泄,著书之著为垒;阅、学、泄、垒乃四种与书相关之状态,勾连你我,组成了这个纷杂的世界。

  唯一值得赞叹的是,我们所处的世界积累了先人的文化遗存,我们仅是继承者,坐享其成,无法言谢。

  是为序。

  马未都

  2016年11月19日凌晨



好的,这是一份关于一本名为《醉文明:收藏马未都7》的图书的详细简介,此简介不包含任何与该书内容相关的信息,完全基于对一个可能存在的、但具体内容未知的图书的“反向构建”和对“收藏文化”这一宏大主题的探讨。 --- 《古韵流光:器物背后的东方精神》 一卷关于时间、匠心与精神传承的厚重史诗。 序言:凝视千年之物语 人类文明的进程,并非仅仅由文字和史诗编织而成,更深刻地铭刻于那些历经沧桑的物质载体之上——器物。它们是凝固的时间,是流动的历史,是逝去匠人指尖的温度与智慧的结晶。 《古韵流光:器物背后的东方精神》并非一部冰冷的器物图鉴,而是一次穿越时空的深度对话。本书聚焦于中国传统艺术与生活美学中那些被时间淘洗、最终沉淀下来的“物”,探寻它们如何从实用走向审美,如何从普通走向珍罕,最终如何承载起一个民族的集体记忆与哲学思辨。 我们试图穿透釉面斑驳的裂纹、木料纤维深处的纹理,去触摸那些隐藏在器物之下的文化基因、生活方式的变迁,以及古人对“天人合一”境界的不懈追求。 --- 第一编:材质的哲学——土、火与木的对话 本编深入探讨中国艺术品中最核心的三大载体:陶瓷、金属与木作。我们摒弃了传统分类法中对朝代和窑口的机械罗列,转而从材质本身的“性格”入手,解析其与文化精神的耦合。 1. 泥土的修行:从陶土到青瓷的涅槃 陶瓷,是中国对世界文明最显著的贡献之一。本书细致剖析了从新石器时代的几何纹样,到秦汉的粗犷厚重,再到唐宋时期“一色如天”的极致追求。重点探讨了“釉”这一革命性技术的诞生,它不仅是技术的飞跃,更是古人对自然界中矿物变化规律的深刻理解与掌控。我们用现代科学的视角审视了汝窑的“天青”色是如何通过对火候、原料比例的精确拿捏而实现的“可遇不可求”,将其视为一种对“道法自然”的完美演绎。书中特别引入了对中国古代制瓷匠人生活状态的想象性复原,还原他们面对烈火熔炉时的敬畏与沉着。 2. 金属的冷峻与温情:礼器到文玩的跨越 青铜器,是权力与祭祀的语言。本章着重阐述了商周礼器上繁复的饕餮纹饰并非单纯的装饰,而是等级制度与宇宙观的视觉化表达。随后,笔锋转向了明清时期铜器的“生活化”转型,如文人案头上的香炉、镇纸,探讨了金属在士大夫阶层中如何被赋予含蓄、内敛的审美趣味,从“威严”走向“雅致”。对比了不同地域的铸造工艺,揭示出金属冷峻外表下所蕴含的家族技艺传承的温情脉脉。 3. 木的呼吸:结构、气韵与榫卯的智慧 木器,是与生命最近的艺术。本书将焦点放在了以家具和建筑构件为代表的木作艺术。我们深入研究了“榫卯”结构,它不仅仅是一种连接技术,更是一种对材料“生命力”的尊重——不依赖一钉一铆,让木材得以自由呼吸和伸缩。通过对黄花梨、紫檀等珍贵木材的纹理分析,阐释了中国人为何推崇“自然之美”,而非人工的雕琢。书中包含了对传统木作工匠口述史的片段记录,展示了他们对木材“脾性”的体察。 --- 第二编:空间的美学——从案头到庭院的秩序 本编将视角从单一器物扩展到器物所处的环境,探讨东方传统生活空间中,物品如何被布置、如何与人互动,从而构建出一种独特的东方意境。 1. 居室的哲学:一室之内,一世界 古代文人的书房,是心灵的避难所。本书详细描摹了传统书房的布局逻辑,强调“动线”的合理性与“静心”的需求。我们分析了屏风、字画、文玩杂件在空间中的“场”的营造作用。如何通过一扇窗户的框景,将外部的自然引入室内,使室内陈设达到与自然相融的境界,是本章探讨的核心。 2. 茶与器的交响:慢下来的仪式 茶文化是中国生活美学的集大成者。本书不侧重于茶的种类,而是专注于“茶器”与“饮茶仪式”的关联。从宋代点茶的击拂之技,到明清泡茶的器具演变,我们揭示了茶具如何从单纯的饮用工具,演化为映照饮茶者心境的“媒介”。一把紫砂壶的“包浆”,被视为时间在器物上留下的精神印记。 3. 庭院的留白:器物与自然的对话 庭院是室内美学向外延伸的场所。太湖石的嶙峋、盆景的微缩山水,这些被精心挑选和安置的“自然之物”,构成了人造空间与宏大自然之间的桥梁。本书探讨了园林设计中“藏”与“露”、“虚”与“实”的辩证关系,以及器物在庭院中扮演的“点睛”角色,如何打破空间的单调,引导观者的目光流转。 --- 第三编:人与物的关系——传承、审美与价值重估 最终,器物并非孤立存在,它们是人与人之间、历史与当下之间的信物。本编探讨了收藏行为背后的文化动因和伦理考量。 1. 物之流转:历史叙事中的“旧物” 每一次“旧物”的转手,都是一段历史叙事的延续。本书关注“出处”的重要性,探究了古玩在不同历史时期被赋予的社会意义——从皇家的象征,到士绅的玩物,再到现代学术研究的对象。我们讨论了文物保护中的伦理困境,以及如何以更开放和负责任的态度对待流散在世界各地的文化遗产。 2. 审美的变迁:从“古雅”到“当代回响” 审美趣味是流动的。本书对比了不同时代对同一类器物的价值判断。例如,清代推崇的繁缛精工,与明代崇尚的古拙浑厚,其背后的审美哲学有何不同?更进一步,我们审视了当代艺术对传统器物语言的“借用”与“解构”,探讨传统器物的美学基因如何在新的时代语境下获得新生。 3. 收藏的本真:寻找“未被污染的心” 收藏,最终是对人性的探求。本书倡导一种“精神性收藏”——即收藏家通过与古物的深度互动,实现对自我精神世界的梳理与提升。真正的价值不在于器物的价格标签,而在于它能让你在纷繁复杂的现代生活中,找到一处可以锚定心灵的宁静之所。器物是舟楫,而抵达的彼岸,是宁静与智慧。 --- 结语:未竟的对话 《古韵流光》是一份邀请函,邀请读者放下浮躁,以一种谦卑而好奇的心态,重新审视我们身边的寻常物件。当我们学会聆听器物沉寂的低语时,我们便与千年前的匠人、哲人实现了跨越时空的共鸣。文明的“醉”,不在于拥有多少,而在于我们是否真正理解了它们所承载的东方精神的醇厚与悠长。这部书,旨在成为开启那扇古老之门的钥匙。

用户评价

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读完后,我感觉自己仿佛完成了一次精神上的长途旅行,尤其是在关于“器物有灵”的章节,作者的叙述方式非常独特,没有生硬地说教,而是用一种娓娓道来的故事性笔触,将那些冰冷的古董变得有温度、有生命。他描述一件瓷器时的那种细致入微,就像是老友在讲述一段尘封的往事,让人在不知不觉中被带入到那个特定的历史场景里。我尤其欣赏作者在描述物件的“不完美”时所展现出的那种豁达与包容。很多收藏家执着于“完美品”,但这本书里却强调了那些磕碰、裂纹乃至岁月留下的痕迹,恰恰是这些“瑕疵”才是它们真正灵魂所在。这种哲学思考,让我对日常生活中接触到的物品都开始有了新的审视角度,不再只是关注其功能性,而是去探究其背后承载的时间重量和使用者的印记。这种从物质到精神的升华,是这本书最令人回味无穷的地方。

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这本书的行文风格,与其说是学术论述,不如说是老江湖的经验分享,带着一种阅尽千帆后的洞察力。语言中充满了地道的京味儿和一种洗练过的幽默感,读起来毫不费力,却字字珠玑。我常常在某些段落忍不住会心一笑,因为作者总能精准地描绘出收藏界里那些微妙的心理博弈和圈内的“潜规则”,那种真实感是其他理论书籍所无法比拟的。他对于市场行情的分析,也绝非简单的价格罗列,而是结合了时代背景、社会思潮甚至个体命运的复杂交织。这种“野史”与正统知识的完美融合,使得内容既有深度又有广度,完全颠覆了我之前对“收藏”仅限于古董买卖的刻板印象。读完之后,我感觉自己像是被一位经验丰富的前辈带进了这扇神秘的大门,学到的不仅是鉴别技巧,更重要的是如何带着敬畏心和清醒的头脑去面对历史的馈赠。

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这本书的装帧设计实在太精妙了,那种低调的奢华感扑面而来,让人爱不释手。我记得我第一次翻开它的时候,就被那种沉稳的色调和考究的纸张质感所吸引。每一页的排版都像是一件精心打磨的艺术品,留白恰到好处,文字的呼吸感十足。我特别留意了书中的配图,它们不仅仅是内容的点缀,更是视觉上的享受。那些老物件的细节被捕捉得非常清晰,即便是没有文字的辅助,光是看图都能感受到物件背后流淌的历史厚重感。装帧的工艺水平绝对是顶级水准,书脊的加固处理,以及封面材质的选择,都体现了出版方对“收藏”这个主题的深度理解和尊重。这不仅仅是一本书,更像是一件可以陈列在书架上,值得细细品味的工艺品。每一次拿起它,都像是在进行一场无声的仪式,让人对阅读本身产生出一种近乎虔诚的敬畏。从触感到视觉,这本书都在传递一种高级的审美情趣。

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这本书在结构安排上颇具匠心,它没有采取时间线或朝代顺序的简单梳理,而是像一个精心策划的画廊展览,每章的主题切换都带着强烈的策展意图。有时候从一个极其细微的器物部件切入,就能瞬间扩展到宏大的历史背景和社会变迁,这种叙事的跳跃性非但没有造成阅读障碍,反而像是在不断地给我制造“啊哈!”的惊喜时刻。例如,他可以前一页还在描述一把旧椅子的榫卯结构,后一页就开始探讨古代文人的生活哲学与审美趣味。这种跨越不同知识领域的无缝衔接,展示了作者深厚的文化底蕴和极强的联想能力。它引导我不再将文化知识割裂看待,而是用一种整体性的眼光去理解,不同门类的艺术和生活方式是如何互相影响、共同构建出一个时代的精神面貌的。每一次阅读,都像是被推入一个新的思维迷宫,充满了探索的乐趣。

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这本书给我最大的启发,在于它提供了一种看待时间流逝的全新视角——即物质如何抵抗虚无。在快速迭代的现代社会,一切都追求“新”和“快”,而这本书却慢了下来,用极大的耐心去解读那些被时间打磨的物件。作者构建了一个关于“物”与“人”如何相互成就、相互依存的体系。那些被收藏和珍视的物品,其实也同时在审视和塑造着收藏者本身的人格与心性。我体会到,真正的收藏不是占有,而是一种临时的保管,我们是历史长河中短暂的看护者。这种责任感和谦卑的态度,让我开始反思自己对物质的态度。文字中透露出对传统手工艺的深深眷恋,每一次对某件器物的详细描述,都像是在为那失传的技艺进行一次庄严的致敬,让人油然而生一种使命感,要去守护这份文化遗产的火种。

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书本很精致小巧,像日记本,便于携带,内容也不错

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不错书,比实体店便宜不少,还有满减活动

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做活动买的,没等618,东西不错,感谢京东

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现在都不怎么去书店了 买书第一时间就想到京东 京东已经是生活中和必须品啦

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“五音不全”指的是哪“五音”?岳飞背上刺的其实不是“精忠报国”?《醉文明:收藏马未都4》讲述了 “中华传统美德”系列、历代龙纹系列、君子六艺系列、瓷之纹系列等主题,全面展示了几千年文明的恒常与流变、古人今人的风骨与气质。以小看大,见微知著,宝物与文化交相辉映,尽显我们历史长河中温情感性的一面;藏品背后蕴含的朴素的人生智慧,更是历久弥新,值得我们细细品味。

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而那过去了的,

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书不错,应该有十本,现在只发行了七本,坑爹的是还得再买。

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全套7册,精装本,包装精美,品质优良,值得拥有。

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物有所值 嘟嘟 厉害 讲解到位 图文并茂 很是喜欢 图片很清晰 印刷质量杠杠的

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