伟大的博物馆：阿姆斯特丹梵高博物馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 保拉·拉佩里 著

图书标签:

• 艺术史
• 梵高
• 博物馆
• 荷兰
• 阿姆斯特丹
• 绘画
• 后印象派
• 文化
• 艺术
• 传记

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544747349

版次：1

商品编码：11480305

包装：精装

丛书名： 伟大的博物馆

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：铜版纸

页数：164

字数：130000

正文语种：中文

编辑推荐

　　精评馆藏名作，点亮艺术之眼；
　　读懂西方艺术的不二之选，一阵见血的鉴赏宝典。

内容简介

　　《伟大的博物馆：阿姆斯特丹梵高博物馆》展示了精美的阿姆斯特丹梵高博物馆中关于梵高的经典画作。通过对梵高作品的介绍和赏析，引用梵高与亲人之间的书信内容，我们看到了一个真实的梵高，更从思想上得到一种认可。
　　梵高博物馆馆内藏有200多幅画作，1000多张手稿，十几本复印画集，4本画稿和750多封书信。博物馆自开放之日起，将梵高作品与现代艺术作品的收藏、研究、展览，以及科学材料的制作与普及等多项活动融为一体。除了作为一个“博物馆”所应具有的功能之外，梵高博物馆还从理念上传达梵高的思想。

内页插图

精彩书评

　　★梵高作画，即使背景是一片单纯的色调，他也能凭其韵律感的笔触推进极微妙的色彩组成。就像是流水的河面，其间还有暗流和漩涡。人们经常被他的画意带进繁星闪烁的天空、瀑布奔腾的山谷……
　　——吴冠中谈梵高

目录

前言

阿姆斯特丹梵高博物馆

主要馆藏

参观指南

艺术家和作品索引

前言/序言

博物馆的召唤：探索世界各地非凡的艺术与历史殿堂 一部带你穿越时空的文化之旅，一次触及人类文明精髓的深度探访 在人类文明的长河中，博物馆如同一座座坚实的灯塔，它们收藏着逝去时代的碎片，守护着不朽的智慧结晶，并以无声的姿态向后人诉说着关于创造、冲突、信仰与进步的宏大叙事。 本书将带领读者，跨越地理的界限，深入那些在世界文化版图中占据着无可替代地位的伟大机构。我们不再局限于某一特定艺术家的故乡或某一个画派的发源地，而是将目光投向那些汇集了全球精华的文化宝库，探究它们如何通过策展的艺术，构建起连接过去、现在与未来的对话桥梁。 第一章：埃及的低语——探访开罗的宏伟基石 我们的旅程始于尼罗河畔，那里是人类最早的文明摇篮之一。开罗的埃及博物馆，这个被誉为“世界古代史的殿堂”，其重要性不言而喻。我们不会聚焦于单一的艺术作品，而是着眼于整个馆藏体系如何重塑我们对古王国、中王国及新王国的理解。 本章将细致剖析博物馆的建筑本身如何融入了开罗的城市肌理，探讨其早期发掘工作的艰辛与争议。我们将深入研究那些代表性的法老陵寝复制品陈列区，重点分析拉美西斯大帝时期的纪念碑如何通过空间布局，营造出帝王至高无上的威严感。 更重要的是，我们将讨论博物馆在文物保护上面临的巨大挑战——从亚斯文高坝建设引发的搬迁难题，到应对地区政治动荡对珍贵纸草文书的潜在威胁。我们探讨的不是某一尊黄金面具的细节，而是整个埃及文明展示体系的完整性与复杂性，以及它在全球历史叙事中的核心地位。 第二章：古典的荣光——雅典卫城与罗马帝国的回响 从北非的黄沙中抽身，我们飞往地中海的中心——雅典。雅典卫城博物馆不仅是收藏希腊古典雕塑的场所，它本身就是对帕特农神庙的现代致敬。 本章将侧重于建筑与展示理念的交融。博物馆如何利用透光的顶部设计，让自然光精确地投射在残存的雕塑之上，模拟它们在神庙原址上的原始光照条件？我们将深入探讨围绕埃尔金石雕（Elgin Marbles）的长期国际争议，分析博物馆作为国家文化身份象征的复杂角色。 随后，我们的目光转向罗马。卡比托利欧博物馆群并非一座单一建筑，而是一系列宫殿和广场的有机组合。本章将分析这些公共机构如何服务于罗马城邦的政治象征意义，从共和国时期的青铜雕塑到帝国时期的纪念性建筑构件，解读罗马人如何将权力具象化，并将其永久地固存在城市的中心。这里的重点在于公共空间与历史记忆的互动方式。 第三章：文艺复兴的火种——佛罗伦萨的工艺与人文精神 意大利是文艺复兴的温床，而佛罗伦萨的乌菲兹美术馆（Galleria degli Uffizi）则是这场精神运动最集中的体现地之一。本书关注的并非某几幅特定的杰作，而是乌菲兹如何通过其收藏的结构，展现了美第奇家族在赞助艺术、融合科学与美学方面的巨大影响力。 我们将分析馆藏中从中世纪向早期文艺复兴过渡的叙事线索。例如，乔托的画作与波提切利的画作并置，所揭示的不仅仅是风格的变化，更是城市精神面貌的转变——从对神性的虔诚转向对人文潜能的歌颂。本章探讨的是艺术机构如何通过空间叙事，教授一种特定的历史观。 第四章：东方世界的哲学之光——北京与西安的宏大叙事 跨越欧亚大陆，我们抵达东方。北京故宫博物院所承载的不仅仅是明清两代的宫廷艺术，它本身就是中国“天子”权力的物质体现。 本书将从“院落”与“陈列”的辩证关系入手。故宫的每一进院落、每一件陈设，都严格遵循着等级制度和宇宙观。我们分析的重点是，这座庞大的建筑群如何作为一台巨大的政治机器运转，收藏品如编钟、朝服、玉器，如何服务于朝代的合法性论证。 同时，我们将目光转向西安的陕西历史博物馆。该馆的独特之处在于其对中华文明起源的系统梳理。我们将审视其如何通过周、秦、汉、唐等重要朝代的文物，构建起一条清晰的“大一统”历史主线，以及这种叙事在当代文化身份构建中的作用。 第五章：现代性的冲击——伦敦与纽约的多元融合 进入近现代，博物馆的角色发生了深刻的变化。它们从王室或贵族的藏宝库，转变为面向大众、旨在教育公民的公共机构。 大英博物馆的规模令人望而生畏，但本书关注的焦点是其“全球收藏”理念的根源与争议。我们将分析其在十九世纪大英帝国鼎盛时期，如何通过考古探险和外交手段，汇集了来自世界各地的文物。这不仅仅是艺术品的陈列，更是权力关系在文化领域的投射。我们探讨的，是博物馆作为文化“译者”的角色，以及这种翻译过程中不可避免的文化失真。 相对而言，纽约大都会艺术博物馆（The Met）则展现了现代城市对“包罗万象”的追求。本章将研究大都会博物馆如何通过其跨学科的部门设置——从古希腊罗马到亚洲艺术，再到服装艺术——来定义“世界艺术史”的标准范式。我们分析其在二十世纪如何不断扩张和调整其叙事焦点，以适应美国作为全球文化消费中心的地位。 尾声：博物馆的未来——数字孪生与永续的责任 在世界的每一个角落，伟大的博物馆都在努力应对数字化转型的挑战。本书最后一部分将展望未来。我们探讨的不再是展柜中的实体文物，而是博物馆如何通过高精度三维扫描、虚拟现实体验以及开放获取的数据平台，实现其文化遗产的民主化。 伟大的博物馆不仅仅是储存历史的场所，它们是思想的竞技场，是国家身份的发言人，也是全球对话的参与者。本书旨在引导读者超越对单一杰作的赞叹，去理解这些机构背后的策展哲学、历史包袱与对未来的责任感。每一次走进博物馆的大门，都是对人类集体记忆的一次主动参与。

评分☆☆☆☆☆

我对于艺术史的理解，往往需要一些非常具象的引导，这本书在这方面做得非常出色。它并非仅仅罗列作品图片，而是巧妙地穿插了一些非常精炼的时代背景和创作心路历程的片段，文字的叙述方式非常具有代入感，像是有一位学识渊博又极其风趣的朋友在耳边低语，为你娓娓道来那些画作背后的故事。比如，对于他早期在荷兰时期作品的介绍，那种阴郁的色调和对劳动人民的深沉关注，通过文字的梳理，一下子就变得清晰起来，不再是单纯的“暗色调”，而是理解了那种社会关怀的重量。这种叙事结构，极大地降低了普通读者进入高深艺术殿堂的门槛，让那些晦涩难懂的艺术理论变得触手可及，我感觉自己不是在“学习”艺术，而是在和那位天才进行一场跨越时空的对话，这种体验是其他一些干巴巴的学术著作所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大感受，是一种情绪上的共鸣和沉淀。它不急不躁，仿佛时间在这里都放慢了脚步。我通常在晚上，关掉所有电子设备，只留一盏柔和的台灯来阅读它。在那个安静的时刻，翻开某一页，那些充满激情、痛苦和狂热的色彩仿佛能瞬间将我拉入那个特定的创作情境中。它不仅仅是关于视觉艺术的记录，更是关于人类精神状态的深刻写照。那些关于色彩和光线的文字描述，极富诗意，完全脱离了刻板的介绍腔调，而是用一种近乎散文的笔触，去描摹那种天才在与世界和自我对抗时，所爆发出的巨大能量。读完一个章节，我需要很长时间才能从那种被震撼的情绪中抽离出来，继续面对现实生活，这是一种非常“消耗”但又极其“充实”的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直就是一场视觉的盛宴，装帧设计本身就透露着一种低调的奢华感，纸张的质感摸上去温润细腻，即便是书页的裁切边缘都处理得一丝不苟，让人爱不释手。我特别留意了那些经典画作的印刷质量，色彩的还原度高得惊人，那些梵高笔触中特有的厚重感和颜料的堆叠层次，几乎可以穿透纸面扑面而来。尤其是他那些著名的向日葵系列，原本以为在印刷品中会显得平淡，但这本书成功地捕捉到了阳光下那些金黄与焦褐的微妙变化，那种近乎燃烧的生命力，隔着纸张都能感受到创作者倾注的情感。翻阅时，我甚至能想象出在博物馆的展厅里，站在原作前那种肃穆而又热烈的感受，这不仅仅是一本图录，它更像是一个精美的艺术品收藏盒，把一段伟大的艺术史凝固在了有限的空间里，让人愿意花上整个下午，沉浸其中，细细摩挲每一幅作品的细节，感受光影在画布上留下的永恒印记。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对博物馆的印象往往停留在“参观一次”的走马观花阶段，这本书彻底改变了我的“收藏观”。它提供了一种深度梳理和系统回顾的可能性，让我意识到，仅仅依靠现场的一瞥是多么肤浅。它像是一个私人导览员，带着你系统地梳理了这位艺术巨匠的成长轨迹和风格演变，这种脉络的清晰度，是你在人山人海的展厅里很难建立起来的。尤其是那些关于不同时期主题的划分，逻辑性非常强，让你能清晰地看到，是如何一步步从早期的写实走向后期那种近乎抽象的情感表达。这本书让我明白，真正的艺术欣赏，需要时间和反复的沉浸，它不是快消品，而是一种需要被珍藏、被反复翻阅的精神食粮，每一次重读，都会有新的理解和感悟，真正体现了“常看常新”的价值。

评分☆☆☆☆☆

从装帧的实用性角度来看，这本书的设计也体现了对读者的尊重。内页的排版布局非常大气，留白的处理恰到好处，既不会让画面显得拥挤，又能让作品独立呼吸。更让我惊喜的是，一些关键的细节图——比如对某些笔触特写或者签名部分的放大展示——处理得极其清晰锐利，这对于研究者或者深度爱好者来说简直是福音。我常常疑惑，在不印刷原作的情况下，如何才能最大程度还原那种笔触的肌理感？这本书的印刷技术似乎找到了某种平衡点，即使是放大到极致，那些油彩的厚度感依然得到了保留，而不是变成模糊的网点。这让我在重温那些知名画作时，总能发现一些以前忽略的，只有在如此精良的复制品中才能注意到的“小秘密”，感觉自己像是获得了一把可以随时“探秘”的放大镜。

评分☆☆☆☆☆

好评！好评！好评！好评！好评！

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，值得拥有

评分☆☆☆☆☆

非常高大上的一套艺术类书籍，内容很好，希望孩子会喜欢

评分☆☆☆☆☆

给自己买的，很不错的商品，支持京东，一如既往，风雨无阻。

评分☆☆☆☆☆

伟大的博物馆，慢慢地收集，京东活动正是好

评分☆☆☆☆☆

当你没有机会和财力到处旅游，这本书就是最好的选择，，希望收一套

评分☆☆☆☆☆

一如既往地满意。。。

评分☆☆☆☆☆

梵高博物馆馆内藏有200多幅画作，1000多张手稿，十几本复印画集，4本画稿和750多封书信。博物馆自开放之日起，将梵高作品与现代艺术作品的收藏、研究、展览，以及科学材料的制作与普及等多项活动融为一体。除了作为一个“博物馆”所应具有的功能之外，梵高博物馆还从理念上传达梵高的思想。

评分☆☆☆☆☆

伟大的博物馆：阿姆斯特丹梵高博物馆，这是一本好书，精彩，一开始阅读就停不下来，京东搞活动的时候买的，值得推荐。