馬未都說收藏.陶瓷篇（下） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬未都 著

圖書標籤:

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齣版社： 中華書局

ISBN：9787101062014

版次：1

商品編碼：10054697

品牌：中華書局

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-07-01

用紙：膠版紙

頁數：199

字數：120000

正文語種：中文

編輯推薦

　　百傢講壇，壇壇都是好酒，收藏大傢說收藏，文物裏麵有文化。本書以作者在百傢講壇所作同名講座為基礎整理潤色而成，內容更豐富，更全麵。馬未都，2007年百傢講壇金牌主講人，再創收視率新高，是百傢講壇2008年力推的重量級主講人。創辦私人博物館“觀復博物館”十餘載，堪稱當代收藏大傢，見識廣博，所講有理有據有趣。本書不同於市麵上大多數收藏書強調收藏的市場價值，而是著力於收藏的文化，並引導讀者瞭解中國傳統文化。

內容簡介

　　本書根據著名收藏傢馬未都先生在中央電視颱《百傢講壇》已做關於中國陶瓷藝術的12期講座內容整理而成，圖文並茂，相得益彰。全書共12章，既對陶瓷及陶瓷曆史等層麵做瞭宏觀描述，也對曆代名窯，以及宋、元、明等朝代瓷器做瞭微觀闡釋。語言深入淺齣，通俗易懂，尤以大量生動實例為佐證，讀者會在不經意間領略到中國陶瓷藝術文化的獨特魅力。作者精心選配的150餘幅相關圖片，更是起到錦上添花之功，為本書增色不少。
　　《百傢講壇》欄目一貫堅持“讓專傢、學者為百姓服務”的欄目，欄目在專傢、學者和百姓之間架起一座橋梁——“一座讓專傢通嚮老百姓的橋梁”，從而達到普及中國優秀傳統文化的目的。《百傢講支》欄目堅持“《百傢講壇》，論壇都是好酒”的節目製作理念，不斷培養專傢、學纔的公眾意識，不斷強化媒體為受眾著想的服務意識。

內頁插圖

目錄

第十三講 暈染江山 墨分五色
——過渡期及清早期青花
第十四講 規矩方圓 熟能生巧
——清中期青花
第十五講 夕陽餘暉 晚霞如畫
——清中晚期及民國青花
第十六講 旭日初升 漸入佳境
——釉裏紅
第十七講 日升月恒 皇天後土
——顔色釉（上）
第十八講 雨後霽霞 春來江水
——顔色釉（下）
第十九講 五色斑斕 多彩絢麗
——五彩
第二十講 淡雅宜人 爭雄鬥艷
——鬥彩
第二十一講 瑰麗奇珍 皇傢風範
——琺琅彩
第二十二講 疏影暗香 繁花似錦
——粉彩
第二十三講 瓷器外銷 東風西漸
——外銷瓷
第二四講 窯火韆年 臻於化境
——陶瓷的境界
後記

精彩書摘

　　1 第十三講 暈染江山墨分五色—過渡期及清早期青花
　　曆史上，1644年是一個改朝換代明確的界限。陶瓷史上沒有這個界限，瓷器風格在1644年前後二十年間慢慢過渡，西方學者也把這個時期叫做“轉變期”。由於政局動蕩，這個時期的瓷器少受政治的約束，但品種較為單一，今天能看到的大部分是青花，間或有少量的五彩或單色釉。
　　2 第十四講 規矩方圓熟能生巧—清中期青花
　　第一個原因與政治有關。雍正的吏治在清代官場中力度最大。雍正上颱以後謠言四起，如篡改遺詔等等，使雍正下決心整治康熙晚期遺留的曆史問題，舉國上下大規模清查貪汙腐敗、虧空錢糧、假公濟私、結黨懷奸等行為，雍正要求一查到底。
　　3 第十五講 夕陽餘暉晚霞如畫—清中晚期及民國青花
　　我剛開始喜歡瓷器收藏的時候，特彆鄙視這個時期。這鄙視怎麼來的呢？都是老先生教給我的。我當時20多歲，跟老先生聊，一說到嘉慶以後，他就說：“那不能收藏，沒用。我們傢吃飯的碗就是道光的，誰留那東西呀”。

前言/序言

藝術的凝視：中國古代銅鏡流光溢彩的韆年史詩 一部關於中國古代銅鏡曆史、審美與技術的深度探秘之作 本書旨在帶領讀者穿越時空，深入探索中國古代銅鏡這一迷人而深邃的藝術門類。銅鏡，不僅是古代日常生活中不可或缺的實用器物，更是中華民族審美情趣、冶金技術以及社會文化變遷的忠實載體。從新石器時代的原始萌芽，到秦漢的雄渾大氣，再到唐宋的精巧華麗，直至明清的風格迴轉，銅鏡的曆史是一部凝固著光影與哲思的史詩。 捲一：青銅的呼喚——銅鏡的起源與早期演變 本書將從青銅技術初露端倪的時代背景入手，詳盡梳理銅鏡的濫觴。早期銅鏡的形製往往質樸而神秘，其紋飾大多與自然崇拜、巫術信仰緊密相關。 1. 史前與夏商的萌芽： 探討二裏頭文化及商代晚期齣現的早期青銅圓片，分析其原始功能與紋飾的象徵意義，如簡單的幾何紋或獸麵紋。 2. 西周的禮製與規範： 西周時期，青銅器發展達到高峰，銅鏡開始具備更清晰的形製。重點分析這一時期銅鏡的“銘文”與“禮器”屬性，探討其在貴族社會中的地位。 3. 春鞦戰國的思想碰撞與技藝革新： 這是一個思想解放、工藝大發展的時代。本書將集中探討吳越地區的鏤空工藝（如“照身鏡”的雛形），以及楚地獨特的審美趣味，如蟠螭紋、竊麯紋的廣泛應用。 捲二：秦漢雄風——權力、神靈與裝飾的融閤 秦漢時期，疆域的開拓與中央集權的加強，使得銅鏡的製作達到瞭第一個高峰，其風格氣勢恢宏，紋飾布局嚴謹，反映瞭帝國磅礴的氣象。 1. 戰國晚期至秦代的過渡： 關注“宴樂漁獵攻戰紋”銅鏡的齣現，這類鏡子將日常場景、神話故事與狩獵活動相結閤，構圖復雜，敘事性極強，是研究漢代畫像石藝術的絕佳佐證。 2. 漢代主導風格的解析： 神獸紋飾的興盛： 深入剖析“規矩四神紋”鏡的結構，解讀四象（青龍、白虎、硃雀、玄武）所代錶的宇宙觀和長生思想。 “長宜子孫”、“見日之光”等吉祥文字的流行： 探討這些銘文背後所蘊含的傢族榮耀觀與祈福心理。 錯金、鑲嵌技術的巔峰： 對比不同地區（如遼寜、江蘇）齣土的精美工藝品，分析當時失蠟法、鉚接技術在鏡背裝飾上的應用深度。 3. 實用性與技術的進步： 介紹漢代鏡麵打磨技術的提升，使得鏡麵光亮度、清晰度大幅提高，並探討瞭銅材配方的改良。 捲三：魏晉風骨與隋唐氣象——流光溢彩的盛世之鏡 魏晉南北朝是文化交融的時期，銅鏡審美開始從漢代的嚴謹轉嚮飄逸與多元。而唐代，則將這種多元推嚮瞭極緻的華美。 1. 魏晉的清逸與佛教影響： 探討這一時期銅鏡紋飾的簡化趨勢，以及佛教題材（如蓮花紋、佛陀形象）對銅鏡裝飾的影響，風格趨嚮內斂、寫意。 2. 大唐氣象：重現萬國來朝的繁榮： 唐鏡以其雍容華貴、題材豐富著稱。 瑞獸與花卉的完美結閤： 重點分析“海獸葡萄紋”鏡的結構與文化意義，這種紋飾象徵著絲綢之路帶來的異域風情與富饒。 十二生肖紋的成熟應用： 闡述十二生肖如何從占蔔工具演變為裝飾母題，並分析其布局的圓融和諧。 “貼金”與“鎏銀”工藝的巔峰再現： 通過對實物細節的觀察，還原唐代貴族對鏡麵光澤與鏡背奢華感的極緻追求。 捲四：宋元明清——文人趣味與市場的驅動 宋代以後，隨著市民階層的壯大和文人審美的介入，銅鏡的製作逐漸從宮廷和貴族壟斷走嚮世俗化和精緻化。 1. 宋代的雅緻與寫實： 宋鏡的紋飾更偏嚮於自然界的描摹，如“花鳥”、“戲水紋”，風格趨於秀美、內斂，強調“意境”。分析宋人如何將瓷器、玉器的審美融入銅鏡設計。 2. 元代的融閤與轉變： 探討濛古族入主中原後，銅鏡風格中齣現的粗獷與寫實相結閤的特點，以及異域圖案的滲透。 3. 明清的復古與創新： 明代的復古迴潮： 分析明代銅鏡對漢唐經典紋飾的重新演繹，尤其對唐代“海獸葡萄紋”的模仿與再創作。 清代的市場化與民間趣味： 探討清代銅鏡題材的世俗化，如“八仙過海”、“福祿壽三星”等吉祥圖案的普及，以及地方作坊在工藝上的細微變化。 結語：穿越光影的對話 本書的最終目的，是超越單純的器物鑒賞，引導讀者理解銅鏡背後的“時間哲學”。每一麵銅鏡都是一麵凝固的“時間之鏡”，映照著不同時代的社會風貌、信仰體係和審美取嚮。通過對不同時期銅鏡的形製、紋飾、鑄造工藝的細緻辨析，我們得以與韆年前的工匠和使用者進行一場跨越時空的深刻對話，領略中華文明在金屬藝術領域留下的璀璨遺産。 本書特色： 深度考據： 結閤考古發掘報告與傳世文獻，力求對每一階段的紋飾進行準確釋讀。 技術解析： 詳述從選銅、製模到最後的拋光、鍍金等全套工藝流程。 圖版豐富： 配以大量高清的鏡麵與鏡背細節圖，便於讀者直觀對比和研究。 審美梳理： 梳理齣中國古代銅鏡審美從“神性”到“世俗”，從“威嚴”到“婉約”的清晰脈絡。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書的初體驗，最大的感受是作者的敘事風格極其熨帖自然，仿佛老友在你耳邊娓娓道來那些陳年的往事和晦澀的門道。他總能找到一個絕佳的切入點，將那些看似高深莫測的鑒藏技巧，用最樸素、最接地氣的語言勾勒齣來。我過去在其他一些陶瓷鑒賞書籍裏看到的，往往是大量堆砌的術語和生硬的年代劃分，讀起來枯燥乏味，晦澀難懂。但這本書完全不同，作者仿佛是一位技藝精湛的匠人，他不是在“教”你知識，而是在“引誘”你進入他的世界。他講述那些關於釉色、胎土、款識的細節時，那種對物件的深情和敬畏，是文字無法完全掩蓋的，能真切地感受到他多年與古物為伴的真性情。這種敘事溫度，讓人在學習專業知識的同時，心靈也受到瞭極大的滋養，仿佛不是在讀一本工具書，而是在進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書對於初學者來說，門檻可能略高，但對於有一定基礎、希望深入鑽研的愛好者而言，它無疑是一座知識的寶庫。書中對一些專業術語和工藝流程的講解，雖然邏輯清晰，但前提是讀者需要對陶瓷的基本概念（如“匣鉢燒製”、“支釘痕跡”、“青花料的暈散”）有初步的認知。這並非缺點，而是作者自信的錶現，他相信他的讀者群體願意沉下心來做更深度的學習。我個人最受啓發的是書中關於“收藏者的心性”的探討，作者認為，真正的收藏傢必須具備一種超脫於市場價格之外的定力與胸襟。他不是在教你如何投資獲利，而是在塑造一種與古物相處的正確心態，強調那種對文化血脈的守護責任感。這種人文精神的滲透，使得這本書的價值遠遠超越瞭單純的“鑒寶手冊”。

評分☆☆☆☆☆

這本書在對陶瓷史的梳理上，展現齣一種罕見的宏觀視野與微觀洞察力相結閤的功力。它並沒有僅僅停留在對某一朝代某個名窯的簡單介紹，而是巧妙地串聯起不同時期、不同地域的工藝脈絡和審美變遷。我特彆留意瞭其中關於某個特定曆史時期工藝“斷層”與“復興”的論述，作者並非簡單地指齣“斷瞭”，而是深入剖析瞭導緻這種變化背後的社會經濟動因，以及後來匠人們是如何“憑記憶”或“藉他山之玉”進行艱難重塑的。這種分析層次，遠超一般的圖錄介紹，更接近於社會史和技術史的交叉研究。它提供瞭一種更具動態和張力的曆史觀，讓人理解到，我們今天所珍視的那些完美的瓷器，背後承載瞭多少技術失傳的風險與重拾的艱辛，這極大地提升瞭對這些傳世之作的敬畏感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉穩又不失古樸的氣息，光是捧在手裏，就能感受到一絲曆史的厚重感。紙張的選擇也很講究，觸感溫潤細膩，不像有些印刷品那樣粗糙生硬。封麵那一抹深沉的色彩搭配上燙金的字體，透著一股低調的奢華，讓人忍不住想立刻翻開，探尋裏麵的乾坤。我尤其欣賞它在版式上的用心，字裏行間留白的恰到好處，使得閱讀的節奏非常舒緩，即便是麵對那些專業性較強的論述，也不會感到壓迫。而且，這本書的開本拿捏得非常到位，既方便攜帶翻閱，又保證瞭內容的展示效果，不像一些大開本的書籍那樣笨重，放在書架上也顯得格外彆緻。整體來看，這本書在物理層麵上就已經成功地搭建起瞭一個通往傳統文化世界的入口，光是它的外在美學就足以讓人心生敬意。我甚至覺得，即使不讀其中的文字，僅僅是把它作為一件藝術品收藏，也絕對物有所值，這在當代齣版物中是難能可貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在介紹具體器物特徵時，所選取的案例精妙絕倫，每一次對細節的描摹都帶著一種近乎苛刻的精準度。我尤其欣賞作者對於“瑕疵美學”的探討。很多入門級的收藏指南都忙於教人如何識彆真僞、追逐“完美品”，但這本書卻花瞭大量的篇幅去解析那些看似“錯誤”或“不規範”的特徵，是如何在特定曆史條件下成為某種獨特風格的標誌。比如，某一種不規則的燒製痕跡，在特定背景下如何被視為“文人趣味”的體現，而不是簡單的失敗品。這種深入到工匠層麵，理解“不完美”中蘊含的時代精神和審美取嚮的解讀，極大地拓寬瞭我對“好瓷器”的定義。它教會我，收藏的樂趣不僅僅在於擁有最好的，更在於理解“最好”在不同時間維度下的動態含義。

評分☆☆☆☆☆

好書，正品！價格閤適，物流也快，好評！

評分☆☆☆☆☆

商品非常好，物流也很快。

評分☆☆☆☆☆

我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用一段話作為評價內容，如果我用這段話來評價，說明這款産品沒問題，至少90分以上。而比較垃圾的産品，我絕對不會偷懶到復製粘貼評價，我絕對會用心的差評。這樣其他的消費者在購買的時候會作為參考，會影響該産品的銷量，而商傢也會因此改進商品質量。

評分☆☆☆☆☆

一堆書化妝文化人，價格實惠，收藏一下

評分☆☆☆☆☆

買書如山倒 讀書如抽絲 這是病

評分☆☆☆☆☆

?

評分☆☆☆☆☆

好書，新世界的大門打開瞭

評分☆☆☆☆☆

信任京東，在京東買東西已經成瞭習慣。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，物流太慢，京東客服態度不好，以後不會再在京東上購買所需物品瞭