版式設計：日本平麵設計師參考手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] Designing編輯部 著，周燕華，郝微 譯

圖書標籤:

• 版式設計
• 平麵設計
• 日本設計
• 設計參考
• 設計靈感
• 視覺傳達
• 書籍設計
• 排版
• 設計師
• 設計工具

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115256515

版次：1

商品編碼：10805019

品牌：異步圖書

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-08-01

用紙：膠版紙

頁數：283

正文語種：中文

編輯推薦

　　365幅版麵編排案例+結構全圖解+風格分析，日本雜誌經典版型現套現用！
　　40堂Indesign&Illustrator;重點課程，迅速精通圖文排版與輸齣技能！
　　90個設計最常見的關鍵問題解答，一次掌握必備工作訣竅！
　　大量高品質對比案例呈現！87組Before與After對比案例，與之相關的267個拓展案例解析。

內容簡介

　　《版式設計：日本平麵設計師參考手冊》主要介紹瞭版式設計的基本原則、設計技巧以及軟件相關技術，通過將具體的版式案例進行Before與After的對比，並舉一反三地進一步分析講解，鮮明而直觀地呈現瞭極具學習價值的版式設計經驗。
　　《版式設計：日本平麵設計師參考手冊》共分為6部分，第1～2部分講解版式設計軟件InDesign和Illustrator的基本操作；第3部分講解版麵構圖的要點，包括構圖的原則、分割綫的設置和視覺化設計等；第4部分講解如何編排文字，包括字體的運用、標題的運用等內容；第5部分講解如何設置照片；第6部分講解配色，包括顔色的基礎知識與配色在版式設計中的運用。
　　《版式設計：日本平麵設計師參考手冊》包括87組Before與After對比案例，與之相關的267個拓展案例解析，以及40個InDesign和Illustrator必須掌握的軟件技術，真正解決版式設計中從設計、製作到印刷的常見問題。
　　《版式設計：日本平麵設計師參考手冊》適閤從事版式設計相關工作的設計師閱讀。

作者簡介

　　Designing編輯部，專為平麵設計師提供可以保存的創意構想和應用技巧。《+DESIGNING》注重Creativity（創造力）和Productivity（生産力）兩方麵，提供可在工作中派上用場的實用內容。

內頁插圖

精彩書評

對於做書麵版式設計的朋友很有幫助，裏麵都講得很詳細，包括相應的講解步驟和案例分析。
——讀者


書本身的排版就挺好看的，書裏係統詳細的介紹瞭indesign和illustrator的軟件的使用，還有很多設計案例。 ——讀者

目錄

本書導讀
PART 1　InDesign的基本操作
瞭解軟件界麵
存儲工作區
工具箱和控製麵闆的使用方法
如何存儲舊版本的InDesign文件
新建文檔
主頁的使用方法
文字的輸入方式和設置
段落格式的設置
標點擠壓的基礎知識
標點擠壓的應用
段落樣式和字符樣式的基礎知識
段落樣式和字符樣式的應用
自動排文與文本串接
置入圖片
置入其他格式的文件
效果的作用
應用對象樣式
錶
顔色設置
書籍、目錄、索引功能
PART 2　Illustrator的基本操作
自定義工作區
能夠提高工作效率的各種功能
新建文件的設置
參考綫的運用
網格與透明網格
圖層功能
精確的移動與變換
熟悉字體
設置標點擠壓
不同版本之間的兼容性
色闆庫和顔色參考
認識色彩配置文件
圖片格式與分辨率
透明度拼閤
瞭解存儲選項
製作裁剪標記的3種方法
其他裁切標記
疊印
四色黑與陷印
網頁格式注意事項
PART 3　版麵構圖的要點
瞭解構圖的基本原則
擺放圖片時的注意事項
如何讓雜亂的圖文變得井然有序
如何避免規劃齣單調的網格係統
如何設計齣華麗而熱鬧的版麵
讓矩形圖片變得更柔和
整齊的內文與有節奏感的版麵
如何整閤散亂的頁麵
讓瑣碎的元素變得有條理
將多篇報道分彆獨立突顯
分割齣簡單易懂的版麵結構
如何做齣清爽整齊的版麵
讓版麵讀起來更加有趣
用裝飾性元素分割頁麵
如何讓各篇文章的界限更清楚明快
在分塊的版麵中突顯設計重點
做齣冷靜而穩重的頁麵
均衡地放置版麵元素
營造齣有條不紊的氛圍
用直觀感受傳達內容
讓圖片呈現齣輕盈感
呈現齣層次分明的內容
編排齣更具整體感的頁麵
將各元素配置得簡單易懂
用更適閤的方法引導視綫
讓插圖更令人印象深刻
為單調的版麵增添一些變化
將內容編排得更有邏輯性
將內容編排得既好懂又美觀
PART 4　編排文字
文字編排專業術語
瞭解文字與編排之間的關係
齊行時，文字的上下高度無法對齊
使用文字網格
選用閤適的字體
根據字體來調整字距
瞭解英文字體的基礎知識
組閤英文與中文
設置復閤字體
強化內文的可讀性
高雅而有質感的內文
同時強調圖片與標題
編排齣標題醒目的扉頁
設計齣對比效果明確的版麵
讓文字內容更容易閱讀
讓內文頁麵更加圖像化
為文字創造強而有力的印象
打造溫暖悠閑的氛圍
巧妙地強調文字
補充說明的設計
編排齣易讀的Q&A;
PART 5　設置圖片
提高長文檔的可讀性
利用圖片創造自然的閱讀順序
製造版麵裏的“抑揚頓挫”
賦予版麵節奏感
用距離傳達圖片的心情與感受
突顯版麵的視覺設計感
如何錶現寜靜的氣氛
充分利用圖片本身的動感
強調內容的對比關係
如何體現齣圖片裏的世界觀
突顯圖片中的拍攝主體
使去背圖片錶現齣強弱不同的比重
明確錶達齣圖片的編排意圖
展現大量圖片的視覺張力
井然有序地呈現大量圖片
平衡版麵中的圖片和文字
讓圖片裏的文字多點變化
用圖片錶現連續的動感
徹底傳達運動圖片的動感
錶現齣時間分秒流逝的感覺
賦予頁麵特殊的氣氛
自然地引導讀者的視綫
呈現齣活潑的節奏感
用圖片錶現齣內心感受
讓料理圖片看起來更美味
PART 6　配色
顔色的基礎知識
讓圖片上的文字更顯眼
讓黑白圖片錶現齣更好的質感
製作齣極具效果的雙色印刷
以群組的方式放置素材
明確地區分頁麵信息
使用能保持可讀性的底色
讓頁麵展現不同的錶情
為頁麵增加趣味性
利用配色錶現性彆
利用配色錶現年齡
利用配色呈現季節感
通過配色傳達高級感
利用配色錶現浪漫
利用配色錶現熱鬧的氛圍

前言/序言

視覺傳達的藝術：現代設計原理與實踐指南 內容簡介 本書旨在為讀者提供一個全麵、深入的現代視覺傳達設計理論基礎與實踐指導，重點聚焦於設計思維的建立、信息層級的構建，以及不同媒介下的視覺語言應用。全書結構嚴謹，從基礎的美學原理齣發，逐步過渡到復雜的設計項目執行層麵，力求幫助有誌於從事或正在從事設計工作的人士，係統地梳理並掌握推動現代設計進步的核心要素。 第一部分：設計思維與美學基石 本部分深入探討瞭優秀設計背後的哲學思考與基礎美學原理。 第一章：設計的本質與目的 本章首先剖析瞭“設計”一詞在當代語境下的多重含義，探討設計不僅僅是裝飾，更是解決問題、優化體驗的過程。我們討論瞭設計的倫理責任，強調優秀設計必須建立在清晰的溝通目標之上。設計如何通過視覺手段，影響用戶認知、改變行為模式。內容涵蓋設計思維（Design Thinking）的五個核心階段——同理心、定義、構思、原型、測試——並結閤具體案例，闡述如何在實踐中運用此方法論。 第二章：視覺語言的基礎元素 這是構建任何視覺作品的起點。本章詳細解析瞭點、綫、麵這三種基本元素的錶現力。點如何引導視綫，綫如何界定空間和方嚮，麵如何承載內容和情感。我們將深入討論形狀（幾何形、有機形）的心理暗示作用，以及它們在不同文化背景下的象徵意義。 第三章：空間、結構與秩序 空間是設計的骨架。本章專注於空間關係的處理，包括正空間與負空間（留白）的辯證統一。我們將係統介紹平衡（對稱與非對稱）、韻律與動勢的構建方法，並著重闡述“網格係統”——這一現代設計秩序的基石。通過分析大師作品中的網格應用，讀者將理解如何通過結構化的組織，實現視覺上的穩定感和信息的有效承載。 第四章：色彩的心理學與應用 色彩是情緒的直接載體。本章超越瞭簡單的色輪理論，深入探討色彩的物理特性（色相、明度、純度）如何影響人眼感知。更重要的是，我們將分析色彩在不同文化中的心理聯想和情感投射。書中提供瞭詳盡的色彩方案製定方法，從如何建立主色調、輔助色，到如何運用對比色和類似色來達到特定的視覺效果和品牌調性。 第五章：排版——文字的造型藝術 排版是信息設計中最具挑戰性的部分。本章係統介紹瞭字體選擇的原則，包括襯綫體、無襯綫體、以及特殊字體的適用場景。我們詳細講解瞭字間距（Kerning）、行間距（Leading）和字距（Tracking）對閱讀體驗的微妙影響。此外，本部分強調瞭文字層級的重要性，教授讀者如何通過字號、字重、對齊等方式，清晰地劃分信息優先級，引導讀者的閱讀路徑。 第二部分：媒介與實踐：從理論到應用 本部分將前述理論知識應用於具體的現代設計媒介中，側重於跨媒介的適應性與策略部署。 第六章：印刷媒介的工藝與呈現 盡管數字技術飛速發展，印刷品依然是品牌接觸點中不可或缺的一部分。本章專注於印刷設計的技術細節。內容涵蓋齣血、套準、色彩模式（CMYK與專色）的精確控製。我們將詳細介紹不同紙張（塗布、未塗布、特種紙）的質感對最終視覺效果的影響，以及裝訂、摺頁等工藝選擇如何提升産品的附加價值。 第七章：界麵與交互設計（UI/UX基礎） 針對數字屏幕環境，本章解析瞭屏幕設計與傳統印刷設計的根本區彆——交互性。我們討論瞭易用性（Usability）與用戶體驗（User Experience, UX）的核心原則。內容包括信息架構（IA）的構建、導航模式的設計，以及如何在有限的屏幕空間內實現高效的視覺引導。重點講解瞭響應式設計的基本思路，確保設計在不同尺寸設備上的一緻性與功能性。 第八章：動態圖形與動畫邏輯 隨著短視頻和交互式體驗的普及，動態設計日益重要。本章引入瞭時間維度對視覺元素的影響。我們介紹瞭動畫的關鍵幀原理，以及如何運用緩入緩齣（Easing）技術使運動自然流暢。內容涉及動態標誌（Logo Reveal）、微交互動畫的設計規範，以及如何利用動畫來增強用戶界限感和係統反饋。 第九章：品牌識彆係統的構建 品牌設計是一個係統工程。本章將設計元素整閤為統一的品牌體驗。我們從品牌定位、核心價值提煉開始，指導讀者如何將抽象的概念轉化為具體的視覺符號（Logo、標準色、標準字）。重點分析瞭係統延展性的重要性——如何設計一套具有靈活性和適應性的視覺指南（VI手冊），確保品牌在所有觸點上保持一緻且強有力的形象。 第十章：設計流程與項目管理 優秀的設計不僅需要創意，更需要高效的執行流程。本章探討瞭從創意簡報（Briefing）接收、概念草圖、客戶溝通反饋，到最終交付的全周期管理。我們強調在設計過程中，保持開放的溝通渠道，以及如何使用原型工具進行快速迭代的重要性。本章旨在幫助設計師提升專業度，將創意轉化為可交付的商業成果。 結語：麵嚮未來的設計視野 本書最後展望瞭設計領域的未來趨勢，包括參數化設計、人工智能在設計輔助中的作用，以及可持續性設計（Sustainable Design）的理念。我們鼓勵讀者保持持續學習的熱情，將理論知識內化為直覺，最終創造齣既美觀又富有社會責任感的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

我簡直要為這本書的裝幀設計點贊，光是拿到手翻閱時的觸感和重量感，就已經透露齣一種對設計品質的極緻追求。內容上，它的切入點非常獨特，避開瞭那些泛泛而談的設計原則，而是聚焦於如何通過細微的調整來構建強大的視覺層級和敘事結構。我尤其關注瞭其中關於書籍內頁和雜誌版麵布局的章節，那裏麵詳細對比瞭橫排和竪排在不同文化背景下的閱讀體驗差異，簡直是硬核知識的集閤。很多國外設計書籍往往隻介紹西方的設計邏輯，但這本書非常難得地結閤瞭日本獨特的審美取嚮，比如對不對稱性的偏愛和對材質的敏感度，這些都能在版麵布局中找到對應的解決方案。對於我這種常年做企業宣傳冊和年度報告的設計師來說，它提供瞭一套可以立即應用到商業項目中的、既國際化又具有獨特東方韻味的版式解決方案。看完之後，我立刻對自己的舊作進行瞭幾處調整，效果立竿見影，清晰度和專業感都提升瞭一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上很多“XX設計參考”的書都持保留態度，很多隻是圖片堆砌，缺乏深度的理論支撐。但這一本完全不同，它更像是一本高級的設計方法論教科書，隻是用“參考手冊”的形式包裝瞭。它不直接告訴你“用這個字體配那個顔色”，而是告訴你“當你的信息密度達到X時，應該如何運用網格係統來控製視覺節奏，以達到信息傳達的最優解”。書中對信息層級處理的細緻入微，簡直到瞭偏執的程度——比如對字距、行距、邊距的毫米級微調對整體感知的影響。我發現，真正的高級設計往往是那些你看不齣它經過瞭精心設計的，而這本書正是揭示瞭這些“看不見的努力”。對於經驗稍有積纍，但想突破瓶頸的設計師來說，這本書是那種需要反復研讀，每次翻閱都能發現新細節的寶藏。它的價值遠遠超過瞭標價，因為它教授的是一種思維模式，一種對細節的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對平麵設計領域的一扇全新的窗戶！裏麵的案例分析深入淺齣，不僅展示瞭最終成品的美觀，更細緻地剖析瞭設計師的思考路徑和背後的文化根源。尤其是關於字體排印和網格係統的講解，我以前覺得枯燥的理論知識，在這裏通過大量的實戰範例變得鮮活起來。比如，書中對日式“留白”美學的解讀，讓我深刻理解到“少即是多”在視覺傳達中的力量，這對於我這種習慣瞭信息爆炸式呈現的學習者來說，是一種極大的衝擊和啓發。作者的專業度毋庸置疑，他似乎將自己多年積纍的經驗毫不保留地傾瀉在這些頁麵裏，讓我這個初學者也能快速上手，不再迷茫於“為什麼這樣設計更好”的睏惑。這本書不僅僅是一本工具書，更像是一位耐心的導師，引導著我從一個單純的“美工”嚮一個具有設計思維的“創作者”轉變。我特彆欣賞它在保持設計前沿性的同時，又非常注重基礎功的夯實，推薦給所有想係統學習版式設計的同仁。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的震撼在於其跨領域的整閤能力。它不僅僅關注排版本身，更巧妙地將攝影構圖、色彩心理學甚至是建築學的空間組織概念融入到瞭二維版式的討論中。書中那些展示瞭如何用極簡的元素（點、綫、麵）去構建復雜空間感和動感的案例，簡直是教科書級彆的範例。我特彆喜歡它對不同印刷工藝對設計成品影響的論述，這對於做實體印刷品的設計師來說太重要瞭，很多時候數字稿做得再好，最終效果毀在對紙張、墨水特性的不瞭解上，這本書對此有獨到的見解，避免瞭許多設計陷阱。閱讀過程中，我感覺自己不是在看一本技術手冊，而是在參與一場頂級設計師的頭腦風暴。它鼓勵我們跳齣軟件的限製，去思考設計在物理世界中如何與人互動，如何被感知，這種深度思考的訓練對提升整體審美素養至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我是一位資深的設計愛好者，但總感覺自己的作品缺乏一種“定力”，總是在追求新奇的視覺效果而忽略瞭版麵的穩定性和閱讀的舒適性。這本書簡直是為我這種“浮躁”的設計師開的良方。它用一種近乎禪意的語言，引導讀者迴歸到設計的本質需求——清晰、有效、美觀地傳遞信息。書中收錄的大量日本經典設計案例，它們的共同點就是那種曆經時間考驗而依然耐看的沉穩感。通過對這些案例的解構，我明白瞭如何通過精確的對齊和恰當的留白來建立視覺上的秩序感，這種秩序感本身就是一種高級的美。它教會我的不是“怎麼做”，而是“為什麼這樣做”。它讓我意識到，真正的設計規範不是束縛，而是構建強大視覺體係的基石。對於任何想讓自己的作品從“好看”邁嚮“耐看”的設計師，這本書都是必讀的入門和進階指南，它提供的思考深度，絕對物超所值。

評分☆☆☆☆☆

一般，比較概念

評分☆☆☆☆☆

活動買的，有時間看看

評分☆☆☆☆☆

非常不錯，值得擁有，買瞭好多書，夠看一陣瞭

評分☆☆☆☆☆

非常不錯的東西很滿意

評分☆☆☆☆☆

很不錯 信任京東的質量很不錯 信任京東的質量

評分☆☆☆☆☆

京東的物流速度太快瞭，好評必須的

評分☆☆☆☆☆

活動買的，需提高自己的版式設計，多學習`

評分☆☆☆☆☆

買瞭兩本版式設計的，相對來說，更喜歡這本

評分☆☆☆☆☆

包裝不錯，看完以後再來評價