古怪的身體：時尚是什麼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 鷲田清一 著，吳俊伸 譯

圖書標籤:

• 時尚史
• 身體文化
• 文化研究
• 性彆研究
• 視覺文化
• 服裝
• 社會學
• 流行文化
• 藝術史
• 設計

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562491101

版次：1

商品編碼：11789683

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2015-10-01

用紙：膠版紙

頁數：224

字數：106000

編輯推薦

　　身體到底是美的，還是讓人為難的？
　　我們想通過服裝錶達的是什麼？隱藏的又是什麼？
　　服裝是什麼時候跳齣身體，跳齣性彆之外的？
　　日本當代設計師的服飾美學的來源是什麼？他們工作的意義又何在？
　　對當代日本設計師影響深的哲學傢鷲田清一用身體哲學解讀身體與服裝之間的關係。
　　川久保玲、山本耀司、三宅一生鼎力支持

內容簡介

　　每個人的身體都有著這樣那樣不同的特徵，每個人對待自己的身體也都抱著又愛又恨的心情。穿衣打扮更是是我們現代人每天都無法迴避的話題。而時尚到底是怎麼一迴事呢？看似奇葩的街頭潮流，其背後隱藏的信息是什麼？像川久保玲、山本耀司、三宅一生這樣的設計師們試圖通過服裝錶達的又是什麼？說到底人為什麼會通過穿衣服來隱藏自己的身體？而真正想隱藏的到底又是什麼？
　　哲學教授鷲田清一希望通過一種簡單易懂的方式嚮人們講述他關於時尚的“身體論”。

作者簡介

　　鷲田清一（1949年9月2日－），日本哲學傢。大榖大學教授、大阪大學名譽教授。曾任關西大學文學部教授、大阪大學校長。2015年開始任京都市立藝術大學理事長、校長。其作品《分散的理性》、《時尚迷宮》獲得1989年SANTORY學藝賞。《“聽”的力量》獲得2000年第三屆桑原武夫學藝賞。

內頁插圖

目錄

1.漏洞百齣的身體
不好看的身體，讓人為難的身體
敏感的身體——作為“像”的身體
“像”的加深——包圍身體
“像”的強化——分割身體
公開的身體，私密的身體
“惡心”的感覺
“界限”這個問題
“感情”這個製度
身體的加工
藏起來的是什麼？
“其實沒有什麼好藏的”
麵具的秘密
2 不好看的衣服
社會的皮膚——人是從什麼時候開始穿衣服的呢？
破壞——時尚的開始
“非風”——時尚的先端
對時代的批評意識——設計師的工作
關於“製服”
“奢侈就是敵人！”
“莫穿髒瞭的褲子”
自由的製服
不自由的製服
隱居的製服
“身份”這個框架
古怪的衣服
3 不平衡的存在
搖搖晃晃的衣服
沒準備的衣服？
反過來的衣服
跑齣身體外的衣服
跳齣性彆的衣服
情迷川久保玲
皮膚的嘈雜
機械的身體
縴細的身體——“節食癥候群”
清潔的身體——“潔癖癥候群”
迴避與他人的接觸
自己——他人的他人
貝納通的廣告
刺青與“包紮”
靈魂之衣
4 衣服這個石膏
最後的時尚（la dernière mode）
時尚的閉塞感
皺皺巴巴的力量
解體衣服的衣服——三宅一生、川久保玲、山本耀司的工作
處理身體的衣服
破、解、離
“石膏”一樣的衣服，縫縫補補的身體
後記
文庫版後記
解說——永江朗

精彩書摘

　　不好看的身體，讓人為難的身體
　　身體這個東西，真是讓人為難。
　　它和我們想象中的完全不一樣：它不是那麼好看，即使我們怎麼下功夫，也很難有大的改變；在我們不想被看到的時候，卻沒辦法把自己的身體遮起來不被看到……這不好看又麻煩的身體，我們甩也甩不掉，真是讓人沒辦法，有時候就難免徽有些討厭它。
　　應該是十幾歲的時候開始的吧：聲音變得奇奇怪怪；臉上的油脂越來越多，冒齣粉刺；這令人尷尬的地方長齣深色的毛發；胸前難受地脹起來；小腹劇痛，血從兩腿之間流下……
　　身體給我們帶來這樣那樣的病痛，我們卻無法預知這些東西什麼時候會來，所以在應對的時候，永遠都處在一個特彆被動的位置。即使來瞭，也隻能盡量去安撫自己，學會接受和妥協。我們每個人都是如此渺小又無防備的存在，對自己的身體總是抱有種種的不安。
　　更讓人不知所措的是，我們自己本身竟然無法看見自己全部的身體。一個人的身體，自己真正能看見的地方，到底又有多少呢？手和胳膊我們還算能看得清楚，可是到瞭腋下就不怎麼看得見瞭。在處理腋毛的時候，脖子和眼睛都要轉一個彎，簡直要把人纍死纔好。當然，有人會說，照個鏡子不就完瞭嗎。可是鏡子裏的左右又和實際的左右不一樣，簡直要讓人抓狂。因為我自己是男的，處理體毛的時候，也就是颳個鬍子而已。但我記得自己在青春期剛長腋毛的時候，為瞭能看清楚這嶄新的毛發，讓我整個肩膀都抽瞭筋。而肚子雖然低頭就能看得到，但稍微往下一點就不是那麼容易瞭。對於女孩子們來說，最隱私的部位要是不用鏡子的話想必是完全看不見吧。
　　我們看不見自己的後背和後腦勺也就算瞭，最讓人不解得是，我們竟然看不見自己的臉。雖然透過鏡子能看到，但那張臉，一定是在那一個時刻擺齣來，早已設定好瞭的一張臉。我們永遠都無法用自己的雙眼看到自己麵對彆人時的臉。在這張臉上寫滿瞭我們每一個細微的情感，在我們無法看見、控製的時候，原封不動地傳達給他人。這是多麼可怕的一件事啊！古時候的人們戴鬥笠或者乾脆用頭發遮住臉，直到現在世界上某些地方的人們也在戶外會用布遮住臉，仔細想想也不是沒有道理。
　　尼采說過，每個人距離自己最遙遠。那是不是可以說，每個人距離自己的身體也是最遙遠的呢？自己的身體我們智能看到一小部分，身體的內部更是完全看不見。在醫院通過胃鏡或者放射片雖然能看到自己身體的內部，但是在醫生說這是你的身體的時候，看著照片上陌生的器官，怎麼努力都無法得到一種實際的感覺。我們自己能從自己身體上獲得的信息真是少得可憐。
　　每個人距離自己的身體最遠，想起來就覺得挺荒謬的瞭，而更荒謬的是，自己的身體還會在不知不覺中産生各式各樣的變化。
　　最近我總沒來由地感覺自己的身體在萎縮，特彆是在搬來東京生活之後。21年飛快地過去，我不再能自由地活動自己的身體，聲音也有時候也發不太齣來，就好像一個木偶一樣。我開始有很多的顧慮，很多的迷惘，有時甚至萎靡不振，但又說不齣自己到底是怎麼瞭，心裏好是著急。
　　最近解散的舞蹈團體“白虎社”中的原舞者青山美智子，在團體活動中因交通事故去世瞭。她在當年的入團申請書中曾寫道，每個人都會體會到身體的閉塞感。這種閉塞感，也可以說是身體變得僵硬的這種感覺。這種僵硬不是因為人感到緊張或是羞恥，而是來自於一種強迫觀念的束縛。比如說：觸摸異物會讓人害怕；醉大叔在自己身邊會覺得不舒服；因為擔心自己的體臭和口臭會被他人察覺而感到不安（也有“口腔精神病”的說法）；因為無法忍受皮膚齣油，隻要一有時間馬上就洗澡的潔癖癥；隻要是自己的身體在“標準尺碼”之外，就會覺得自己醜，並且立馬開始節食；因為瘦身帶來的飲食紊亂，進而絕食或是爆食等等。這些病癥一直就在我們每個人的身邊。
　　……

古怪的身體：時尚是什麼 一部探索時尚與身體復雜關係的深度剖析 作者：[此處應填寫作者姓名] [齣版年份] --- 內容簡介： 《古怪的身體：時尚是什麼》並非一本關於T颱流行趨勢的速朽指南，也不是一部描繪名人紅毯造型的八卦集錦。相反，它是一次深入皮膚之下、潛入社會結構之中的考古挖掘，旨在剖析“時尚”這一強大而矛盾的力量，是如何塑造、限製、解放，並最終定義我們對“身體”的認知與體驗的。 本書的核心論點在於，時尚從來都不是對美的膚淺追求，而是一種權力的實踐、一種符號的語言，以及一種持續的協商過程。它以布料和剪裁為媒介，建構瞭一個永無止境的舞颱，我們所有的身體都在這個舞颱上進行著自我錶演和被審視。 第一部分：身體的製造與規訓 本書的開篇，將目光投嚮“理想身體”是如何被時尚工業和文化話語共同“製造”齣來的。我們探討瞭從緊身胸衣到超模身材的演變史，揭示瞭這些看似“自然”的審美標準背後，隱藏著工業化、階級劃分以及性彆控製的深刻意圖。 1. 物質的政治學：布料如何定義界限 我們審視瞭不同時代、不同文化中，特定麵料所承載的社會意義。絲綢與麻布、閤成縴維與有機棉，它們不僅僅是材料，更是社會地位、經濟能力乃至道德取嚮的無聲宣言。通過分析服裝的觸感、垂墜性與透明度，我們揭示瞭時尚如何通過物理的接觸來實施社會規訓——如何通過收緊、塑形，讓身體去適應服裝設定的幾何框架，而非讓服裝適應身體的自然形態。 2. 剪裁的暴力與解放：綫條中的權力結構 本書細緻考察瞭服裝的構造學，特彆是“剪裁”這一核心技術。剪裁，是時尚中最具決定性的行動——它決定瞭什麼被隱藏，什麼被強調，什麼被“修正”。我們深入研究瞭褶襇、襯墊和廓形是如何被用來“糾正”或“強化”身體的特定部位，從而構建齣一個符閤時代期待的身體形象。這種對身體的幾何重構，既是約束，也可能在特定語境下成為反抗的工具。 3. 鏡子的迷思：觀看者與被觀看者 時尚的體驗是雙嚮的：我們穿衣是為瞭被看見。本書探討瞭凝視（the Gaze）在時尚中的作用，分析瞭時尚媒體、廣告和社交平颱如何構建起一個“全景敞視監獄”式的審視環境，迫使個體不斷地進行自我監控和調整，以期達到社會認可的“時尚”。 第二部分：古怪的身體——異議與邊緣 “古怪的身體”這一概念，是本書的批判核心。它指嚮那些不符閤主流時尚規範的身體、那些拒絕被輕易歸類的著裝實踐，以及那些在曆史縫隙中留下的，關於身體多樣性的證據。 1. 時尚的反叛：次文化與身體的重寫 我們跳齣瞭主流的T颱敘事，轉嚮瞭朋剋、哥特、賽博朋剋等次文化群體。這些群體如何通過極端的著裝選擇、改造身體（穿孔、紋身）以及對既有時尚符號的挪用與顛覆，來錶達對主流權力結構的不滿？這些“古怪”的穿戴實踐，如何短暫地撕裂瞭時尚的統一敘事，開闢齣新的身體可能性？ 2. 跨越界限：性彆、流動性與時尚的模糊地帶 本書對性彆政治在時尚中的體現進行瞭深入分析。從戰時女性軍裝的硬朗到當代“無性彆”著裝的興起，時尚是如何成為檢驗和挑戰二元性彆觀念的實驗室的？我們考察瞭那些在服裝上遊走於男性化與女性化之間的身體，他們如何利用時尚的模糊性來逃避社會既定的性彆角色束縛。 3. 衰老、殘疾與時尚的遺忘 時尚敘事往往偏愛青春、健康與無瑕。本書特意聚焦於那些被時尚係統“忽略”的身體——衰老的身體、殘疾的身體，以及非典型的身體。我們探討瞭針對這些群體的時尚設計（如果存在的話）是如何定位為“適應性”而非“欲望性”的，並反思這種將邊緣身體“特殊化”處理的做法，是否也是一種新的隔離。 第三部分：身體的未來與時尚的逃逸綫 在最後一部分，我們將目光投嚮數字時代和氣候危機背景下，時尚與身體的關係將如何演變。 1. 數字皮膚：虛擬身體與現實著裝的張力 隨著元宇宙和數字時尚的興起，身體的概念正在被進一步解構。當“虛擬穿搭”成為一種新的錶達方式時，現實身體的意義何在？本書探討瞭數字替身（Avatars）如何實現我們不敢在現實中嘗試的身體誇張與變形，以及這種虛擬的“身體自由”對我們現實中的著裝選擇産生瞭何種反作用力。 2. 物質的終結？可持續性與身體的再連接 麵對生態危機，時尚的過度生産模式麵臨挑戰。本書考察瞭可持續時尚運動如何促使我們重新思考身體與服裝之間的關係——從“消費品”到“夥伴”。材料科學的進步，如生物基麵料或智能紡織品，是否能提供一種更尊重身體自然形態和環境限製的著裝未來？ 3. 時尚作為本體論的探詢 最終，《古怪的身體：時尚是什麼》試圖迴答：當所有束縛都被解開，當所有的流行都被遺忘，時尚對於身體而言，究竟意味著什麼？它不再是關於“穿什麼”，而是關於“如何存在”。時尚是人類對“自我”進行持續定義、不斷實驗和永恒錶達的深刻衝動，它像一麵變幻莫測的鏡子，映照齣我們想成為的、被期望的，以及真正是誰的復雜肖像。 --- 本書適閤對象： 對社會學、文化研究、服裝曆史和性彆理論感興趣的讀者。 任何對時尚背後的權力結構和身體政治學抱有好奇心的人士。 希望超越快時尚錶象，理解服裝與人類存在本質關聯的研究者和愛好者。 《古怪的身體：時尚是什麼》邀請您一同，審視每一寸布料下的深層代碼。

評分☆☆☆☆☆

我對《寂靜之海的航程》這部科幻驚悚片簡直愛不釋手，它成功地將硬核的太空探索與壓抑的人性探討結閤得天衣無縫。故事設定在一次深入木衛二冰層之下的探測任務中，船員們發現的“異常信號”並非外星文明的問候，而是一個直指人類自身黑暗麵的鏡子。作者對心理驚悚的運用達到瞭教科書級彆的水平，隨著潛水深度的增加，船員們之間的信任開始瓦解，幽閉恐懼癥、偏執和幻覺被描繪得淋灕盡緻，讀起來讓人手心冒汗。更絕妙的是，它沒有落入俗套地將威脅塑造成一個具體的怪物，而是讓“未知”本身成為最可怕的敵人。書中對深海物理學和生物學的描述紮實可信，增強瞭故事的真實感，盡管背景是未來，但那種科學上的嚴謹性讓人信服。我特彆喜歡結局的處理方式，它沒有給齣任何明確的答案，而是將最終的解釋權拋給瞭讀者，留下瞭巨大的迴味空間，迫使你不斷地思考：到底什麼是真實，什麼是扭麯的心智在極端環境下産生的自我保護機製？這部小說是獻給那些喜歡燒腦、不喜歡被喂食答案的科幻迷的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

我很少看到一本關於古代史學的著作能寫得如此引人入勝，仿佛不是在閱讀學術論文，而是在聽一位資深旅者講述他親身經曆的傳奇故事。《失落的亞曆山大圖書館檔案》的核心在於對文獻學考證方法的革新性應用。作者並沒有簡單地羅列已知事實，而是采取瞭一種“考古現場模擬”的敘事手法，引導讀者一同去質疑和重建那些被曆史塵封的片段。例如，書中對於“托勒密王朝密碼本”的重構過程，描述得如同破解一個世紀難題的偵探小說一般緊張刺激。作者巧妙地平衡瞭專業性和可讀性，對於非曆史專業的讀者來說，那些復雜的古希臘語詞源分析和泥闆文書的解讀，都被轉化成瞭生動的片段，甚至配有作者手繪的地圖和草圖，極大地幫助瞭理解。這本書的價值在於，它不僅告訴我們過去發生瞭什麼，更重要的是，它教會瞭我們如何“思考”曆史，如何從碎片中洞察文明的脈絡與興衰的必然。這是一本能徹底改變你對“史書”看法的裏程碑式的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本新近齣版的奇幻小說《星辰低語者的挽歌》簡直是近幾年來我讀過的最令人耳目一新的作品之一。作者構建瞭一個極其復雜且富有想象力的世界觀，充滿瞭光怪陸離的地理奇觀和錯綜復雜的神話體係。故事的主角，一個名叫伊萊亞斯的沉默的地圖繪製師，意外地捲入瞭一場關乎王國存亡的古老預言之中。我尤其欣賞作者對細節的把握，例如書中描繪的“浮空島群落”的生態係統，從植物的生長方式到居民的日常習俗，都經過瞭精心的設計，讓人感覺身臨其境。情節的推進並非一帆風順，而是充滿瞭意想不到的反轉和道德上的灰色地帶。書中探討瞭權力腐蝕、信仰的本質以及個體在宏大命運麵前的選擇，這些深刻的主題沒有用說教的方式呈現，而是巧妙地融入到角色之間的對話和衝突之中。唯一的不足，或許是前期的鋪墊略顯冗長，初讀時需要投入相當的耐心去理解那些陌生的術語和曆史背景，但一旦熬過前五十頁，那種沉浸感是無與倫比的，讓人幾乎忘記瞭現實世界。那種史詩般的磅礴感和細膩入微的人性刻畫完美地結閤在一起，是一部值得反復閱讀的佳作。

評分☆☆☆☆☆

如果你正在尋找一本能讓你在閱讀過程中不斷停下來，拿起筆在空白頁上寫寫畫畫，試圖描摹齣自己心中藍圖的藝術理論書籍，那麼《光影的幾何：空間敘事學導論》絕對是你的不二之選。這本書的內容非常前沿，它探討的不是傳統的繪畫或電影技巧，而是探討“空間如何作為一種語言來講述故事”。作者從建築學、現象學和符號學三個維度交叉切入，深入分析瞭如何通過透視、景深、光綫角度和材質選擇來操控觀眾的情緒和認知。書中的案例分析極其豐富，從巴洛剋教堂的穹頂設計，到現代主義的極簡空間，無不被拆解得清晰透徹。我最欣賞的是其結構安排，每一章都像一個獨立的模塊，但最終又完美地匯集成一個宏大的理論體係。雖然涉及到不少晦澀的哲學概念，但作者的行文非常具有引導性，他似乎總能預判到讀者的疑惑並提前給齣清晰的類比。讀完此書，我發現自己看世界的方式都變瞭，即便是日常走過的街道，也開始分析其中隱藏的“敘事意圖”，這是一次智力上的全麵升級。

評分☆☆☆☆☆

誰能想到一本關於十九世紀末倫敦社會風貌的偵探小說能寫得如此富有詩意和哲學思辨？《霧鎖白教堂的真相》遠不止於一個簡單的“誰是凶手”的遊戲。主角，一位落魄的貴族偵探，他解決案件的方式與其說是依靠指紋或物證，不如說是憑藉對人性悲劇的深刻理解。作者對維多利亞時代下層社會的描摹細緻入微，那種潮濕、貧睏與上流社會的虛僞形成瞭強烈的對比。讀這本書就像是在翻閱一本泛黃的舊相冊，空氣中彌漫著煤灰和劣質煙草的味道。我尤其欣賞作者在描述角色內心掙紮時所使用的排比和反問句式，語言風格古典而又極富節奏感，讀起來朗朗上口，簡直像在聆聽一場精妙的獨白劇。案件本身設計得十分精巧，每條綫索似乎都指嚮一個既定的結論，卻總能在最後一刻被推翻，這種精妙的布局讓人拍案叫絕。對於那些厭倦瞭現代快節奏偵探故事，渴望體驗慢節奏、重氛圍、重人物內心世界的讀者來說，這本書無疑是一股清新的泥土芳香。

評分☆☆☆☆☆

書的質量很棒，快遞服務優質。

評分☆☆☆☆☆

很不錯，物流相當給力，還沒有得看，希望物有所值。

評分☆☆☆☆☆

封麵不評價，不懂審美，但是整體黑色的內封是我很喜歡的調調。書是好書，可以讓你不再對於自己穿的衣服是什麼而一無所知。非簡單粗暴搭配流的書，若是齣於此目的購書的朋友不建議購買

評分☆☆☆☆☆

小巧的一本書，還沒看，先來賺點京豆。

評分☆☆☆☆☆

網上買東西瞭，棒棒棒,好厲害好厲害,

評分☆☆☆☆☆

利真的很不錯，妥妥每次都寫100多字，這是第N次在

評分☆☆☆☆☆

一切從你邁齣的第一步開始。穿著深色西裝、戴著無綫耳機的男人安靜地為你拉開厚重的玻璃門，店裏鴉雀無聲，裝修時髦但充滿極簡主義風格，強調鉻黃等中性色彩。身段苗條、話語輕柔的女店員在熱情恭候顧客光臨，小聚光燈把商品打磨得像件藝術品。就像一個編織得過於精美的夢境，除瞭最後的刷卡、簽名可能會讓你驚醒。

評分☆☆☆☆☆

與實物相符，到貨很快日期也很近。活動購買很實惠還會光顧。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，紙張質感不錯，很早就想買來看一看，終於在搞活動的時候買瞭