普通高等教育室内与家具设计专业规划教材:家具史

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陈于书 编
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出版社: 中国轻工业出版社
ISBN:9787501968619
版次:1
商品编码:10088995
包装:平装
丛书名: 普通高等教育室内与家具设计专业规划教材
开本:16开
出版时间:2009-05-01
用纸:胶版纸
页数:334
字数:502000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  《家具史》每一部分都在分析各个历史时期历史背景的基础上,突出介绍各个历史阶段家具的种类、造型特征、结构特点、选材特色、工艺技术以及家具发展特征等方面的内容。

内容简介

  《家具史》每一部分都在分析各个历史时期历史背景的基础上,突出介绍各个历史阶段家具的种类、造型特征、结构特点、选材特色、工艺技术以及家具发展特征等方面的内容。书中在充分利用出土实物和文献、传世资料的同时,以图文并茂的形式,对主要家具的发展特征进行分析评述,旨在增强家具史学的形象性和可读性,使读者对各个时期、各个地区的家具能有一个比较形象直观的认识,避免单纯文字描述的呆板和晦涩难懂,更有利于充分体现家具艺术的时代风格和特有魅力。此外,还加入了编者多年来的研究成果。家具是一种凝固的艺术,是人类生活的缩影,因为它浓缩了人类对物质的驾驭能力,沉淀着社会的政治文化,更凝结着艺术家智慧的结晶。当我们回顾这件件家具物品时,可以从中感受到先辈们探索和进步的足迹,也可领悟凝聚在家具中的丰富内涵。

内页插图

目录

第一部分 西方古典家具
第一章 古代家具(约公元前3200年至公元4世纪)
第一节 古埃及家具(约公元前3200年至前30年)
一、家具样式
二、材料、结构与装饰
三、小结
第二节 古西亚家具(约公元前3500年至公元7世纪)
一、家具样式
二、装饰
三、小结
第三节 古希腊家具(公元前11世纪至公元前1世纪)
一、家具样式
二、材料、结构与装饰
三、小结
第四节 古罗马家具(公元前9世纪至公元4世纪)
一、家具样式
二、材料与装饰
三、小结

第二章 中世纪家具(约公元476—1453年)
第一节 拜占庭家具(公元395—1453年)
一、家具样式
二、材料、结构与装饰
三、小结
第二节 罗马式家具(公元9—12世纪)
一、家具样式
二、材料、结构与装饰
三、小结
第三节 哥特式家具(公元12—15世纪)
一、家具样式
二、材料、结构与装饰
三、小结

第三章 文艺复兴时期的家具(14—17世纪)
第一节 意大利文艺复兴家具
一、家具样式
二、材料、结构与装饰
三、小结
第二节 法国文艺复兴家具
一、家具样式
二、材料、结构与装饰
三、小结
第三节 英国文艺复兴家具
一、家具样式
二、材料、结构与装饰
三、小结
第四节 德国文艺复兴家具
一、家具样式
二、材料、结构与装饰
三、小结
第五节 西班牙文艺复兴家具
一、家具样式
二、材料、结构与装饰
三、小结

第四章 巴洛克家具(17世纪至18世纪初)
第一节 意大利巴洛克家具
一、家具样式
二、材料、结构与装饰
三、小结
第二节 法国巴洛克家具
一、家具样式
二、材料、结构与装饰
三、小结
第三节 英国巴洛克家具
一、后期雅各宾家具(1660—1689年)
二、威廉一玛丽式家具(1689—1702年)
第四节 德国巴洛克家具
一、家具样式
二、材料、结构与装饰
三、小结
第五节 美国早期殖民地家具一美国雅各宾式(Jacobean Period,1607一工690年)
一、家具种类
二、材料、结构与装饰
三、小结

第五章 洛可可家具(18世纪初至18世纪70年代)
第一节 法国洛可可家具
一、摄政式家具(1715—1723年)
二、路易十五式家具(1723—1774年)
第二节 英国洛可可家具
一、安妮女王式家具(1702—1714年)
二、早期乔治式家具(1714—1760年)
三、齐宾代尔式家具(1740—1779年)
第三节 意大利洛可可家具
一、家具样式
二、材料与装饰
三、小结
第四节 美国后期殖民地家具
一、美国威廉一玛丽式(Wi11iam and Mary Period,1690—1725年)
二、美国安妮女王式(Queen Anne Sty1e,1725—1760年)
三、美国齐宾代尔式(Chippenda1e Sty1e,1760—1785年)
四、美国温莎椅(Windsor Chairs)

第六章 新古典主义家具(18世纪70年代至卫9世纪前期)
第一节 法国新古典主义家具
一、路易十六式家具(1774-1792年)
二、执政内阁式家具(1792-1799年)
三、帝政式家具(1799-1830年)
第二节 英国新古典主义家具
一、亚当式家具(1760-1792年)
二、赫普尔怀特式家具(1770-1786年)
三、谢拉顿式家具(1770-1806年)
四、摄政式家具(1811-1837年)
第三节 意大利新古典主义家具
一、意大利路易十六式家具
二、意大利执政内阁式家具
三、意大利帝政式家具
第四节 德国新古典主义家具
一、德国早期的新古典主义家具
二、德国帝政式家具
三、德国毕德迈尔式家具
第五节 美国新古典主义家具
一、联邦式
二、美国帝政式

第七章 折衷主义家具(1837-工901年]
第一节 英国折衷主义家具
第二节 法国折衷主义家具
一、法国路易.菲力浦家具
二、法国第二帝政式家具
第三节 美国维多利亚式家具

第二部分 中国传统家具
第一章 绪论
第一节 中国传统家具的起源
第二节 中国传统家具的发展概况

第二章 席地而坐的前期家具
第一节 史前家具(远古时代至公元前16世纪)
一、家具样式
二、史前家具制作工艺
三、小结
第二节 夏、商、周时期家具(约公元前16世纪至前771年)
一、家具样式
二、造型与装饰
三、工艺技术
四、小结
第三节 春秋战国时期家具(约公元前770年至前22工年)
一、家具样式
二、造型和装饰
三、工艺技术
四、小结
第四节 秦、汉、三国时期家具(约公元前770年至前221年)
一、家具样式
二、造型和装饰
三、工艺技术
四、小结

第三章 过渡时期的家具
第一节 魏晋南北朝时期家具(公元220-581年)
一、家具样式
二、造型与装饰
三、工艺技术
四、小结
第二节 唐代家具(公元581-907年)
一、家具样式
二、造型和装饰
三、工艺技术
四、小结
第三节 五代时期家具
一、家具样式
二、造型和装饰
三、工艺技术
四、小结

第四章 垂足而坐时期的家具
第一节宋代家具(960-1279年)
一、家具样式
二、造型和装饰
三、工艺技术
四、小结
第二节 辽、金、西夏时期的家具
一、家具样式
二、装饰和造型
三、工艺技术
四、小结
第三节 元代家具(1279-1368年)
一、家具样式
二、造型和装饰
三、工艺技术
四、小结

第五章 鼎盛时期的明清家具
第一节 明代家具(1368-1644年)
一、家具样式
二、造型和装饰
三、工艺技术
四、陈设与组合
五、小结
第二节 清代家具(1644-1911年)
一、家具样式
二、造型和装饰
三、工艺技术
四、小结

第三部分 世界近现代家具
第一章 近现代家具的探索(萌芽)时期(1819-1917年)
第一节 近现代家具工业探索的先驱一托耐特曲木家具(181 9年至今)
一、历史背景
……
第二章 现代家具的形成(1917年至第二次世界大战)
第三章 现代 家具的发展(第二次世界大战后至今)
第四章 现代家具的多元化发展
参考文献

精彩书摘

  第一部分 西方古典家具
  第二章 中世纪家具(约公元476-1453年)
  中世纪是欧洲历史上的一个时代(主要是西欧),由西罗马帝国灭亡(公元476年)数百年后,在世界范围内,封建制度占统治地位的时期,直到文艺复兴时期(公元1453年)之后,资本主义抬头的时期为止。在这一千年的历史中形成了融合希伯来文化、日耳曼文化、古希腊、古罗马文化为一体的基督教文明。
  人们通常将这个时期的艺术,分为三个形式:即拜占庭艺术、仿罗马式艺术和哥特式艺术。中世纪前期的家具风格以拜占庭式和罗马式为主流。到12世纪后半叶,中世纪的代表哥特式家具风靡整个欧洲大陆,人们的视野被引向天空,垂直耸立的哥特式风格被广泛地引入到建筑和家具设计中。
  第一节 拜占庭家具(公元395—1453年)
  公元395年,罗马帝国分裂为东西两部。东罗马帝国以巴尔干半岛为中心,环绕着整个土耳其和黑海区域,领属包括小亚细亚、叙利亚、巴勒斯坦、埃及以及美索不达米亚和南高加索的一部分。首都君士坦丁堡,是古希腊移民城市拜占庭旧址,故又称拜占庭帝国。公元1453年奧斯曼土耳其军队攻陷君士坦丁堡,也代表了拜占庭帝国的灭亡。

前言/序言

  当代中国家具行业真正意义上的发展,迄今只有短短30年的历程,30年"摸着石头过河"的特殊历史背景呈现出实践走在理论前面的特点。这并不意味着家具业没有理论或理论没有起到作用,而是行业前进的步伐实在太快,家具业面临的新问题不断涌现,不断需要新的、与之相适应的理论来予以解释和指导,传统的家具理论在继承的同时需要创新。
  30年来,中国家具行业经历了以下几个关键的发展阶段,即:
  填补市场空白:20世纪70年代末至90年代初
  品质提升(从工场手工业生产方式向规模化现代产业过渡):20世纪90年代中至90年代末
  终端形象包装提升:2000年始
  区域竞争(市场下移):2002年始
  设计竞争与品牌建设:2004年始
  固然,这几个时间的分界点难以精准界定,因为这些因子在每个时段都存在着,这里所描述的只是不同时段中的主流趋势。这样一个发展轨迹恰好反映了家具行业是怎样从卖方市场向买方市场逐渐转移的。伴随着这种转移,呈现出一种清晰的规律,即:市场空白吸引供应者加入,加入者的增加使某些生产要素变得同质化,同质化导致竞争加剧、企业利润降低、消费者需求标准提高,竞争促使企业进行新的变革,变革的层次不断提高、深化和综合,家具行业在竞争中发展、优化和壮大。
  在行业整体发展的同时,企业间和区域间的差异也在扩大,从而使得家具业态也呈现出多层次和多元化的特点,对各种知识和理论有着选择性的需求。
  完全竞争是家具行业的本质属性,与其他所有行业相比,家具的行业集中度处于最低水平,家具行业的进入门槛很低而需求复杂,因此对技术和设计的依存度高。
  家具所涵盖的知识范围相当宽泛,对新材料、新技术、新思潮和新的潮流敏感,综合应用各种知识的能力要求高、动态特性显著。是典型的易学难精行业,因为市场的本质不仅仅是对供应者、制作者有很高要求,而且主要取决于消费者选择的谨慎性和时代性.动态竞争是家具行业永恒的主题,理论是竞争最有效的工具。
  本系列教材是学界对当代中国家具行业理性思维与理论总结的最新成果,是在实践中滋养和生成的,同时也吸收了现代西方理论的思想、理念和方法。其共同特点是注重理论联系实际,并将技术与管理相结合,重交叉,因此将更能满足实用性需求,同时也不乏理论深度,而且其理论体系本身是开放的,旨在不断吸纳新的思想和科技成果。本系列由十部独立的教材所组成,同时也相互兼容,在整体上涵盖了家具行业的全部专业领域,主要目标是为高等院校室内与家具设计专业的本科学生提供完整的系列教材,同时也可以为建筑设计、室内设计和工业设计的师生提供相关联的参考,还可为家具企业的管理与技术人员提供系统的理论知识和实用工具。教材作者均为目前国内高校家具专业的在职骨干教师,他们思维敏捷、开拓创新、知识中西融合。
家具史 本书是一部系统梳理家具发展历程的学术专著。从远古时期的简陋器具,到古代文明的辉煌工艺,再到近代工业革命的深刻变革,直至当代设计理念的多元碰撞,本书将带领读者穿越时空,深入探究家具的演变轨迹。 内容梗概: 史前与古代: 追溯人类最早的坐具、储物器具的起源,解读古埃及、古希腊、古罗马家具的艺术特色与文化内涵。 中世纪与文艺复兴: 探讨哥特式家具的庄重与象征,以及文艺复兴时期家具如何融合古典美学与人文精神。 巴洛克、洛可可与新古典主义: 展现巴洛克家具的奢华与动感,洛可可家具的精致与轻盈,以及新古典主义家具的理性与典雅。 工业革命与现代家具: 分析工业革命对家具生产方式的颠覆性影响,介绍维多利亚时期、新艺术运动、包豪斯等重要思潮对家具设计的推动作用。 当代家具设计: 聚焦20世纪至今的家具设计发展,探讨后现代主义、解构主义、可持续设计等多元化设计理念,以及新材料、新技术的应用。 本书特色: 史料翔实,考证严谨: 引用大量一手文献资料与考古发现,力求呈现家具史的真实面貌。 图文并茂,赏析深刻: 配以精美图片,结合历史背景与文化语境,深入剖析家具的造型、工艺、材质与风格。 脉络清晰,逻辑严密: 按照时间顺序与地域文化,构建完整的家具史体系,便于读者理解和掌握。 理论与实践结合: 不仅介绍家具的历史演变,更探讨不同时期家具所体现的社会结构、生活方式与审美趣味,为当代家具设计提供理论借鉴与创作灵感。 适用人群: 本书适合高等院校室内与家具设计专业学生、家具设计师、历史学者、艺术爱好者以及对家具文化感兴趣的广大读者。 本书旨在: 帮助读者建立对家具发展史的宏观认知,培养历史视野与批判性思维,提升审美素养与设计能力,为理解和创新当代家具设计奠定坚实基础。

用户评价

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收到这本《家具史》,我内心是充满期待的,因为我知道,了解一件物品的历史,才能真正理解它的灵魂。这本书,以一种极其详实且富有洞察力的方式,为我揭示了家具设计跨越时空的精彩画卷。 书中对古代家具的介绍,让我看到了人类早期对舒适和美的追求。从古埃及简洁而富有象征意义的家具,到古希腊罗马时期追求的和谐与比例,再到中世纪时期家具所承载的宗教意义,每一个时期都展现了独特的设计语言和文化内涵。作者不仅仅是罗列家具的形态,更是深入分析了它们是如何反映当时的社会结构、宗教信仰和审美情趣。 我特别欣赏书中对文艺复兴时期家具的解读。那个时期,艺术的复兴和人文主义的兴起,使得家具设计也发生了巨大的变革。书中对巴洛克、洛可可等风格的深入分析,让我看到了设计是如何从古典主义的严谨走向华丽与自由,以及设计师是如何在形式、色彩、装饰等方面进行大胆的创新。 这本书最大的亮点之一,在于它对东方家具设计的独到见解。它并没有将目光仅仅局限于西方,而是将中国明清时期的家具艺术置于重要的位置。书中对那些简洁流畅的线条、精湛的榫卯结构、以及对木材天然纹理的尊重,都进行了细致的描绘。这让我认识到,东方家具设计同样具有极高的艺术价值和深厚的文化底蕴,并且与西方设计形成了鲜明的对比和有趣的呼应。 我非常赞赏作者在讲解材料和工艺时所展现出的专业性和深度。从早期天然材料的使用,到后来金属、玻璃等新材料的引入,再到各种加工工艺的发展,这些都极大地推动了家具设计的进步。书中会详细介绍不同材料的特性,以及设计师是如何巧妙地利用这些特性来创造出具有独特美感和实用性的家具。 而且,这本书的图片质量堪称一流。每一张图片都经过精心挑选,清晰地展现了家具的细节和整体美感。我常常会花很长时间去仔细观察这些图片,去体会设计师的匠心独运,去感受不同时代的独特韵味。这些图片,绝对是本书的灵魂所在。 最让我感到惊喜的是,这本书也关注到了家具设计与室内空间的关系。它探讨了家具是如何与整个室内环境相互衬托、相互融合,从而营造出特定的空间氛围。这让我意识到,家具设计是一个系统工程,需要综合考虑各种因素。 我不得不说,这本书的叙事方式也非常引人入胜。作者的语言流畅、生动,仿佛在娓娓道来一个个精彩的故事。即便是在讲解一些相对枯燥的专业知识时,也能做到通俗易懂,引人入胜。 这本书的结构也非常清晰,每一章节都围绕着一个主题展开,逻辑严谨,前后呼应。即使是内容庞杂,也不会让人感到混乱。相反,越读越觉得条理清晰,豁然开朗。 总而言之,这本《家具史》是一本真正意义上的“好书”。它不仅仅是一本教材,更是一部关于设计、关于历史、关于人类文明的精彩篇章。它让我受益匪浅,也让我对未来的学习和创作充满了信心。我强烈推荐所有对室内与家具设计感兴趣的人,都应该阅读这本书。

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当我第一眼看到这本《家具史》的封面时,就被它那种沉静而典雅的气质所吸引。翻开书页,更是惊喜不断。这本书以一种非常独特的方式,将家具的设计演变与人类文明的发展进程巧妙地结合在一起,让我觉得学习家具史不再是一件枯燥的事情,而是一场充满发现和思考的奇妙旅程。 书中对古代文明时期家具的介绍,让我耳目一新。我一直以为古代的家具都是非常简陋的,但这本书却展现了古埃及、古希腊、古罗马等文明时期,家具已经发展出了令人惊叹的复杂性和艺术性。那些精美的雕刻、独特的造型,以及对材料的巧妙运用,都让我对古代工匠的智慧和创造力肃然起敬。它不仅仅是简单地介绍家具的形态,更是深入探讨了这些家具是如何反映当时的社会结构、宗教信仰和审美观念的。 我尤其对书中关于中世纪时期家具的描述印象深刻。那个时期,宗教对人们的生活产生了巨大的影响,而家具设计也同样深受其影响。书中对哥特式时期那种高耸、尖锐的家具造型,以及其所蕴含的宗教象征意义的解读,让我对那个时代的艺术和文化有了更深的理解。它让我意识到,家具不仅仅是满足物质需求的工具,更是承载着精神寄托的载体。 而当进入到文艺复兴时期,书中的内容更是充满了活力和创新。作者详细介绍了那个时期对古典主义的复兴,以及如何将人体比例和数学原理融入到家具设计中。我对手抄本和大量的手工绘图的出现,更是让我看到了那个时代对知识和艺术的追求。这些家具,不仅仅是实用,更是艺术品,是人类智慧的结晶。 这本书还有一个非常棒的地方,就是它没有把目光局限于西方,而是非常有意识地将东方家具设计的魅力也融入其中。我对书中关于中国明清时期家具的介绍,简直是爱不释手。那些简洁流畅的线条,精湛的榫卯结构,以及对木材天然纹理的充分利用,都展现了东方人独特的审美情趣和哲学智慧。它让我看到,在不同的文化背景下,家具设计可以呈现出如此不同的风貌,却同样具有深刻的艺术价值。 我非常欣赏作者在介绍不同风格家具时,所展现出的那种细腻的观察力和深刻的洞察力。他不仅仅是描述家具的外观,更是深入剖析了每一种风格背后的设计理念、社会背景以及所使用的工艺技术。这种全方位的解读,让我能够更全面、更深刻地理解家具设计的精髓。 而且,书中关于不同时期家具材料和工艺的演变,也进行了非常详尽的介绍。从最初的天然材料,到后来金属、玻璃等新材料的出现,以及各种加工工艺的发展,这些都极大地推动了家具设计的进步。通过对这些内容的学习,我能够更清晰地认识到,技术的发展是如何影响设计,以及如何为设计师提供更多的可能性。 这本书最大的魅力在于,它能够将抽象的历史知识,转化为生动、具体的视觉体验。书中大量的精美图片和插画,让家具仿佛“活”了过来,我能够清晰地看到每一个细节,感受到每一个时代的独特魅力。这种“看得见”的学习方式,让我在阅读的过程中充满了愉悦感。 我特别喜欢书中对于家具与人之间关系的探讨。家具不仅仅是陈设品,更是我们生活的一部分,它如何影响我们的生活方式,如何与我们的身体产生互动,这些都贯穿在书中的介绍之中。这让我对家具设计的理解,不再仅仅停留在形式和美学层面,更是深入到了人本主义关怀。 总而言之,这本《家具史》是一本极具价值的读物。它不仅仅是一本教材,更是一本关于设计、关于文化、关于历史的百科全书。它以一种非常人性化的方式,让我对家具设计产生了浓厚的兴趣,并激发了我对未来学习和创作的无限热情。这本书,绝对是我在设计道路上的一位良师益友。

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拿到这本《家具史》的时候,我正在为即将到来的课程设计而苦恼,总觉得自己的想法缺乏根基,就像空中楼阁。然而,这本书就像是一股清流,不仅充实了我的知识储备,更重要的是,它为我打开了一扇通往设计源头的大门。 书中对于古代家具的介绍,颠覆了我以往的认知。我原以为古代家具就是简单的工具,但书中详尽的描述,让我看到了古埃及人对形式美感的追求,古希腊罗马人对比例和秩序的严谨,以及他们如何将哲学思想融入到家具的创作中。这些家具,不仅仅是生活用品,更是承载着一个民族的智慧和精神。 我特别喜欢作者在分析不同时期家具风格时,那种深入骨髓的解读。它不仅仅是描述家具的造型,更会深入到其背后的社会文化背景、宗教信仰、哲学思想,甚至是当时的科技水平。比如,中世纪家具的宗教象征意义,文艺复兴时期对人本主义的强调,这些都让我对家具有了更深刻的理解。 书中对材料和工艺的详细阐述,也让我受益匪浅。我了解到,不同的时代,人们是如何利用当时最先进的材料和技术来创造家具的。比如,工业革命的到来,是如何催生了批量生产,以及对金属、玻璃等新材料的广泛应用,这彻底改变了家具的面貌。这种对技术进步如何赋能设计的分析,让我觉得非常受启发。 让我觉得惊喜的是,这本书并没有停留在历史的梳理,而是将历史与现代设计紧密地联系起来。它会分析现代家具设计中那些元素是从历史中演变而来,以及设计师是如何在传承经典的同时,又进行创新。这种穿越古今的视角,让我对设计有了更全面的认识。 而且,书中大量的精美插图和照片,绝对是这本书的一大亮点。它们不仅清晰地展现了家具的细节和整体美感,更是让我能够身临其境地感受到不同时代的独特魅力。我常常会花很长时间去仔细观察这些图片,去体会设计师的匠心独运。 最让我感到受用的是,这本书也关注到了家具设计与使用者之间的关系。它探讨了家具是如何影响我们的生活方式,如何与我们的身体产生互动,以及如何创造出更舒适、更健康的生活空间。这种以人为本的设计理念,是我在学习中非常看重的。 我不得不说,这本书的叙事方式也非常引人入胜。作者的语言流畅、生动,仿佛在娓娓道来一个个精彩的故事。即便是在讲解一些相对枯燥的专业知识时,也能做到通俗易懂,引人入胜。 这本书的结构也非常清晰,每一章节都围绕着一个主题展开,逻辑严谨,前后呼应。即使是内容庞杂,也不会让人感到混乱。相反,越读越觉得条理清晰,豁然开朗。 总而言之,这本《家具史》是一本真正意义上的“好书”。它不仅仅是一本教材,更是一部关于设计、关于历史、关于人类文明的精彩篇章。它让我受益匪浅,也让我对未来的学习和创作充满了信心。我强烈推荐所有对室内与家具设计感兴趣的人,都应该阅读这本书。

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拿到这本《家具史》,我首先被它那种沉稳而又不失活力的封面所吸引。翻开书页,仿佛推开了一扇通往设计殿堂的大门,里面陈列着无数令人惊叹的家具作品,它们不仅是简单的生活用具,更是凝结着历史、文化、艺术和智慧的结晶。 书中对古代家具的介绍,让我看到了人类早期对舒适和美的追求。从古埃及简洁而富有象征意义的家具,到古希腊罗马时期追求的和谐与比例,再到中世纪时期家具所承载的宗教意义,每一个时期都展现了独特的设计语言和文化内涵。作者不仅仅是罗列家具的形态,更是深入分析了它们是如何反映当时的社会结构、宗教信仰和审美情趣。 我尤其欣赏书中对文艺复兴时期家具的解读。那个时期,艺术的复兴和人文主义的兴起,使得家具设计也发生了巨大的变革。书中对巴洛克、洛可可等风格的深入分析,让我看到了设计是如何从古典主义的严谨走向华丽与自由,以及设计师是如何在形式、色彩、装饰等方面进行大胆的创新。 这本书最大的亮点之一,在于它对东方家具设计的独到见解。它并没有将目光仅仅局限于西方,而是将中国明清时期的家具艺术置于重要的位置。书中对那些简洁流畅的线条、精湛的榫卯结构、以及对木材天然纹理的尊重,都进行了细致的描绘。这让我认识到,东方家具设计同样具有极高的艺术价值和深厚的文化底蕴,并且与西方设计形成了鲜明的对比和有趣的呼应。 我非常赞赏作者在讲解材料和工艺时所展现出的专业性和深度。从早期天然材料的使用,到后来金属、玻璃等新材料的引入,再到各种加工工艺的发展,这些都极大地推动了家具设计的进步。书中会详细介绍不同材料的特性,以及设计师是如何巧妙地利用这些特性来创造出具有独特美感和实用性的家具。 而且,这本书的图片质量堪称一流。每一张图片都经过精心挑选,清晰地展现了家具的细节和整体美感。我常常会花很长时间去仔细观察这些图片,去体会设计师的匠心独运,去感受不同时代的独特韵味。这些图片,绝对是本书的灵魂所在。 最让我感到惊喜的是,这本书也关注到了家具设计与室内空间的关系。它探讨了家具是如何与整个室内环境相互衬托、相互融合,从而营造出特定的空间氛围。这让我意识到,家具设计是一个系统工程,需要综合考虑各种因素。 我不得不说,这本书的叙事方式也非常引人入胜。作者的语言流畅、生动,仿佛在娓娓道来一个个精彩的故事。即便是在讲解一些相对枯燥的专业知识时,也能做到通俗易懂,引人入胜。 这本书的结构也非常清晰,每一章节都围绕着一个主题展开,逻辑严谨,前后呼应。即使是内容庞杂,也不会让人感到混乱。相反,越读越觉得条理清晰,豁然开朗。 总而言之,这本《家具史》是一本真正意义上的“好书”。它不仅仅是一本教材,更是一部关于设计、关于历史、关于人类文明的精彩篇章。它让我受益匪浅,也让我对未来的学习和创作充满了信心。我强烈推荐所有对室内与家具设计感兴趣的人,都应该阅读这本书。

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这本《家具史》绝对是我今年读过的最令人惊喜的教材之一。作为一名刚刚步入室内与家具设计领域的学生,我一直对历史的沉淀和设计的演变充满好奇,但又担心会枯燥乏味。这本书彻底打消了我的顾虑!它没有像很多同类书籍那样,上来就是一堆晦涩难懂的理论和年代罗列,而是以一种非常生动、引人入胜的方式,将我们带入了一个又一个设计风格的时代浪潮。 从古埃及的简洁朴实,到古希腊罗马的宏伟庄重,再到中世纪的宗教虔诚,每一个时期的家具都不仅仅是简单的器物,更是当时社会文化、宗教信仰、审美趣味的直观体现。书中对各个时期代表性家具的描绘,简直像是在看一场穿越时空的视觉盛宴。我尤其喜欢它对细节的刻画,比如那些精致的雕刻、巧妙的榫卯结构,甚至是不同材料的质感呈现,都让人仿佛能触摸到历史的温度。 更让我惊艳的是,作者并非只是简单地陈述事实,而是将家具设计的发展与当时的社会变迁、技术进步、材料创新紧密地联系起来。比如,文艺复兴时期对古典主义的回归,不仅仅是形式上的模仿,更反映了人文主义思潮的兴起;工业革命的到来,是如何催生出全新的生产方式和家具风格,这些都解释得清晰透彻,让我对“设计”这个概念有了更深层次的理解,不再仅仅局限于“好看”二字,而是看到它背后承载的无数信息。 这本书最让我觉得“赚到”的地方,是它对不同文化背景下家具设计的对比和分析。它不仅仅聚焦于西方,而是将目光投向了东方,比如中国明清时期的家具,其简洁流畅的线条、精湛的木工技艺,与西方同期繁复奢华的风格形成了鲜明对比,却同样具有极高的艺术价值和人文精神。这种跨文化的视角,极大地拓宽了我的视野,让我认识到设计是如此多元,如此丰富,并没有绝对的优劣之分,只有各自独特的魅力。 我特别欣赏作者在梳理庞杂信息时所展现出的逻辑性和条理性。虽然内容非常丰富,但整体脉络清晰,每个章节都围绕着一个主题展开,前后衔接自然,就像一条精心编织的丝带,将家具设计的过去、现在和未来串联起来。即使是像洛可可时期那种复杂多变的风格,在书中也能被拆解得井井有条,关键特征一一呈现,让人不会感到迷失,反而会越读越觉得豁然开朗。 对于一个初学者来说,最怕的就是术语过多,或者描述过于抽象。《家具史》在这方面做得非常出色。它在解释一些专业术语时,会辅以图解或者通俗易懂的语言,让即使没有基础的读者也能轻松理解。而且,书中大量的精美插图和照片,绝对是点睛之笔。这些图片不仅质量极高,而且选取的角度也非常巧妙,能够将家具最动人的细节呈现出来,让我不再需要费力地去想象,而是可以直接感受到设计的魅力。 这本书还有一个很棒的地方,就是它在介绍每个时期家具风格的同时,也会提及一些重要的设计师或者工匠,并简要介绍他们的理念和贡献。这让我觉得,设计并非是无源之水,而是由无数个体智慧的结晶。了解了这些“幕后英雄”,我对家具设计的理解又上升了一个维度,不仅仅是欣赏成品,更能体会到创作背后的思考和匠心。 我不得不说,这本书对于理解现代家具设计的根源有着至关重要的作用。很多我们今天习以为常的设计元素,追根溯源都能在历史的长河中找到影子。比如,包豪斯运动对功能主义的强调,以及对材料的创新运用,在书中都有详细的铺垫。读完这本书,再去看当代的家具设计,会有一种“原来如此”的恍然大悟,能够更深刻地理解其背后的设计逻辑和文化传承。 这本书不仅仅是一本教材,更像是一本关于“美”的百科全书。它让我明白,家具设计不仅仅是满足基本功能,更是一种生活态度的表达,一种对空间氛围的营造,一种对人与物之间关系的思考。当我翻阅它时,常常会停下来,仔细端详一张椅子,一个柜子,想象它在不同时代、不同空间中的样子,以及它所承载的故事。这种沉浸式的体验,让我对学习设计充满了热情。 总而言之,这本《家具史》是一本非常值得推荐的书。它不仅内容扎实,信息量大,而且阅读体验极佳。无论是对于专业的学生,还是对家具设计感兴趣的普通读者,都能从中获得巨大的收获。它就像一位循循善诱的老师,用最生动的方式,为我们打开了一扇通往设计殿堂的大门,让我对未来的学习和创作充满了信心和期待。

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当我拿到这本《家具史》的时候,我内心是带着一丝忐忑的。作为一名刚刚踏入设计领域的小白,我深知历史知识的庞杂和枯燥,但这本书却以一种意想不到的方式,让我对这段历史产生了浓厚的兴趣,甚至可以说是着迷。它不仅仅是知识的传递,更像是一场穿越时空的对话。 书中最让我惊叹的是,作者并没有按照流水账式的年代顺序来讲述,而是巧妙地将家具设计的发展与人类社会、文化、科技的演进紧密联系起来。比如,在介绍某个时期家具的造型时,作者会深入分析当时的社会阶层结构,比如贵族、平民,以及他们的生活方式是如何影响家具的设计和功能的。这种社会学视角的融入,让家具不再是孤立的物品,而是成为社会变迁的缩影。 我对书中对于“风格”演变的梳理,也尤为欣赏。它不仅仅是列出几个代表性的家具,而是会深入剖析每个风格的核心理念、美学特征,以及它在不同文化背景下的演变和融合。比如,我过去对洛可可风格的印象就是“繁复”,但读完这本书,我才了解到其背后蕴含的精致、优雅,以及对自然的模仿。这些深层次的解读,让我对“风格”有了全新的认识。 书中对材料和工艺的介绍,也让我大开眼界。我过去只知道木头、金属这些材料,但这本书让我了解到,不同时代,人们是如何利用当时最先进的材料和技术来创造家具的。比如,工业革命的到来,是如何催生了批量生产,以及对金属、玻璃等新材料的广泛应用,这彻底改变了家具的面貌。这种对技术进步如何赋能设计的分析,让我觉得非常受启发。 让我觉得特别难得的是,这本书的作者并没有回避家具设计中的一些争议和挑战。比如,在探讨工业化生产对传统手工艺的影响时,作者也进行了客观的分析,并提出了自己的看法。这种理性、辩证的思考方式,让我觉得这本书的价值不仅仅在于传播知识,更在于引导读者进行独立思考。 而且,这本书的图片质量堪称一流。每一张图片都经过精心挑选,清晰地展现了家具的细节和整体美感。我常常会花很长时间去仔细观察这些图片,去体会设计师的匠心独运,去感受不同时代的独特韵味。这些图片,绝对是本书的灵魂所在。 最让我感到惊喜的是,这本书也关注到了家具设计与可持续发展的关系。在介绍一些近现代的设计时,作者也提到了环保材料、节能设计等理念,这让我意识到,作为未来的设计师,我们需要肩负起更多的社会责任。 我不得不说,这本书的叙事方式也非常引人入胜。作者的语言流畅、生动,仿佛在娓娓道来一个个精彩的故事。即便是在讲解一些相对枯燥的专业知识时,也能做到通俗易懂,引人入胜。 这本书的结构也非常清晰,每一章节都围绕着一个主题展开,逻辑严谨,前后呼应。即使是内容庞杂,也不会让人感到混乱。相反,越读越觉得条理清晰,豁然开朗。 总而言之,这本《家具史》是一本真正意义上的“好书”。它不仅仅是一本教材,更是一部关于设计、关于历史、关于人类文明的精彩篇章。它让我受益匪浅,也让我对未来的学习和创作充满了信心。我强烈推荐所有对室内与家具设计感兴趣的人,都应该阅读这本书。

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拿到这本《家具史》,我最先感受到的是它那种厚重而又不失灵动的气息。作为一名对设计怀有极大热情的学生,我一直渴望能够深入了解家具设计背后的历史渊源和文化积淀。而这本书,则以一种极其专业且富有洞察力的方式,满足了我的这一愿望。 书中对古代家具的介绍,让我看到了人类早期对舒适和美的追求。从古埃及简洁而富有象征意义的家具,到古希腊罗马时期追求的和谐与比例,再到中世纪时期家具所承载的宗教意义,每一个时期都展现了独特的设计语言和文化内涵。作者不仅仅是罗列家具的形态,更是深入分析了它们是如何反映当时的社会结构、宗教信仰和审美情趣。 我特别欣赏书中对文艺复兴时期家具的解读。那个时期,艺术的复兴和人文主义的兴起,使得家具设计也发生了巨大的变革。书中对巴洛克、洛可可等风格的深入分析,让我看到了设计是如何从古典主义的严谨走向华丽与自由,以及设计师是如何在形式、色彩、装饰等方面进行大胆的创新。 这本书最大的亮点之一,在于它对东方家具设计的独到见解。它并没有将目光仅仅局限于西方,而是将中国明清时期的家具艺术置于重要的位置。书中对那些简洁流畅的线条、精湛的榫卯结构、以及对木材天然纹理的尊重,都进行了细致的描绘。这让我认识到,东方家具设计同样具有极高的艺术价值和深厚的文化底蕴,并且与西方设计形成了鲜明的对比和有趣的呼应。 我非常赞赏作者在讲解材料和工艺时所展现出的专业性和深度。从早期天然材料的使用,到后来金属、玻璃等新材料的引入,再到各种加工工艺的发展,这些都极大地推动了家具设计的进步。书中会详细介绍不同材料的特性,以及设计师是如何巧妙地利用这些特性来创造出具有独特美感和实用性的家具。 而且,这本书的图片质量堪称一流。每一张图片都经过精心挑选,清晰地展现了家具的细节和整体美感。我常常会花很长时间去仔细观察这些图片,去体会设计师的匠心独运,去感受不同时代的独特韵味。这些图片,绝对是本书的灵魂所在。 最让我感到惊喜的是,这本书也关注到了家具设计与室内空间的关系。它探讨了家具是如何与整个室内环境相互衬托、相互融合,从而营造出特定的空间氛围。这让我意识到,家具设计是一个系统工程,需要综合考虑各种因素。 我不得不说,这本书的叙事方式也非常引人入胜。作者的语言流畅、生动,仿佛在娓娓道来一个个精彩的故事。即便是在讲解一些相对枯燥的专业知识时,也能做到通俗易懂,引人入胜。 这本书的结构也非常清晰,每一章节都围绕着一个主题展开,逻辑严谨,前后呼应。即使是内容庞杂,也不会让人感到混乱。相反,越读越觉得条理清晰,豁然开朗。 总而言之,这本《家具史》是一本真正意义上的“好书”。它不仅仅是一本教材,更是一部关于设计、关于历史、关于人类文明的精彩篇章。它让我受益匪浅,也让我对未来的学习和创作充满了信心。我强烈推荐所有对室内与家具设计感兴趣的人,都应该阅读这本书。

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翻开这本《家具史》,我立刻被它那种严谨而不失温度的叙事风格所吸引。我一直觉得,家具设计不仅仅是关于造型和美观,更是关于人类生活方式的演变和文化精神的体现。这本书,恰恰让我看到了这一点。 书中对古代家具的介绍,让我看到了人类早期对舒适和美的追求。从古埃及简洁而富有象征意义的家具,到古希腊罗马时期追求的和谐与比例,再到中世纪时期家具所承载的宗教意义,每一个时期都展现了独特的设计语言和文化内涵。作者不仅仅是罗列家具的形态,更是深入分析了它们是如何反映当时的社会结构、宗教信仰和审美情趣。 我特别欣赏书中对文艺复兴时期家具的解读。那个时期,艺术的复兴和人文主义的兴起,使得家具设计也发生了巨大的变革。书中对巴洛克、洛可可等风格的深入分析,让我看到了设计是如何从古典主义的严谨走向华丽与自由,以及设计师是如何在形式、色彩、装饰等方面进行大胆的创新。 这本书最大的亮点之一,在于它对东方家具设计的独到见解。它并没有将目光仅仅局限于西方,而是将中国明清时期的家具艺术置于重要的位置。书中对那些简洁流畅的线条、精湛的榫卯结构、以及对木材天然纹理的尊重,都进行了细致的描绘。这让我认识到,东方家具设计同样具有极高的艺术价值和深厚的文化底蕴,并且与西方设计形成了鲜明的对比和有趣的呼应。 我非常赞赏作者在讲解材料和工艺时所展现出的专业性和深度。从早期天然材料的使用,到后来金属、玻璃等新材料的引入,再到各种加工工艺的发展,这些都极大地推动了家具设计的进步。书中会详细介绍不同材料的特性,以及设计师是如何巧妙地利用这些特性来创造出具有独特美感和实用性的家具。 而且,这本书的图片质量堪称一流。每一张图片都经过精心挑选,清晰地展现了家具的细节和整体美感。我常常会花很长时间去仔细观察这些图片,去体会设计师的匠心独运,去感受不同时代的独特韵味。这些图片,绝对是本书的灵魂所在。 最让我感到惊喜的是,这本书也关注到了家具设计与室内空间的关系。它探讨了家具是如何与整个室内环境相互衬托、相互融合,从而营造出特定的空间氛围。这让我意识到,家具设计是一个系统工程,需要综合考虑各种因素。 我不得不说,这本书的叙事方式也非常引人入胜。作者的语言流畅、生动,仿佛在娓娓道来一个个精彩的故事。即便是在讲解一些相对枯燥的专业知识时,也能做到通俗易懂,引人入胜。 这本书的结构也非常清晰,每一章节都围绕着一个主题展开,逻辑严谨,前后呼应。即使是内容庞杂,也不会让人感到混乱。相反,越读越觉得条理清晰,豁然开朗。 总而言之,这本《家具史》是一本真正意义上的“好书”。它不仅仅是一本教材,更是一部关于设计、关于历史、关于人类文明的精彩篇章。它让我受益匪浅,也让我对未来的学习和创作充满了信心。我强烈推荐所有对室内与家具设计感兴趣的人,都应该阅读这本书。

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拿到这本《家具史》之后,我最直观的感受就是它的厚重感,当然,这并不仅仅是指它的纸张和页数,更是指它所承载的知识和历史的厚度。我一直觉得,要设计出有深度、有灵魂的作品,就必须了解它的过去。这本书,恰恰满足了我对“过去”的探求欲,而且是以一种极其详尽、毫不敷衍的方式。 书中对于每一个历史时期的家具演变,都进行了细致入微的梳理。从最原始的粗加工,到后来随着工艺的进步,材料的多样化,以及社会阶层的分化,家具是如何一步步演变成我们今天看到的各种形态,书中都给出了清晰的脉络。它不像有些书那样,只是简单地列举几个代表性的家具,而是会深入剖析其背后的社会经济因素、技术条件,甚至是当时的宗教和哲学思想是如何影响家具的造型和功能的。 我特别喜欢它在介绍各个时期的风格时,不仅仅是停留在视觉上的描述,而是会深入到其设计理念和哲学层面。比如,巴洛克风格的繁复华丽,不仅仅是为了装饰,更是为了彰显皇室贵族的权力和财富;而新古典主义的回归理性,则反映了启蒙运动时期对秩序和比例的推崇。这些深层次的解读,让我对“风格”有了更深的认识,不再是简单的标签,而是历史和思想的沉淀。 书中对于不同材质在家具设计中的运用和演变,也进行了非常精彩的阐述。从最初的木材、石材,到后来金属、玻璃,甚至是塑料等新材料的出现,每一种材料的引入,都带来了家具设计的革命。书中会详细介绍不同材质的特性,以及设计师是如何巧妙地利用这些特性来创造出具有独特美感和实用性的家具。这对于我理解材料在设计中的重要性,以及如何更好地运用材料,提供了宝贵的启示。 我个人认为,这本书最大的价值在于它能够帮助我们建立起一个完整的家具设计史的知识体系。它不是碎片化的信息堆砌,而是有机的整体。从古代的朴素实用,到中世纪的宗教象征,再到文艺复兴的理性回归,以及近代工业革命带来的变革,每一个时期都像是连接在一起的节点,共同构成了家具设计波澜壮阔的发展历程。读完这本书,我仿佛在脑海中构建了一个巨大的家具设计知识库。 它还很注重对细节的呈现。对于一些经典的家具造型,书中会通过精美的插图,甚至是手绘的分解图,来展示其结构、工艺和装饰细节。这些细节,往往是体现一个时代设计水平和匠人精神的关键。通过对这些细节的观察和学习,我能够更深入地理解设计师的构思,以及工匠的精湛技艺。 更让我惊喜的是,这本书也关注到了家具与室内空间的关系。家具并不是孤立存在的,而是需要与整个室内环境相互衬托、相互融合的。书中会通过分析不同时期家具在室内空间中的布局、搭配,来展现家具设计如何塑造空间氛围,提升生活品质。这让我意识到,家具设计是一个系统工程,需要综合考虑各种因素。 而且,这本书在梳理历史的同时,也没有忽略对未来的展望。它会提及一些近现代的设计流派,以及它们对未来家具设计的可能影响。这让我在学习历史的同时,也能对未来的发展趋势有所预判,为我的设计创作提供更广阔的思考空间。 我特别欣赏作者在文字运用上的严谨和细腻。虽然是专业教材,但语言并不晦涩难懂,而是非常流畅、清晰。即便是对于一些复杂的概念,作者也能用浅显易懂的方式来解释,让读者能够轻松地理解和吸收。这种写作风格,让阅读过程变得非常愉悦。 总而言之,这本《家具史》是一部集学术性、艺术性和实用性于一体的优秀教材。它不仅为我提供了扎实的专业知识,更重要的是,它点燃了我对家具设计的热情,让我看到了设计背后无穷的创意和深厚的文化底蕴。我非常期待在未来的学习和实践中,能够将这本书中的知识融会贯通,创造出属于自己的精彩设计。

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拿到这本《家具史》,我最先感受到的是它那种严谨又不失人文关怀的叙事风格。作为一名在室内与家具设计领域探索的学生,我深知理解历史是进行创新设计的基础。而这本书,则以一种极其详实且富有启发性的方式,为我勾勒出了家具设计的发展脉络。 书中对古代家具的介绍,让我看到了人类早期对舒适和美的追求。从古埃及简洁而富有象征意义的家具,到古希腊罗马时期追求的和谐与比例,再到中世纪时期家具所承载的宗教意义,每一个时期都展现了独特的设计语言和文化内涵。作者不仅仅是罗列家具的形态,更是深入分析了它们是如何反映当时的社会结构、宗教信仰和审美情趣。 我特别欣赏书中对文艺复兴时期家具的解读。那个时期,艺术的复兴和人文主义的兴起,使得家具设计也发生了巨大的变革。书中对巴洛克、洛可可等风格的深入分析,让我看到了设计是如何从古典主义的严谨走向华丽与自由,以及设计师是如何在形式、色彩、装饰等方面进行大胆的创新。 这本书最大的亮点之一,在于它对东方家具设计的独到见解。它并没有将目光仅仅局限于西方,而是将中国明清时期的家具艺术置于重要的位置。书中对那些简洁流畅的线条、精湛的榫卯结构、以及对木材天然纹理的尊重,都进行了细致的描绘。这让我认识到,东方家具设计同样具有极高的艺术价值和深厚的文化底蕴,并且与西方设计形成了鲜明的对比和有趣的呼应。 我非常赞赏作者在讲解材料和工艺时所展现出的专业性和深度。从早期天然材料的使用,到后来金属、玻璃等新材料的引入,再到各种加工工艺的发展,这些都极大地推动了家具设计的进步。书中会详细介绍不同材料的特性,以及设计师是如何巧妙地利用这些特性来创造出具有独特美感和实用性的家具。 而且,这本书的图片质量堪称一流。每一张图片都经过精心挑选,清晰地展现了家具的细节和整体美感。我常常会花很长时间去仔细观察这些图片,去体会设计师的匠心独运,去感受不同时代的独特韵味。这些图片,绝对是本书的灵魂所在。 最让我感到惊喜的是,这本书也关注到了家具设计与室内空间的关系。它探讨了家具是如何与整个室内环境相互衬托、相互融合,从而营造出特定的空间氛围。这让我意识到,家具设计是一个系统工程,需要综合考虑各种因素。 我不得不说,这本书的叙事方式也非常引人入胜。作者的语言流畅、生动,仿佛在娓娓道来一个个精彩的故事。即便是在讲解一些相对枯燥的专业知识时,也能做到通俗易懂,引人入胜。 这本书的结构也非常清晰,每一章节都围绕着一个主题展开,逻辑严谨,前后呼应。即使是内容庞杂,也不会让人感到混乱。相反,越读越觉得条理清晰,豁然开朗。 总而言之,这本《家具史》是一本真正意义上的“好书”。它不仅仅是一本教材,更是一部关于设计、关于历史、关于人类文明的精彩篇章。它让我受益匪浅,也让我对未来的学习和创作充满了信心。我强烈推荐所有对室内与家具设计感兴趣的人,都应该阅读这本书。

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物有所值,刚刚看了 图文并茂

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挺好的

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好好好好好好好好好好好!

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内容还不错,做家具的正好可以用得上.

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好书,有用,我还会来的,谢谢

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此书言简意赅,对从事家具研究行业的很有帮助

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看起来是正版,挺好的

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已经在看了,调理清晰

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书很棒,物流很给力。 好大一本书,是正版!各种不错!只是插图太多,有占篇符之嫌。故事很精彩,女儿很喜欢。书写的不错,能消除人的心瘾。目前已经戒烟第三天了,书拿到手挺有分量的,包装完好。还会继续来,一直就想买这本书,太谢谢京东了,发货神速,两天就到了,超给力的!5分!今天家里没有牛奶了,我和妈妈晚上便去门口的苏果便利买了一箱牛奶和一点饮料。刚好,苏果便利有一台电脑坏了,于是便开启了另外一台电脑。因为开电脑和调试的时间,队伍越排越长。过了5分钟,有一个阿姨突然提出把键盘换了,这样就能刷卡了。我妈妈就在旁边讲了一句:“键盘不能热插拔,必须要重启。”那个阿姨好像没听见,还在坚持已见。我提出:“妈妈,我们不要在这家店卖了吧!又不是在其他地方买不到。”妈妈看了看队伍,同意了。我们把东西一放,就去了另一家百货。我提出要换另一家店不是只因为这队伍太长,还有店员素质之差。你布置了两台电脑,那你随时都要准备好换一台电脑呀,你现在让人的感觉就是你只有一台电脑能用,那一台就好像是摆设,没有一点用。我气愤不过跟妈妈说“我们去网上买吧”这样就来京东了,看到了这本书就顺便买了。好了,我现在来说说这本书的观感吧,网络文学融入主流文学之难,在于文学批评家的缺席,在于衡量标准的混乱,很长一段时间,文学批评家对网络文学集体失语,直到最近一两年来,诸多活跃于文学批评领域的评论家,才开始着手建立网络文学的评价体系,很难得的是,他们迅速掌握了网络文学的魅力内核,并对网络文学给予了高度评价、寄予了很深的厚望。随着网络文学理论体系的建立,以及网络文学在创作水准上的不断提高,网络文学成为主流文学中的主流已是清晰可见的事情,下一届的“五个一工程奖”,我们期待看到更多网络文学作品的入选。了解京东:2013年3月30日晚间,京东商城正式将原域名360buy更换为jd,并同步推出名为“joy”的吉祥物形象,其首页也进行了一定程度改版。此外,用户在输入jingdong域名后,网页也自动跳转至jd。对于更换域名,京东方面表示,相对于原域名360buy,新切换的域名jd更符合中国用户语言习惯,简洁明了,使全球消费者都可以方便快捷地访问京东。同时,作为“京东”二字的拼音首字母拼写,jd也更易于和京东品牌产生联想,有利于京东品牌形象的传播和提升。京东在进步,京东越做越大。||||好了,现在给大家介绍两本本好书:《谢谢你离开我》是张小娴在《想念》后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前,几个月的时间,欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字,美在细细道来的倾诉话语。美在作者书写时真实饱满的情绪,更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破,每个精致跳动的文字,不再只是黑白配,而是有了鲜艳的色彩,首次全彩印刷,法国著名唯美派插画大师,亲绘插图。|两年的等待加最美的文字,就是你面前这本最值得期待的新作。《洗脑术:怎样有逻辑地说服他人》全球最高端隐秘的心理学课程,彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习!当今世界最高明的思想控制与精神绑架,政治、宗教、信仰给我们的终极启示。全球最高端隐秘的心理学课程,一次彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。从国家、宗教信仰的层面透析“思维的真相”。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习!《洗脑术:怎样有逻辑地说服他人》涉及心理学、社会学、神经生物学、医学、犯罪学、传播学适用于:读心、攻心、高端谈判、公关危机、企业管理、情感对话……洗脑是所有公司不愿意承认,却是真实存在的公司潜规则。它不仅普遍存在,而且无孔不入。阅读本书,你将获悉:怎样快速说服别人,让人无条件相信你?如何给人完美的第一印象,培养无法抗拒的个人魅力?如何走进他人的大脑,控制他们的思想?怎样引导他人的情绪,并将你的意志灌输给他们?如何构建一种信仰,为别人造梦?

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