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[美] 布朗 著，徐培喜 译

图书标签:

• 影视照明
• 照明技术
• 电影制作
• 摄影
• 灯光
• 布光
• 影视技术
• 灯具
• 拍摄
• 后期制作

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787810852852

版次：1

商品编码：10115005

包装：平装

丛书名： 欧美电视制作实用手册

开本：16开

出版时间：2005-11-01

用纸：胶版纸

页数：203

正文语种：中文

内容简介

　　照明是影视制作的核心。本书所探讨的不仅包括照明的基本要素、曝光、色彩以及一些专业操作方面，还将视角触及到了节目制作的各个层面，从最简单的零预算制作方式到巨额预算的好莱坞制作方式，从学生制作到大手笔的剧情片，本书都有详细介绍。

目录

前言
致谢
第1章 照明简史
第2章 物理光和知觉
第3章 曝光
第4章 色彩
第5章 照明光源
第6章 照明元素
第7章 照明过程
第8章 基本照明场景
第9章 照明团队
第10章 电
第11章 灯具和灯座
第12章 场务基础
第13章 电视照明
第14章 图像控制
第15章 技术问题
词汇表

好的，这是一份关于一本名为《建筑声学设计原理与实践》的图书简介，力求详尽且自然流畅： 建筑声学设计原理与实践 一部全面解析建筑声学奥秘，指导实践工程的权威专著 --- 卷首语：听觉环境的塑造者 在这个日益注重生活品质与工作效率的时代，我们对建筑内部环境的要求早已超越了遮风挡雨的基本功能。其中，声音环境，这个常常被忽视却又无时无刻不影响我们身心健康的要素，正成为衡量建筑设计是否卓越的关键指标之一。从宏伟的音乐厅到静谧的图书馆，从高效的会议室到舒适的住宅，每一个空间都有其独特的声音需求。 《建筑声学设计原理与实践》正是为满足这一时代需求而诞生的里程碑式著作。它不仅是声学专业人士的案头必备工具书，更是建筑师、结构工程师、室内设计师以及所有关注居住环境质量的建设者们不可或缺的理论指南和技术手册。本书以严谨的科学态度，结合前沿的工程实践，系统地阐述了建筑声学领域的核心概念、设计方法与最新技术。 --- 第一篇：声学基础与室内声学理论的构建 本书伊始，便为读者打下了坚实的理论基础。我们深知，脱离了物理基础的工程实践是空中楼阁。 1.1 声音的物理本质与感知 详细解析了声波的产生、传播、反射、吸收、散射及衍射等基本物理特性。我们深入探讨了人类听觉的生理与心理机制，解释了如响度、音高、音色等主观感知量如何与客观物理参数（如声压级、频率、声强等）相关联。特别引入了时间-频率分析技术，为理解复杂室内声场提供了必要的数学工具。 1.2 室内声场分析的核心指标 本书系统梳理了评价室内声学质量的关键参数，包括混响时间（RT60）、早期声衰减时间（$T_{20}, T_{30}$）、清晰度指数（$C_{50}, C_{80}$）、早期满度因子（$ST_1$）以及低频声能分布等。我们不仅给出了这些指标的经典定义和计算公式，更重点阐述了它们在不同空间类型（如语言环境与音乐环境）中的适用性和设计目标设定。 1.3 房间声学模式的精细化研究 针对中小型空间容易出现的低频驻波和高频梳状滤波效应，本书提供了详尽的模态分析方法。从计算房间的特征频率到预测特定频率下的声压分布，我们指导读者如何通过精确的房间几何尺寸优化设计，并引入了数值模拟方法（如有限元法和边界元法）来验证和预测复杂几何体内的声场行为。 --- 第二篇：噪声控制与隔声技术的深度剖析 建筑声学设计的另一核心支柱在于对噪声的有效控制。本书将噪声控制提升到系统工程的高度，强调“源-路径-受体”全链条的控制策略。 2.1 建筑隔声的基本原理与量化 隔声是建筑声学中最具挑战性的领域之一。本书详细阐述了质量定律、阻尼效应以及空气弹簧在隔声中的作用。核心章节专门聚焦于声学指标体系——隔声量（$R$值）、隔声等级（$Rw$）以及根据特定标准（如ISO、ASTM或国家标准）的评定方法。 2.2 结构传声与吻接触点的处理 我们认识到，结构声（或称结构传递声）是现代建筑中最常见的“漏音”问题来源。书中详尽分析了楼板撞击声的产生机理，并提供了优于传统做法的浮筑楼板设计方案、减震垫材料的选择与铺设工艺。对于墙体连接、门窗洞口的声桥效应，提供了大量的节点图示与处理规范，强调了密封性的极端重要性。 2.3 机械设备噪声与振动控制 大型暖通空调（HVAC）系统是重要的噪声源。本书涵盖了风道噪声的流体力学分析、风机噪声的特性识别，并提供了专业的消声器选型、风道降噪处理（如柔性连接、隔振支座）的工程指导。针对外部交通噪声的防护，也详细介绍了幕墙体系的隔声优化措施。 --- 第三篇：室内吸声设计与空间声场优化 在解决了隔声与降噪之后，如何通过吸声材料来塑造宜人的室内声环境，是本书的实践重点。 3.1 吸声材料的分类、性能与应用选择 详尽对比了多孔吸声材料、板式共振吸声体和空腔共振吸声体的物理特性。重点剖析了材料的吸声系数曲线（$alpha_s$）与频率的关系，指导读者如何根据空间的功能需求，科学地选择不同材料在不同频段的吸声性能组合。 3.2 混响时间的精确控制 基于萨宾公式、埃伊洛公式及现代基于场量的模型，本书提供了系统性的混响时间计算流程。通过大量工程案例，演示了如何通过精确计算所需的总吸声量，来指导吸声材料的用量、布置位置与形式（如扩散板、吸声单元、天花吊顶等），确保目标混响时间在不同频率下的平坦度。 3.3 扩散体的设计与空间声场均匀化 在大型、高品质音乐厅和演播室设计中，声扩散是与吸声并重的环节。本书深入介绍了二次余数扩散体（QRD）、柱形扩散体等经典扩散体结构的设计原理，并教授如何利用声学建模软件预测和优化扩散体的布局，以消除声聚焦现象，增强声音的丰满度和空间感。 --- 第四篇：特定功能空间声学设计的专题研究 本书的价值最终体现在对具体工程的指导性上。我们精选了对声学要求最为苛刻的几类空间进行深入剖析。 4.1 音乐厅与剧场的声学设计 这是建筑声学的“珠穆朗玛峰”。本章聚焦于早期反射声的优化——“侧墙耳墙的声学处理”，分析了早期声音到达听众席所需的时间与方向（如侧向、顶部反射），并探讨了可变声学系统的应用，如使用可移动的吸声/反射屏板来适应不同音乐形式的需求。 4.2 语言与会议空间声学 针对语言清晰度至上的原则，重点关注中频吸声与控制早期反射声的密度。详细分析了大型会议室中反馈抑制技术、麦克风拾音模式与声场耦合的优化策略。 4.3 住宅与办公空间的声环境质量 关注人居环境，强调低频振动控制、卧室内背景噪声的容许限值（如NR曲线或NC曲线），以及开放式办公空间中语音隐私保护的隔离与屏蔽设计。 --- 结语：迈向智能声环境的未来 《建筑声学设计原理与实践》不仅是对现有理论与技术的总结，更是对未来声环境发展的展望。书中探讨了基于实时数字信号处理（DSP）的主动噪声控制技术（ANC）、基于传感器网络的声场监测系统，以及如何将机器学习引入声学模型预测中，为读者描绘了一幅智能、舒适、高效的声环境蓝图。 本书以其严谨的学术深度、翔实的工程案例和极高的可操作性，无疑将成为新一代建筑声学领域不可或缺的权威参考。阅读本书，即是掌握驾驭声音，雕塑空间的金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常清晰，它仿佛带领我们进行了一次从宏观到微观的光学之旅。起初，它从自然光的模拟讲起，比如如何用人造光源去模仿日出、正午或黄昏的光线效果，这部分内容非常强调对环境光的敏感度。然后，视角逐渐收紧，开始深入探讨多光源组合的复杂性，例如主光、辅光、轮廓光之间的相互作用和平衡。令我印象深刻的是，作者在讲解如何处理复杂场景（比如室内夜戏）时，给出的那种系统性的排查流程。它不是简单地说“你需要三盏灯”，而是会引导读者去思考：“在这个场景中，我们希望观众优先看到什么？我们希望遮盖什么信息？”这种提问方式极大地锻炼了读者的逻辑推理能力。虽然全书没有出现任何关于灯具功率或光束角的精确计算，但通过大量的情景分析，我学会了如何“估算”所需的视觉效果，这比死记硬背参数要有用得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常流畅，仿佛一位经验丰富的老前辈在耳边轻声指点迷津，没有任何说教的味道。它没有直接提供任何“标准答案”，而是侧重于培养一种批判性的“布光思维”。让我感到惊喜的是，它讨论了许多关于伦理和观众心理的层面，比如在纪实片中，如何保持光线的自然感以避免过度干预真实性；或者在恐怖片中，如何利用不完全的光源去激发观众的想象力，而不是把所有东西都暴露在强光之下。这本书的重点似乎在于“克制”和“选择”，而不是“堆砌”和“炫技”。它让我明白，灯光设计中“不打光”的地方，和打光的地方同样重要，因为黑暗本身就是一种表达。读完之后，我感到自己对影视作品的审美层次得到了显著提升，不再满足于表面的光鲜亮丽，而是开始探究光影背后隐藏的深层含义。

评分☆☆☆☆☆

对于一个资深的影视制作爱好者来说，这本书的价值在于它提供了另一种“看”电影的方式。我过去看片子，注意力总集中在演员的表演和剪辑的节奏上，现在，我发现自己会不自觉地分析那些被刻意隐藏在阴影中的细节，以及那些用来强调特定道具的“眼神光”。这本书的文字风格极其沉稳内敛，有一种老派工匠打磨技艺的踏实感。它很少使用煽情的语言，所有的论述都建立在对光线物理特性的深刻理解之上。它会用非常严谨的措辞去解释为什么在某些特定角度下，光线会产生“削弱”而非“增强”画面的效果。这种对“反直觉”现象的解释，非常引人入胜，让我不得不停下来反复揣摩其中的奥秘。它教会我，布光不是堆砌光源，而是一场与阴影的对话，每一次光线的加入都必须是为了服务于最终的叙事目的。

评分☆☆☆☆☆

我原本期待这是一本可以让我快速上手操作设备的实用手册，毕竟书名听起来就非常技术导向。然而，这本书的深度远远超出了我的预想，它更像是一本关于“视觉语言学”的教材，只不过它的语言是光线。它花了大量的篇幅去探讨光线在叙事层面的功能，比如如何利用逆光来强调角色的孤独感，或者如何通过侧光来刻画人物内心的挣扎和矛盾。书中对布光逻辑的分析，完全跳脱出了“照亮”这个简单的动作，上升到了“塑造”和“引导”的层面。它没有直接给出任何器材型号的推荐，这对我来说既是遗憾也是一种惊喜。遗憾的是我没法立刻去买对应的灯具，惊喜的是它强迫我必须先建立起对“光感”的抽象认知，而不是盲目地追逐硬件参数。我感觉作者在试图告诉我们，技术是为创意服务的，如果连光线的心理暗示作用都不理解，再贵的灯架也是白搭。读完好几章节，我开始意识到，优秀的灯光师其实是视觉心理学家。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对电影制作充满好奇的“小白”量身定制的入门指南！我一直以为影视灯光的布置是导演或者摄影师的事情，跟普通人没啥关系，没想到光线对整个画面的氛围塑造有着如此深远的影响。书里并没有直接谈论具体的照明设备，而是从光线的物理特性入手，非常耐心地讲解了不同色温、不同亮度的光线如何影响观众的情绪和对场景的感知。比如，它会通过对比冷光和暖光在营造严肃感和温馨感上的差异，让我这个门外汉也能瞬间明白“打光”的艺术。它没有那种晦涩难懂的专业术语，更多的是用生活化的例子来阐述概念，像是把灯光设计拆解成了一道道可以理解的数学题，但解题过程却充满了艺术感。我尤其喜欢它对“硬光”和“柔光”的区分，通过一些经典的电影截图作为案例，生动地展示了光影轮廓的清晰度如何决定人物的面部细节和戏剧张力。这本书的讲解方式非常注重基础的建立，读完后我再看任何电影片段时，都会不自觉地去留意角落里的光源设置，这绝对是打开了新世界大门的感觉。

评分☆☆☆☆☆

书不错～喜欢

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

很不错的书，仅供参考学习

评分☆☆☆☆☆

可能因为不是什么热门书，调货的速度太慢了

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

书不错。。。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

书不错～喜欢

评分☆☆☆☆☆

书不错。。。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

好了