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陈太先 著

图书标签:

• 皮佑
• 选集
• 诗歌
• 文学
• 中国现当代文学
• 文化
• 艺术
• 思想
• 散文
• 诗集

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100025201

版次：1

商品编码：10126858

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

丛书名： 汉译世界学术名著丛书

开本：32开

出版时间：1963-08-01

页数：95

正文语种：中文

内容简介

　　让·雅克·皮佑（生于1808年，卒年不祥），是法国十九世纪著名的空想共产主义者，巴黎公社积极的战士。他的一生是在反对封建暴政、宗教迷信以及宣传空想共产主义的激烈斗争中度过的。皮佑曾经数度入狱，遭到审讯和放逐，巴黎公社失败后死于狱中。皮佑认为人人生来都是平等的，而社会却把人分为富人和穷人、老爷和奴隶、大人物和小人物等等，这是违反自然的规律的。因此他主张废除这种不合理的社会制度，代之以一个建立在公有制基础上的绝对平等的新社会。

作者简介

　　陈太先，翻译家。出版译著《拿破仑文选》《格雷文集》《皮佑选集》《梅叶遗书》《哥伦布传》等11部，共600余万字。另有专著《台湾土地改革研究》《萧铮传》等出版。

目录

既无宫廷，又无茅屋，或1840年社会问题原理
为《人民论坛周报》读者而作的序言
四个名词的定义
一、国王
二、等级
三、帮派
四、人民

一个最重要的问题
既无宫廷，又无茅屋，或1840年社会问题原理
一、概说
二、最高的社会理性还成问题
三、过去和现在的差别
四、这些帮派是怎样取得政权的
五、这些帮派不可能保持政权，在平等中没有什么甚至可使特权分子感到恐惧的东西
六、平等规律的原理
七、公有制——平等规律的唯一真正的体现。实现公有制的方法
平等人的历史，或在人间建立绝对平等的方法

两项声明
平等人的历史或在人间建立绝对平等的方法
引论
第一章 对现代平等人的宣言
第二章 概论
第三章 《平等人的历史》写作计划
第四章 平等人的国家的地理志
第五章 论气候因季节及地域的不同所引起的变化。论各地生产的多样性，后果。
公有制不再是空想！对共产主义者审判的结果
第一章 法律·哲学和社会的观点
第二章 采用公有制原则的古老性和一贯性
第三章 现代复兴的起源。93年胜利的必然后果
第四章 从1830年革命时期到1841年审讯开始时公有制原则一贯发展的表现

附录
1840年7月1日皮佑在第一次共产主义者聚餐会上的演说
开会词
闭会词

尘封的纸页，流淌的时光：一部中国现代文学脉络的细致梳理 本书并非收录特定作家作品的“选集”，而是一次穿越中国现代文学史的深度漫游。它如同一个精心构建的展览，以丰富的史料、细腻的分析和宏大的视野，为我们呈现了从晚清至今，中国文学在时代洪流中经历的转型、碰撞与新生。我们将一同探寻那些塑造了我们阅读习惯、影响了我们思想观念的文学思潮，它们如同涓涓细流，汇聚成中国现代文学的壮丽河流。 第一部分：破晓的微光——从旧体诗到新文学的呐喊 我们将从晚清时期民族危亡的背景下，拉开中国现代文学的序幕。这一时期的文学，既承载着传统文化的余韵，又孕育着革命变革的萌芽。我们不会着眼于某个作家的特定作品，而是勾勒出这一时期文学界的关键脉络。 旧体诗的余晖与转型： 探究晚清时期，即便在传统旧体诗盛行的年代，一些敏感的文人心灵如何通过诗歌流露出对国家命运的忧虑，对社会现实的批判。我们将考察那些试图在形式上进行微调，内容上注入新意的诗歌尝试，它们是旧学士大夫阶层向现代意识过渡的写照。我们会分析，在那个动荡的年代，即便是在相对保守的文学领域，也开始出现“救亡图存”的隐喻和呼唤。 小说作为“启蒙”的利器： 重点梳理小说在中国现代文学史上的“崛起”。我们将详述晚清小说如何从传统的章回体、笔记体中挣脱出来，开始承担起“改良社会”、“唤醒民智”的重任。这一部分，我们不会聚焦于“鲁迅小说集”或“巴金散文集”这样的具体文本，而是讨论小说这种文学形式本身所承载的时代意义。我们将分析，为何小说在当时被认为是“最能影响人心”的文学体裁，它如何通过描绘世情百态，揭露社会黑暗，传播新思想，从而成为一种重要的启蒙工具。我们将看到，从林纾的翻译小说到严复的政论小说，再到《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》等世情小说，它们各自扮演了怎样的角色，又折射出怎样的时代症候。 “新文学”的呼唤与实践： 深入探讨“五四”新文化运动前后，以胡适、陈独秀等为代表的知识分子，如何高举“文学革命”的大旗，旗帜鲜明地反对文言，提倡白话。我们将还原这一历史进程中，关于语言、文体、思想观念的激烈争论，以及由此催生的各种文学社团和刊物。我们不会详细分析某篇白话小说的细节，而是侧重于这场运动的宏观影响：它如何彻底改变了中国文学的面貌，为现代文学的发展奠定了基础，为后来的作家创作提供了更为广阔的天地。我们将看到，正是这场以语言为突破口的文学革命，打开了中国文学走向现代化的闸门。 第二部分：百花齐放，百家争鸣——现代文学的繁盛图景 进入民国时期，中国现代文学迎来了前所未有的繁荣。在各种社会思潮的激荡下，文学创作呈现出多元化、个性化的面貌。 现实主义的深度挖掘： 这一时期，现实主义文学作为一股强大的力量，深刻地反映了中国社会的现实困境。我们将勾勒出不同流派的现实主义作家，他们如何以朴实而有力的笔触，描绘劳苦大众的生活，揭露社会的不公，传递对民族命运的关切。我们不会提及某个特定作家的“作品选”，而是讨论现实主义文学如何成为一种重要的社会批评方式，如何通过对现实的细致观察和深刻反思，引起读者的共鸣和思考。我们将看到，从描写农村生活的作品，到反映城市工人阶级的生存状态，再到刻画知识分子在时代变迁中的迷茫与抗争，现实主义文学展现了中国社会光谱的广度和深度。 浪漫主义与现代审美的探索： 与现实主义并行，浪漫主义文学也占据着重要地位。我们将探讨这一时期浪漫主义作品如何追求个体的自由与情感的表达，如何以诗意的语言和斑斓的想象，为读者带来审美的享受。我们将分析，浪漫主义思潮如何与西方文学思潮相互影响，又如何在中国的土壤上焕发出独特的生命力。我们会看到，那些对自然景物的赞美，对爱情的讴歌，对理想的追求，共同构成了中国现代文学中另一抹亮丽的色彩。 现代派诗歌的先锋尝试： 诗歌领域，现代派诗歌的出现标志着中国诗歌创作进入了一个新的阶段。我们将回顾那些勇于打破传统格律，探索自由诗体，追求新颖意象和象征手法的诗人。我们不会列举某位诗人的“代表作”，而是分析现代派诗歌如何通过对语言的实验，对内心世界的开掘，为中国诗歌带来了前所未有的现代感和国际视野。我们将看到，那些晦涩而富有张力的诗句，如何挑战着读者的认知，又如何引领着诗歌艺术的边界。 左翼文学的呐喊与使命： 在民族危机日益加剧的背景下，左翼文学应运而生。我们将梳理左翼文学的主张，探讨其如何将文学视为斗争的武器，如何以强烈的革命热情和政治理想，鼓舞人民群众，推动社会变革。我们不会具体分析某篇左翼文学作品，而是关注左翼文学运动在当时的社会影响，它如何成为一股重要的政治力量，又如何在文学史上留下了深刻的印记。我们将看到，那些充满战斗精神的文学作品，如何凝聚着一个时代的希望与力量。 第三部分：战火与新生——文学在历史洪流中的坚守与嬗变 抗日战争和解放战争时期，中国现代文学经历了严峻的考验，也孕育着新的生机。 抗战文学的民族精神： 在全民族抗战的烽火中，文学创作自觉地肩负起鼓舞士气、凝聚民心的使命。我们将聚焦抗战文学的特质，分析其如何以磅礴的气势，讴歌中华民族不屈不挠的斗争精神，描绘军民浴血奋战的场景。我们不会提及某部抗战电影的剧本，而是探讨那些在艰苦条件下诞生的文学作品，它们如何成为民族精神的载体，在历史的关键时刻发挥了不可替代的作用。我们将看到，那些来自战火硝烟中的文学，如何触动人心，激荡灵魂。 解放区文学的时代烙印： 在解放区，文学创作呈现出鲜明的红色基因。我们将考察解放区文学如何紧密结合革命斗争的需要，如何以朴实生动的语言，反映工农兵的生活，歌颂革命英雄，传播党的思想。我们不会深入解析某个革命歌曲的歌词，而是关注解放区文学如何服务于革命事业，如何塑造了一个时代的文化景观。我们将看到，那些在红色土地上孕育的文学，如何成为历史的见证，如何塑造了新中国一代人的精神世界。 国统区文学的复杂面向： 在国统区，文学创作则呈现出更为复杂的面向。我们将分析，在国民党政府的管制下，一些作家如何坚持批判现实，如何通过作品暗示对社会黑暗的不满，如何为理想的实现而进行艰难的探索。我们不会详细介绍某个地下刊物，而是探讨在压抑的环境下，文学如何寻找表达的空间，如何以隐喻、象征等方式，传递对自由和公正的渴望。 第四部分：新中国的文学图景——从激情到反思 新中国成立后，中国文学进入了一个新的发展阶段。 建国初期的社会主义现实主义： 我们将概述建国初期，社会主义现实主义作为文学创作的主导方向，如何以饱满的热情，描绘新中国建设的宏伟成就，塑造社会主义新人形象。我们将分析，在国家建设的激情年代，文学如何服务于时代的主旋律，如何为社会的进步提供精神动力。 曲折中的探索与反思： 尽管面临曲折，但中国现代文学从未停止探索和反思的脚步。我们将梳理在不同历史时期，文学界涌现出的各种思潮和创作实践，包括对文学自身规律的探讨，对人性、社会问题的深入挖掘，以及对艺术形式的创新追求。我们不会深入评论某次文学批判，而是关注文学在时代的变迁中，如何保持其独立思考的能力，如何努力理解和反映复杂的现实。 改革开放后的多元化发展： 改革开放以来，中国文学呈现出前所未有的多元化发展态势。我们将分析，在思想解放的大潮中，各种文学流派、创作风格竞相涌现，作家们如何以前所未有的广度和深度，关注社会转型期的种种现象，反思历史，探索人性，拥抱世界。我们将看到，那些来自不同背景、不同视角的文学作品，共同构成了当代中国文学的斑斓画卷。 本书旨在以宏大的历史视野，精细的梳理和分析，为读者构建一幅清晰而立体的中国现代文学发展脉络图。它不是对某位或某些作家作品的简单汇编，而是对中国现代文学史的整体性研究，旨在帮助读者理解文学在时代变迁中的作用，感受不同时代文学的独特魅力，从而更深刻地理解中国近现代历史的演进。我们将穿梭于那些尘封的纸页之间，感受流淌的时光，体会文字的力量。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《皮佑选集》的时候，我原本的期待是能看到一些激昂文字，或者是那种振聋发聩的论述。毕竟“选集”两个字，总带着一种沉甸甸的历史感和思想的厚重。然而，读完之后，我的感受却是一种微妙的平静，甚至可以说是一种带着哲思的沉思。这本书的篇章结构并不完全是线性的，它更像是一幅由散落的碎片精心拼贴而成的马赛克画。皮佑先生似乎并不急于构建一个宏大的、无懈可击的理论体系，反而更专注于捕捉那些瞬间的、流动的生命体验。比如其中一篇关于“雨后苔藓的微观世界”的随笔，他用极其细腻的笔触描绘了水珠如何在叶片上折射光线，以及那种潮湿的泥土气息如何唤醒沉睡的记忆。这种对日常细节的极致捕捉，让我开始重新审视自己习以为常的环境。我发现自己过去总是匆匆走过那些角落，从未真正“看见”过，而皮佑的文字像一面放大镜，将平凡中的诗意毫无保留地展示出来。他的语言风格时而像一位老者在壁炉旁娓娓道来，时而又像一位初涉世事的青年在日记本上涂抹心绪，这种跨越时间与心境的跳跃，让阅读过程充满了发现的乐趣，但同时也要求读者必须保持高度的专注力，否则很容易被那些看似不经意的转折所迷惑。这绝非一本可以囫囵吞枣的读物，它需要你慢下来，像品尝陈年的老酒一样，去细细咂摸其中蕴含的复杂层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大冲击，来自于其对传统叙事模式的彻底解构。我本以为“选集”会收录一些具有代表性的、能概括作者主要思想的“定海神针”式的作品，但《皮佑选集》里充斥的更多是那些看似不着边际的“边角料”——未完成的草稿、写给友人的信件片段，甚至是只有寥寥数字的“灵感备忘录”。起初，我感到困惑甚至有些恼火，觉得这简直是对阅读时间的一种浪费。直到我读到那篇被标注为“未命名片段14”的小品文，它描述了一个人在梦中试图追逐一个无法命名的颜色，最终醒来后只留下手心里的温度。那一刻我恍然大悟，皮佑先生似乎并不关心“结论”，他更着迷于“过程的纯粹性”。他将创作本身视为一种永恒的探索，而不是一个寻找终点的旅程。这种“过程至上”的哲学，使得整本书读起来像是在跟随一个天才的思维漫游，充满了不可预知的岔路和惊喜。不同篇章之间的逻辑关联往往需要读者自己去建立，这无疑提高了阅读的门槛，但同时也给予了读者极大的自由度去构建属于自己的解读迷宫。它挑战了我们对于“完整”和“权威”的固有认知，要求我们去欣赏那些破碎、未完成的，但却饱含生命力的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

坦白地说，初次接触《皮佑选集》时，我被其深度的晦涩感劝退过。里面的许多意象和典故似乎都源于作者非常私密的知识背景，它们像一扇扇紧闭的门，我手里没有相应的钥匙，只能徒劳地在门外敲打。例如，他多次引用一种失传已久的民间歌谣的调子，但这本书并没有提供任何背景注释，读者只能根据上下文去猜测那种调子可能代表着忧郁、反抗还是仅仅是一种儿时的怀旧。这种高度依赖读者已有知识储备的写作手法，让初读者感到一种强烈的疏离感。然而，随着阅读的深入，我开始意识到，也许作者的目的并非是“教导”或“解释”，而是“邀请”。他把一个看似封闭的知识圈抛给了你，期待你带着自己的全部经验去尝试打开它。当我不再执着于搞懂每一个典故的精确出处时，我开始关注那种“未被理解”本身带来的情绪张力。这种阅读体验，从最初的“知识的匮乏感”转变为后来的“想象力的爆发点”，是一种非常独特的、几乎带有“反向工程”意味的享受。这本书强迫你成为一个主动的意义建构者，而不是一个被动的接收者。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的文学技巧角度来看，《皮佑选集》的语言风格无疑是极其挑衅和前卫的。它的节奏感非常奇特，有的段落像急促的鼓点，句子短促有力，充满了紧绷的张力，似乎作者在与时间赛跑，生怕思想漏掉一丝一毫的火花。而紧接着的下一页，可能就是一段冗长、句式复杂到需要反复回读才能理清主谓宾的“意识流”叙述，充满了大量的从句和插入语，仿佛作者的思绪在文字中形成了复杂的辫子，难以解开。这种极端不稳定的文体风格，让我感觉自己像是在一个布满陷阱的沙滩上行走，每一步都需要重新校准自己的重心。我尤其欣赏其中关于“沉默的价值”的探讨，皮佑没有用任何华丽的辞藻去赞美沉默，而是通过描绘一个极端嘈杂的环境，反而凸显出唯一一次的“无声”，那种无声的力量被无限放大了，比任何呐喊都更具穿透力。这本书要求你的阅读方式也必须是动态的、适应性的，你不能用一套固定的模板去套用所有篇章，否则你只会感到挫败和混乱。这更像是一场与作者进行的智力游戏，看谁能更快地适应对方不断变化的游戏规则。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围，可以用一种清冷而疏离的“后现代美学”来概括。它几乎没有提供任何传统意义上的安慰或慰藉。皮佑先生对人性的弱点、社会的荒谬性，以及存在的虚无感，持有一种近乎冷酷的清醒态度。你不会在其中找到廉价的乐观主义，也不会有那种读完后拍拍肚子说“生活真美好”的满足感。相反，它更像是一面高精度反射镜，忠实地映照出我们内心深处那些不愿直面的矛盾和不安。其中一篇关于“城市噪音与内心秩序”的论述尤为深刻，他没有试图去消灭噪音，而是描述了噪音如何成为定义“我”自身边界的必要背景。这种对负面经验的直面与接纳，反而带来了一种更坚实、更具韧性的内心力量。这并非是易读的读物，它要求阅读者有足够的心理准备去承受思想上的“撞击”。但正是这种不留情面的真诚，使得《皮佑选集》超越了普通文学作品的范畴，成为了一种近乎精神训练的文本，它塑造的不是读者喜欢什么样的故事，而是读者如何看待自己存在于这个世界上的方式。

评分☆☆☆☆☆

那么，“爱若斯本身是什么？”这又回到了这个初始问题。苏格拉底忆述第俄提玛的阐释，认为爱若斯“介乎会死的和不死的之间”，是“大精灵”，打通了神和人之间的交流之道。爱若斯是贫乏神与丰盈神交配之子，既不贫也不富，她本身爱智慧、欲求智慧。“爱若斯就是欲求自己永远拥有好的东西”。什么是“好的东西”？金钱、权力、名望、肉体中有好的东西，灵魂、智慧、哲思中也有，那么人所欲求的、爱若斯所欲求的应如何给予一个泾渭分明的标准以评定价值？

评分☆☆☆☆☆

阿伽通的献辞至此为止，只论说爱若斯之“是”。除却阿里斯托芬与苏格拉底，其他人都认定爱若斯首先是神。阿里斯托芬首先撤销了爱若斯的绝对的神之身份，以传说而非颂赞之形式献辞：宙斯把人切成两半以削弱狂妄人类的力量，“人的自然”被一分为二。如此，“每一半都急切地欲求自己的另一半”，这另一半无论是同性抑或异性，均是要回复原来的自然。如此，阿里斯托芬给予了同性恋情与异性恋情以平等位置，而在此之前的他人致辞中，同性恋情尤其是男童恋都要比异性恋情更高一个层次：斐德若认为有情人与情伴间最有高尚品德，泡赛尼阿斯则认定唯独男童恋才可能是“属天的”。阿里斯托芬则认定“我们个个都只是人的一块符片”，予人的情爱取向一种本体论的根基，如树枝伸展向迥异的方向而并无高低之说。而爱若斯，自然成为了人找寻那另一半的源动力，“渴望和追求那完整，就是所谓爱欲。”爱若斯从神的地位上降了下来。

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好书值得珍藏

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不错的一本书，性价比还行

评分☆☆☆☆☆

凑单来的，很小的一本书

评分☆☆☆☆☆

而后，爱若斯在泡赛尼阿斯那里一分为二成“属天的”与“属民的”，在医生厄里克希马库斯那里成就了阴阳调和术，在阿里斯托芬那里则是“完整自然”，均是阿伽通所述的予人的“好处”。阿伽通完整地给了爱若斯之所是：诸神中她最有福气、最美、最年轻且最好，步履轻柔，走在“世间最柔软的东西上”；她居住在神们和们的性情和灵魂里，只挑心肠软的进驻，体态亦柔软；她形象优雅得体，“与不优雅水火不兼容”，在花艳香浓的地方定会落脚并待下来。还有最重要的：爱神既不伤害神或人，也不受神或人伤害，拥有正义，拥有勇敢与明智，阿波罗应算作爱神之徒。最后阿伽通不忘借花献佛自夸一把：“这位神是满有智慧的诗人，正是他使得诗人成其为诗人。”

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不错的一本书，性价比还行

评分☆☆☆☆☆

如果有“为万世开太平”之志向，这套丛书必须看，光看中国的不行。

评分☆☆☆☆☆

每一普通社会均含有若干各具自主性的特殊社会群体。倘若从文明的高级阶段回溯到低级阶段，各群体间差异则愈发细微，其群体自主性亦愈高。在我们现代社会中，唯一用来对此社会划分的分水岭便是对世俗世界与宗教世界，亦即世俗（le profane）与神圣（le sacr6》之区分。文艺复兴以来，此二范畴间的关系在各民族与国家内已发生千变万化。然而，由于两范畴间存在根本差异，世俗与宗教群体在欧洲各国总体上始终保持着相互分离。至少在理论上，贵族、富裕阶层以及劳动阶层不分国界地维持着各自身份。此外，一切群体都含有更小的社会或亚群体。上层贵族与绅士、巨富与小财主，以及各种职业与行业之间，无不具有鲜明差异。某个体从一群体过渡到另一群体，例如从农民过渡到城市下人，或从瓦匠学徒过渡到瓦匠，必须具备某些条件。所有条件之共性则纯粹是经济或智力基础。另一方面，一俗人成为神父，或神父脱下圣服，都需举行仪式（ceremonies），需要借助产生于特别感情与心智之特殊行为：世俗世界与神圣世界之间不存在兼容，以致一个体从一世界过渡（ passage）到另一世界时，非经过一中间阶段不可。