新手学摄影用光一点通（附DVD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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前沿摄影 编

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出版社： 科学出版社

ISBN：9787030335678

版次：1

商品编码：10982984

包装：精装

开本：32开

出版时间：2012-05-01

页数：184

附件：附DVD光盘

附件数量：1

编辑推荐

一看就懂，一学就会完全从“新手”角度出发，力求内容丰富实用、浅显易懂，真正让您“学得会”，并且“用得上”。
新手上路，一本就够科学合理的知识安排，让您快速掌握摄影用光方法与诀窍，从“外行用户”晋升为“内行专家”，提升照片的艺术质感与表现力！

内容简介

《新手学摄影用光一点通》是“新手学摄影”系列中的一本。本书完全从“读者自学”角度出发，结合课堂教学实录，力求解决“学”和“用”两个关键问题，专门为想在短时间内掌握摄影用光，提升摄影水准的读者而编写，是为初学数码摄影的新手量身打造的最实用、最有效的自学教程。
《新手学摄影用光一点通》从零开始，全面并系统地介绍了摄影用光的基础知识、摄影用光技能、光线对画面色彩的影响、不同类型光的应用方法，以及常见风光摄影、人像摄影、花卉摄影、夜景摄影、静物摄影等多种拍摄主题下的用光技巧等知识。
全书内容注重知识的实用性、易学性、可操作性。只要读者按照书中安排的内容进行学习，就可以在短时间内，快速掌握数码摄影用光方法与诀窍，从不懂的外行用户晋升到熟悉而精通的内行专家，让您的照片快速提升艺术质感与表现力！
这是一本一看就懂，一学就会的数码摄影用光技法教程，非常适合广大初学者学习使用，对有一定基础而又想提高摄影技术水准的读者来说，具有很好的指导意义。

目录

第1课 掌握摄影用光的基础知识；
第2课 掌握用光的技巧；
第3课 学习光线对画面的影响；
第4课 学习光与明暗的关系；
第5课 正确处理不同条件下的光线；
第6课 风光摄影中用光的实战攻略；
第7课 人像摄影中用光的实战攻略；
第8课 其他主题摄影中用光的实战攻略。

前言/序言

光影魔法师：点亮你的摄影之路 想拍出惊艳众人的照片，却总觉得差了点什么？你是否对着相机中的照片，感慨它们少了点“灵魂”？又或者，你是否觉得自己在拍摄时，面对复杂的光线环境，束手无策，拍出的画面总是灰蒙蒙一片，或者曝得刺眼，或是暗得不明？ 那么，这本书为你而来。它不是一本枯燥的技术手册，更不是一本罗列器材的清单，它是一本为你打开摄影之门，让你成为真正“光影魔法师”的入门指南。我们将带你深入光线的世界，解锁用光最核心的秘密，让你从此告别“瞎拍”，迈向专业级的视觉表达。 关于光，你需要知道的一切 光，是摄影的灵魂，是构建画面的基石。没有光，就没有影像。然而，光并非生而平等，它有着千变万化的形态、性质和表现力。理解光、驾驭光，才是摄影师真正需要掌握的核心技能。 认识光： 我们会从最基础的光源开始，区分自然光（太阳光、月光、星光）和人造光（灯泡、闪光灯、LED灯）。了解它们各自的特点，比如方向、强度、色温、柔硬度，以及它们如何在不同时间和环境下呈现。你将学会观察光，不仅仅是看到，更是“感觉”到光，体会它如何雕刻物体、塑造氛围。 光的特性： 方向： 光线从哪个方向照射过来，直接决定了被摄体的明暗分布、轮廓和立体感。正面光、侧面光、逆光、顶光、底光，每一种都有其独特的表现力。我们将详细解析每种光线的特点，以及它们分别适合拍摄什么样的题材。例如，侧面光能增强物体的纹理和立体感，非常适合拍摄人像和静物；逆光则能勾勒出美丽的轮廓光，营造梦幻的氛围。 强度： 光线的强弱直接影响曝光。过强容易过曝，细节丢失；过弱则可能欠曝，画面昏暗。你需要学会判断光线的强度，并根据强度调整相机的曝光参数。这本书将帮助你理解曝光补偿、测光模式等工具，让你能够准确地捕捉光线的能量。 色温： 光线的颜色，从温暖的黄感到冰冷的蓝调，会极大地影响照片的情绪和氛围。你将了解到什么是白平衡，以及如何根据不同光源的色温进行调整，让你的照片色彩更加真实、协调，或者有意营造特殊的色彩风格。 柔硬度： 硬光（如直射的阳光）会产生清晰锐利的阴影，强调细节和质感；柔光（如阴天散射的光线）则会产生柔和过渡的阴影，使画面更加细腻、均匀。你将学会如何利用不同的光线条件，甚至如何通过反光板、柔光罩等附件来改变光线的柔硬度，以达到最佳的视觉效果。 用光技法：让你的照片“活”起来 掌握了光的特性，接下来就是如何运用它们来塑造画面。这本书将为你提供一系列实用的用光技法，让你能够根据不同的拍摄场景和主题，灵活运用光线，赋予照片生命力。 自然光篇： 黄金时段的魔力： 日出后和日落前的一两个小时，太阳光线柔和、色调温暖，是拍摄人像、风景和城市街景的绝佳时机。我们将教你如何抓住这“黄金时段”，利用温暖的逆光、侧光，拍出充满诗意的画面。 阴天的温柔： 许多人认为阴天不利于摄影，但实际上，阴天散射的光线是拍摄人像和静物的“天然柔光箱”，它能带来均匀的光照，减少刺眼的高光和深邃的阴影，让被摄主体更加柔美、细腻。 室内光线的智慧： 窗户是室内最美好的光源。你将学会如何利用窗户光进行拍摄，调整拍摄角度和主体位置，创造出丰富的光影效果，即使在简单的室内环境，也能拍出充满艺术感的作品。 夜晚的城市之光： 夜晚的城市充满了迷人的灯光，高楼的璀璨、车流的轨迹、霓虹的闪烁，都是绝佳的拍摄素材。我们将教你如何利用长曝光、前景虚化等技巧，捕捉夜晚的城市魅力。 人造光篇： 闪光灯不再是“硬伤”： 许多新手对闪光灯避之不及，认为它拍出的照片生硬、不自然。本书将颠覆你的认知，教你如何巧妙地使用内置闪光灯或外置闪光灯，通过跳闪、散光、反光等技巧，让闪光灯成为你的得力助手，拍出柔和、有层次感的照片。 持续光源的魅力： LED灯、柔光箱等持续光源，让你可以在拍摄时实时观察光线效果，更加精准地控制布光。你将学会如何利用这些工具，搭建简单的影棚，拍摄专业级的人像、产品和静物。 多光源的协同作用： 当你开始尝试使用多个光源时，画面将变得更加富有表现力。我们将指导你如何合理安排主光、辅光、轮廓光等，创造出更具立体感和戏剧性的光影效果。 不止是技巧，更是摄影思维的进阶 这本书不仅仅是关于“怎么做”，更是关于“为什么这么做”。我们将引导你培养摄影师的观察力和判断力，让你能够： 读懂光线： 在拍摄前，学会观察环境中的光线特点，预判光线将如何影响画面，并据此构思拍摄方案。 用光造型： 了解不同的光线组合如何塑造被摄体的形状、质感和情绪，并主动运用光线来服务于你的创作意图。 营造氛围： 光线是营造照片氛围最直接的手段。你将学会如何通过光线的明暗、色彩和方向，传达喜悦、神秘、宁静、激昂等不同的情感。 突破限制： 即使在光线不理想的环境下，你也能运用所学技巧，找到解决问题的办法，拍出令人满意的作品。 实战演练，学以致用 理论结合实践是学习的关键。本书的每一章都配有大量的实例分析，从不同场景、不同题材的优秀作品中，提炼出其用光之道。同时，我们为你设计了循序渐进的练习，让你在实践中巩固所学，不断提升。 这本书将带你踏上一段充满惊喜的光影探索之旅。你将发现，原来摄影如此有趣，原来光线拥有如此强大的力量。你将不再是相机的使用者，而是光线的驾驭者，用你的眼睛去发现美，用你的双手去创造美。 准备好迎接一场视觉的革命了吗？让我们一起，用光，点亮你的摄影之路！

评分☆☆☆☆☆

从整体阅读体验来看，这本书的作者显然是一个非常有条理且富有同理心的老师。他深知新手在面对“光”这个概念时的那种无从下手的焦虑感。全书的语言风格保持了一种克制而又热情的平衡，既不会让你觉得枯燥乏味，也不会过度煽动你的购买欲或过度夸大技术的重要性。最让我感到舒心的是，书中很少出现那些让人望而生畏的复杂数学公式或者晦涩难懂的物理定律，所有的理论知识都被巧妙地转化成了可以被视觉理解的场景描述。例如，在讲解光线衰减时，他用的是“蜡烛效应”的比喻，而不是严格的平方反比定律公式，这极大地减轻了我的阅读压力。这本书更像是一本实用的“工具箱手册”，而不是一本晦涩的“学术著作”。它没有试图让你成为一个布光大师，而是让你在下一次拿起相机时，能够更自信地对环境光说“不”，或者更巧妙地对人造光说“是”。我已经开始期待能用书中学到的技巧，去重新审视我周围的每一个光源了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，那种带着一点点复古味道的字体和柔和的光影效果，立刻就让人联想到那些经典的摄影作品。我本来是抱着试试看的心态买的，因为我对摄影的了解基本停留在“开机、对焦、按快门”的阶段，对“用光”这个词总是感到既神圣又遥远。拆开塑封的时候，光盘那种特有的塑料气味和纸张的油墨香混合在一起，让人感觉这真是一份实在的“干货”。不过，坦白说，我对光盘里的内容其实没抱太大期望，总觉得视频教程大多是照本宣科，缺乏一些现场的灵活性。我更关注的是书本本身的排版和文字的叙述方式。内页的纸张质感不错，摸起来很顺滑，不像有些廉价的教材那样容易反光，影响阅读。特别是那些理论部分的插图，非常直观，用最简单的线条和箭头就解释了复杂的布光原理，这一点我很欣赏。比如讲解柔光和硬光区别的那一页，通过不同材质的伞和反光板的示意图，让我这个小白一下子就抓住了核心。这本书的结构似乎是循序渐进的，从基础的自然光入手，慢慢过渡到影室灯的设置，这种安排对于完全零基础的人来说，无疑是降低了学习的心理门槛。我希望它不仅仅是停留在理论层面，而是真的能指导我在实际拍摄中如何去“看见”光线，而不是仅仅“使用”光线。

评分☆☆☆☆☆

当我翻到关于人像布光的那几个章节时，我几乎是迫不及待地想去实战检验一下。作者在描述伦勃朗光、蝴蝶光这些经典布光法时，用词非常精确，没有过多华而不实的修饰语，直奔主题。比如，他会具体提到，当你的主光源与相机成45度角，并且稍微抬高时，会在模特的鼻下形成一个倒三角形的光斑，这个细节描述得极其到位。我立刻想起了我之前拍的一组照片，总觉得模特的脸部轮廓不够立体，现在想来，很可能就是因为我没有注意控制主光的方向性。更妙的是，书中配有大量的“错误示范”和“正确示范”的对比图，这种直观的对比效果远胜于千言万语的描述。我特别喜欢其中一个关于“如何利用窗户光拍出电影感”的实例分析，作者不仅讲解了如何选择窗户的位置和时间段，还细致地分析了如何使用黑旗板来压暗某些高光区域，增加了画面的戏剧张力。这本书的厉害之处在于，它没有把摄影想得多么神秘莫测，而是把它拆解成了一套可以学习、可以执行的“流程”。看完这部分，我感觉自己对室内拍摄的信心暴涨，不再是随便拉个台灯就开始拍了，而是带着目的性去控制每一个光斑。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对随书附带的那个DVD光盘一开始是持保留态度的，通常这类光盘的内容无非是把书本上的文字念一遍，或者放一些质量堪忧的样片。但出乎意料的是，这个光盘里的内容似乎是专门为初学者设计的“实景操作演示”。我点开一个关于“闪光灯离机引闪”的视频，里面的操作环境非常贴近我们普通爱好者的家庭场景，没有那种昂贵的影棚设备作为门槛。视频里的老师操作很熟练，但同时语速适中，时不时还会停下来解释一些常见的技术术语，比如“TTL”和“手动模式”的区别，以及为什么在某个场景下选择其中一种会更好。更让我惊喜的是，他演示了如何用最便宜的柔光箱和反光板，来模仿一些昂贵专业灯具的效果。这种“低成本高回报”的教学思路，非常接地气。我过去总觉得要拍出专业效果，就得砸钱买设备，但这个光盘让我意识到，技巧和对光的理解才是真正的核心竞争力。唯一的遗憾是，视频的分辨率虽然清晰，但在某些细节特写时，如果能再放大一些就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后半部分，明显侧重于后期处理和风格化。这部分内容常常是很多技术手册会忽略的，但作者却给了它足够的篇幅。他没有陷入那些复杂的蒙版和通道讲解中，而是专注于如何通过调整“光影”相关的参数，来强化前期拍摄时想要表达的情绪。比如，他详细讲解了如何在Lightroom中处理高光和阴影的细节，以及如何利用HSL工具来微调特定颜色对整体光感的影响。我发现，他所强调的后期思路，是“服务于前期布光意图”的，而不是为了修图而修图。有一个章节对比了不同色温的后期调整对画面情绪的影响，从冰冷的蓝光到温暖的黄光，那种氛围的巨大转变，让我对后期的理解提升了一个层次。这本书的优点在于，它将“拍摄”和“修图”视为一个整体的“光影控制”过程，而不是割裂开的两个步骤。这使得整本书的知识体系非常完整和连贯。对于我这种习惯于一次性掌握全流程的学习者来说，这种结构设计简直太友好了。