120个关键词精通摄影构图原理、形式与实拍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黑冰摄影 编

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• 摄影构图
• 构图原理
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• 摄影入门
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• 摄影
• 艺术设计
• 视觉艺术
• 摄影修图

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121160875

版次：1

商品编码：11004673

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-04-01

页数：243

正文语种：中文

编辑推荐

每一种技法与艺术都有不同的学习方法，但其学习指导思想却基本相同，即抓住重点也就是关键知识点，从而用以点代面的方式，先掌握核心关键知识点，再从这些关键知识点扩展开来，掌握要学习的全部技法。
《120个关键词精通摄影构图原理、形式与实拍》采取提取关键词的编撰方法，从纷繁复杂、数量庞大的与摄影构图相关的知识点提取了120 多个关键词，这些关键词分布在构图基础、色彩、高级构图、构图方法、各摄影题材实操拍摄等各个方面。

内容简介

《120个关键词精通摄影构图原理、形式与实拍》采取提取关键词的编撰方法，从纷繁复杂、数量庞大的与摄影构图相关的知识点中提取了120多个关键词，这些关键词分布在构图基础、色彩、高级构图、构图方法、各摄影题材实操拍摄等各个方面。
例如，3种基本构图元素关键词、4种拍摄方向关键词，22种基本构图方法关键词，4种高级构图关键词，又如，人像摄影的19个关键词、风光摄影的33个关键词、建筑摄影的10个关键词。
在讲解时笔者不仅详细解释了关键词本身的含义，而且还以图文对照的形式分析了与关键词相关的知识与摄影技能，力图使读者在学习这些关键词之后，能够通过以点代面的方式，掌握与摄影构图相关的重要知识点、技能点、实拍技法，拍出令人赏心悦目的佳片。

目录

第1章 构图概述
22 构图的目的
22 什么是构图
23 摄影构图的3种情况
24 构图学习与创新
24 学习成熟的构图理论
25 绘画理论与摄影构图
26 构图学习与创新
26 构图前的5个问题
27 摄影构图的3个特征
27 选择性
28 现场性
29 瞬间性

第2章 构图的5个原则
32 简洁原则
33 减法原则
34 均衡原则
35 多样统一原则
36 疏密变化原则

第3章 摄影构图的16个关键词
40 4种选择拍摄方向
40 正面
41 斜侧面
42 侧面
42 背面
43 3种选择拍摄高度
43 平视
44 俯视
45 仰视
46 5种选择拍摄距离
46 远景
46 全景
47 中景
47 近景
48 特写
49 4种常用画幅
49 横画幅
50 竖画幅
51 方画幅
52 宽画幅

第4章 色彩与构图的
24个关键词
56 色彩的基本知识
56 色相
56 明度
57 饱和度
58 色彩的性格
58 红
60 橘
61 黄
62 绿
63 青
63 蓝
64 紫
65 色彩的效果
65 五彩缤纷
66 淡雅
67 冷色调
67 暖色调
68 色彩的关系
68 对比
68 和谐
69 色彩运用的准则
69 单色
69 邻近色
70 互补色
71 色彩对于构图的作用
71 突出主体
71 渲染或烘托主题
72 艺术化地均衡画面
74 色彩构图的方法
74 确立画面的色彩基调
75 确定画面的色彩布局

第5章 3种基本构图元素
78 点
78 点元素的组成
80 点在画面中的位置
84 线
85 不同线条的特点与作用
88 线条的作用
91 面

第6章 摄影画面构成的6个关键词
94 主体
94 虚实对比
95 大小对比
96 明暗对比
98 动静对比
100 陪体
100 陪体是画面的"绿叶"
101 陪体的灵活运用
102 前景
102 利用前景辅助说明画面
102 利用前景辅助构图
103 用前景丰富画面的层次
103 利用前景来美化画面
104 背景
104 利用背景突出主体的技法
105 利用背景交待主体所处的位置
105 画面背景的构图原则
106 空白
106 利用空白为画面增添意境
107 利用空白为画面增添美感
107 利用空白突出主体
108 利用空白形成运动空间
108 画面空白的构图原则
109 画外空间

第7章 22种基本构图方法
112 水平线构图
113 垂直线构图
115 斜线构图
116 对角线构图
117 紧凑式构图
118 黄金分割构图
118 什么是黄金分割
118 在拍摄中如何应用黄金分割
121 "井"字格构图
122 十字形构图
124 C 形线构图
125 L形构图
126 V字形构图
127 Z形线构图
128 S形线构图
129 框式构图
130 三角形构图
131 三分法构图
132 圆形构图
133 对称式构图
134 中心式构图
135 散点式（棋盘）构图
136 透视牵引线构图
137 辐射式构图

第8章 摄影再构图
140 什么是摄影再构图
140 数码摄影与摄影再构图的必然关系
141 进行摄影再构图的客观原因
142 再构图的功用
142 再构图实例之改进画幅的格式和高宽比例
144 再构图实例之裁割画面多余和杂乱之物
145 再构图实例之体现画面无限延伸的感觉
145 再构图实例之体现画面的动感
146 再构图实例之保持画面均衡
147 再构图实例之改变画面构图
148 再构图实例之从1张照片到多张照片

第9章 4种高级构图技巧
152 节奏构图
153 重复构图
154 渐变构图
155 运用图案

第10章 人像摄影的19个关键词
158 美女人像摄影
158 特写式--拍摄出漂亮头像的秘诀
159 画框式--让美女成为画面焦点
160 黄金分割--让面部成为画面焦点
162 三分法--最典型的人像摄影手法
163 S线法--拍出妖娆身材
164 L型法--拍出修长身材
165 陪体法--拍出活泼可爱的人像
166 虚实对比--用大光圈虚化背景
167 逆光--拍出现线条轮廓优美的人像
168 俯拍--拍出瘦脸美人的绝招
169 儿童人像摄影
169 环境--抓拍玩耍中的孩童
170 平视--获得平易近人的视觉熟悉感
170 陪体--用玩具吸引儿童的注意力
171 近景--表现纯真的面容
172 特写--表现清澈无瑕的眼睛
173 纪实、舞台人像摄影
173 民风民俗
173 人物风貌
174 瞬间性--连续对焦捕捉精彩舞台人像
175 仰视--拍出舞台上的模特的修长身形

第11章 风光摄影的33个关键词
178 7个拍摄山峦的技巧
178 时间--春夏秋冬天风情各异
179 前景--利用前景美化山景
179 逆光--塑造漂亮的轮廓线
180 侧光--突出山体的质感
182 超宽画幅--展现超视野全景画面
182 俯拍--展现连绵不绝的规模
183 仰拍--塑造高耸雄伟的气势
184 8个拍摄水景的技巧
184 水平线法--表现宽阔的水面
184 垂直线法--利用构图体现瀑布垂落感
185 大小对比--体现瀑布气势
186 镜像对称--表现湖面静谧感
187 高速快门--表现飞溅的浪花
188 低速快门--表现雾化的海面及丝般瀑布
189 陪体--利用小船为水面增加趣味
189 逆光--表现波光粼粼的水面
190 10个拍摄日出和日落的技巧
190 时间--推荐的拍摄时间
191 曝光--防止过曝或欠曝
192 色彩--拍摄日落时分的色彩纯粹的画面
192 前景--寻找画面前景衬托太阳
193 倒影--利用海面倒影增强画面空间感与稳定感
193 放射--利用放射线构图表现四射的光线
194 云霞--将云彩作为表现重点
195 比例--用长焦镜头拍出大太阳
195 眩光--安好遮光罩减少画面眩光
197 剪影--针对亮部测光拍摄出漂亮剪影
198 3个拍摄云雾的技巧
198 虚实对比--让云雾更加缥缈
199 低速快门--拍出云雾流动感
200 留白--让雾景画面更有意境
201 5个拍摄雪景的技巧
201 正确曝光--准确再现白雪
202 明暗对比--让画面黑白分明
202 飞雪--突出雪景的现场感
203 滤镜--拍出清爽明朗的雪景
203 特写--突出白雪的质感

第12章 动物摄影的16个关键词
206 贴近--虚化动物园玻璃墙与铁丝网的诀窍
206 虚化--获得纯净背景的不二法门
207 俯拍和仰拍--动物园最佳拍摄角度
207 侧光、逆光--塑造动物的形体感
208 特写--眼睛是关键
208 高速摄影--捕捉动感瞬间
209 长焦--"打鸟"的必备镜头
209 连拍--多出片，出好片
210 单点对焦--提高对焦的精度
210 高ISO--提高快门速度
211 仰拍--以蓝天为纯净背景突出主体
211 俯拍--以水面或草地为背景突出主体
212 散点式--拍摄鸟群的不二法门
212 对称--利用水面形成镜像对称趣景
213 特写--展现鸟类最美的局部
213 密不透风--用紧凑构图表现大场面鸟群

第13章 动植物花卉摄影的12个关键词
216 逆光--展现树木独特的轮廓线条之美
218 近景--表现树干的质感与纹理
219 辐射式--表现林间的耶稣圣光
220 微距--揭示花卉景惊人的细节之美
221 陪体--用昆虫为花卉增加生气
222 对称--寻找花卉与生俱来的美感
224 散点式--展现星罗棋布的花朵
225 图案式--表现花海的最佳选择
226 仰视--让花卉的背景更纯净
227 补色对比--拍出最娇艳的花朵
228 特写--展现昆虫纤毫毕现的细节
229 角度--展现昆虫身体上美丽的图案

前言/序言

《镜头里的世界：光影、线条与情感的诗篇》 一、 开启视觉叙事的无限可能 我们生活在一个信息爆炸的时代，图像以惊人的速度渗透进我们生活的方方面面。从社交媒体上的瞬间分享，到专业领域的严谨记录，再到艺术创作的自由表达，摄影早已成为我们理解世界、表达自我的重要媒介。然而，一张照片的魅力，绝不仅仅在于它捕捉到了眼前的事物，更在于它如何将观看者的思绪引向更深邃的维度，如何唤醒内心的共鸣。 《镜头里的世界：光影、线条与情感的诗篇》并非一本枯燥的技术手册，而是一次关于视觉语言的深度探索。它旨在引导读者超越“按下快门”的简单动作，去理解并掌握那些能够让照片“说话”的奥秘。我们相信，每一位拿起相机的人，内心都渴望讲述属于自己的故事，捕捉那些转瞬即逝的美好，或者传达一种独特的情感。本书将是一座桥梁，连接你对摄影的热情与实现视觉表达的技巧，让你在创作过程中，不再迷失方向，而是游刃有余地挥洒创意。 本书的核心在于“看见”——看见那些潜藏在日常景象中的视觉元素，看见它们如何相互作用，看见它们如何影响观者的感知。我们将从最基础的视觉语言开始，如线条的引导、形状的强调、色彩的烘托，逐步深入到更为复杂的叙事策略。你将学会如何通过画面的组织，引导观者的目光，如何在光影的交织中营造氛围，如何利用空间的关系来表达深层含义。最终，你的镜头将不再仅仅记录，而是开始“讲述”，用一种超越文字的力量，触动人心。 二、 探寻构图的哲学与艺术 构图，是摄影的骨架，是赋予画面秩序与灵魂的关键。它并非一套僵化的规则，而是一门充满智慧的艺术，是摄影师对现实世界进行取舍、重组与升华的过程。在《镜头里的世界》中，我们将以一种全新的视角来审视构图。 我们不会仅仅罗列“三分法”、“黄金分割”等传统技法，而是会深入探讨这些技法背后的哲学原理。为什么某些画面会显得平衡稳定，而另一些则充满动感？为什么一条斜线能够激发紧迫感，而一条水平线则带来宁静？本书将带领你理解这些视觉语言的内在逻辑，让你在面对任何场景时，都能灵活运用，而非死板套用。 我们将详细解析各种经典的构图模式，并分析它们在不同题材中的应用。从风景摄影的宏大叙事，到人像摄影的情感刻画，再到抽象摄影的意境营造，每一种构图方式都蕴含着独特的视觉力量。你将学习如何利用引导线带领观者进入画面深处，如何通过对称与平衡制造秩序感，如何运用框架式构图增加画面的层次，如何打破常规，创造出令人耳目一新的视角。 更重要的是，本书将强调构图的“目的性”。每一条线、每一个形状、每一个留白，都应服务于你的创作意图。你是想突出主体，还是想展现环境？你是想营造梦幻感，还是想表达现实的冲击？本书将帮助你理清思路，让你在按下快门之前，心中已经有了清晰的画面蓝图，并知道如何通过构图来实现它。我们将引导你思考，如何在画面中创造张力、节奏与和谐，如何让观者在无声的画面中感受到丰富的情感与信息。 三、 光影：绘制世界的无形之笔 光，是摄影的生命。它不仅照亮了世界，更塑造了世界。光线的质量、方向、强弱，直接决定了画面的质感、立体感和情感基调。《镜头里的世界》将深入剖析光影的奥秘，让你成为一位熟练运用光线的大师。 我们将从最基础的光线类型开始，如自然光（阳光、月光、阴影）和人造光（灯光、闪光灯），分析它们各自的特点与表现力。你将学习如何识别和利用不同时间段的光线——清晨的柔和光，正午的强烈光，黄昏的金黄色调，以及夜晚的戏剧性光影。 本书将重点讲解光线如何影响物体的形态和质感。硬光能够勾勒出锐利的轮廓，制造强烈的明暗对比，凸显物体的立体感；柔光则能抚平细节，带来柔和的光晕，适合表现细腻的情感。侧光能够强调物体的纹理和立体感，背光则能勾勒出优美的轮廓，营造神秘或梦幻的氛围。 我们将通过大量的实拍案例，展示如何在不同的光线条件下进行拍摄，如何通过调整相机的曝光设置来捕捉最佳的光影效果。你将学会如何利用阴影来增强画面的深度和戏剧性，如何利用高光来吸引观者的注意，如何通过光线的方向和角度来塑造主体，赋予画面更加丰富的情感表达。 更进一步，本书还将探讨光影与情感之间的紧密联系。温暖的光线往往带来舒适和喜悦，而阴冷的光线则可能引发忧郁或不安。你将学习如何通过控制光影，来引导观者的情绪，让你的照片不仅仅是图像，更是情感的载体，是心灵的共鸣。 四、 线条与形式：构建视觉秩序的语言 线条与形式，是构成画面的基本元素，它们以无形的力量引导着观者的视线，影响着画面的整体感觉。《镜头里的世界》将带你深入理解线条与形式在摄影中的应用，让你能够巧妙地构建出富有视觉冲击力的画面。 我们将从最直观的线条入手：水平线带来的宁静与稳定，垂直线传递的庄严与力量，斜线引发的动感与不确定，以及曲线所蕴含的柔美与流动。你将学习如何主动寻找和利用画面中的各种线条，无论是自然的景观、建筑的结构，还是人体的姿态，都可以成为你构图的素材。 本书将重点讲解如何通过线条的组合来引导观者的目光。引导线的作用是将观者的视线引入画面中心，或者沿着某个路径深入探索。你可以利用道路、河流、建筑的线条，或者人物的视线方向，来达到这一目的。同时，我们也会探讨如何运用线条来打破画面的平衡，制造视觉上的张力。 除了线条，我们还将关注形状。圆形可以象征完整与和谐，方形则代表稳重与理性，三角形则具有稳定或指向性。你将学习如何识别和突出画面中的各种形状，以及它们如何相互作用，共同影响画面的构成。 更重要的是，本书将强调形式感在摄影中的重要性。形式感并非仅仅是画面的二维平面感，而是通过线条、形状、色彩、明暗等元素，所营造出的整体视觉秩序与美感。你将学会如何通过对形式的把握，来提升照片的艺术品味，使其更具观赏性和感染力。我们将鼓励你用“眼睛去绘画”，用线条和形式来雕刻出属于你自己的视觉语言。 五、 情感的传递：让照片触动心灵 摄影的终极目标，是与观者建立情感的连接。一张好的照片，能够引发观者的思考，触动他们的内心，留下深刻的印象。《镜头里的世界》将引导你探索如何让你的照片充满情感，从而超越单纯的记录，成为真正具有生命力的艺术作品。 我们相信，情感的传递并非偶然，而是可以通过有意识的创作来实现的。本书将从多个维度来解析情感的表达： 情绪的色彩： 色彩对人的情绪有着直接的影响。暖色调（红、橙、黄）通常带来热情、活力和温暖；冷色调（蓝、绿、紫）则可能营造冷静、宁静或忧郁的氛围。你将学习如何选择和运用色彩，来烘托画面的情感基调。 光影的情绪： 如前所述，光影是塑造情绪的强大工具。柔和的光线带来温柔与慰藉，强烈的对比则可能制造紧张与冲突。你将学会如何利用光影的特性，来表达喜怒哀乐。 构图的情感： 不同的构图方式会引发不同的情绪反应。开放式的构图可能带来自由与辽阔感，而封闭式的构图则可能营造出压抑或亲密的氛围。对称的构图带来和谐与稳定，而不对称则可能产生动感与不确定。 叙事的张力： 摄影也能够讲述故事。通过对瞬间的捕捉，通过对人物表情和肢体语言的观察，你可以构建出引人入胜的叙事。本书将引导你思考，如何在画面中设置悬念，留下想象的空间，让观者主动参与到情感的解读中来。 细节的共鸣： 有时候，一个微小的细节，一个不经意的表情，能够引发比宏大场景更深层次的情感共鸣。你将学习如何敏锐地捕捉这些瞬间，并让它们在画面中熠熠生辉。 《镜头里的世界》不仅仅教授拍摄技巧，更重要的是启发你用“心”去感受世界，用“眼”去发现美，用“镜头”去表达真情。我们鼓励你将自己的生活经历、情感体验融入到创作中，让每一张照片都成为你独特心声的展现。当你能够将摄影从一种技术变成一种语言，一种与世界对话的方式时，你就会发现，原来你的镜头里，可以承载如此丰富而深刻的情感。 结语 《镜头里的世界：光影、线条与情感的诗篇》是一次关于摄影的全面启蒙。它将带你深入理解构图的奥秘，掌握光影的魔力，玩转线条与形式的语言，最终学会用你的镜头，去捕捉、去表达、去创造那些能够触动人心的视觉诗篇。无论你是摄影新手，还是希望提升技艺的爱好者，本书都将是你探索摄影无限可能、开启视觉叙事新篇章的得力助手。让我们一同走进这个由光影、线条与情感构成的迷人世界，用相机，描绘出属于你的独特色彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己对构图是有点悟性的，直到我遇到了这本书里对“构图的时代性”和“文化背景对视觉偏好的影响”的讨论。这让我意识到，我们所接受的“美”，很多时候是受到文化熏陶的，这本书敢于跳出纯粹的西方经典构图法则，探讨在东方审美体系下，如何运用“留白”和“不对称”达到更高的和谐。这部分内容非常具有深度，让我的摄影视野一下子拓宽了。它不仅仅是教授“如何拍得美”，更是在探讨“为什么这样拍会美”。例如，书中对比了不同文化背景下对“画面重心”的理解差异，这对于我计划进行国际旅行时进行文化纪实拍摄，提供了非常宝贵的理论指导。这本书的实拍案例覆盖了从微距到天文的广泛领域，这显示出作者对不同拍摄情境下构图原则的灵活掌握和应用能力，让人对知识的全面性感到非常信服。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影构图的书简直是为我这种总是感觉自己的照片“差点意思”的摄影爱好者量身定做的！我一直觉得构图是摄影中最玄妙的部分，说不清道不明，但这本书却把它拆解得如此系统和透彻。它没有陷入空洞的理论说教，而是紧密结合“120个关键词”这个核心，让我对如何运用黄金分割、三分法、引导线、对角线等经典法则有了极其具象的认识。我特别喜欢它在讲解每一个关键词时，都会配上大量的实拍案例分析，告诉你这张照片为什么“对味儿”，是哪些具体的构图元素在起作用。看完前几章，我拿着相机去公园试着运用“负空间”的概念，以往我会把主体拍得满满当当，现在我开始懂得留白带来的呼吸感和张力，出来的照片立刻提升了一个档次。它强调的“形式”感，并非教你死板地套用公式，而是教会你在不同场景下如何灵活调整视觉重心和空间布局，这对于提升我的街拍和风光摄影的视觉冲击力非常有帮助。这本书的结构设计非常清晰，像一本实战手册，每学完一个概念就能立刻上手实践，这种即学即用的感觉让人非常受用，感觉自己真的在一步步精通构图的“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的摄影书很多，但真正能让我捧着书本，同时忍不住拿起相机在家里对着窗户练习的，这本书是为数不多的。我尤其欣赏它对“主观视角”和“客观视角”下构图差异的探讨。在讲解“景深与构图的互动”时，作者没有局限于光圈大小，而是结合构图的“层次感”来论述如何利用虚化来突出主体，或者如何通过多层次的清晰焦点来营造空间的纵深感。这对于我后期尝试拍摄人像特写和复杂环境中的建筑摄影时，提供了极大的启发。这本书的排版设计也十分考究，大篇幅的实拍样张色彩还原度高，细节清晰，这使得理论的学习直接转化为视觉上的理解。我感觉这本书更像是一本“导演手册”，教你如何掌控观众的注意力，而不是简单地做个记录者。它真正做到了“精通”二字，从基础的视觉逻辑到高级的情感表达，都有涉猎。

评分☆☆☆☆☆

我收到的这本书简直像一本摄影思维的“重构器”。我过去拍了很多照片，但总感觉缺乏一种内在的秩序感，画面总是散乱，直到我深入阅读了其中关于“视觉流线”和“平衡点”的章节。这本书的厉害之处在于，它不仅仅停留在教你怎么摆放物体，而是深入探讨了人眼在画面中是如何移动和停留的。它用非常直观的图解说明了如何通过色彩的对比、线条的交汇来引导观者的视线，而不是让观者在画面中迷失。更让我惊喜的是，它谈到了“动态平衡”与“静态平衡”在不同题材中的应用，比如在拍摄运动物体时，如何通过预留“前进空间”来增强速度感，这在以往的很多书籍中都只是轻描淡写一笔带过。作者的语言风格非常严谨又不失热情，读起来就像一位经验丰富的大师在你耳边娓娓道来，那种对美学原理的深刻洞察力，让我对构图有了更深层次的敬畏。它让我明白了，好的构图不是偶然，而是深思熟虑的视觉结构设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的价值在于，它提供了一套完整的、可执行的“构图自检流程”。以往我拍完照就完事了，现在我习惯性地在按下快门前，脑海里会迅速过一遍书中学到的那些关键词列表，比如“这个场景是否最大化了引导线的潜力？”“我的主体与背景的纹理对比是否足够？”。书中关于“多主体构图”的章节尤其精彩，如何避免画面混乱，让多个元素和谐共存，作者提出了一些非常新颖的“视觉连接点”概念，这彻底解决了我在拍摄团队合影或复杂风景时画面显得拥挤的问题。它教会我如何用构图来讲述一个更清晰、更有力量的故事。总而言之，这本书不是那种读完就束之高阁的工具书，它已经成为我摄影创作时时会翻阅、时时会思考的“创作伙伴”，其对细节的挖掘和对实战的指导深度，远超我的预期。