傅山行草墨迹

傅山行草墨迹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

赵寶榮 著,赵宝荣 编
图书标签:
  • 傅山
  • 行草
  • 书法
  • 墨迹
  • 中国书法
  • 艺术
  • 古代
  • 字画
  • 清代
  • 书法作品
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 文物出版社
ISBN:9787501021703
版次:1
商品编码:10164356
品牌:文物出版社(Cultural Relics Press)
包装:平装
开本:8开
出版时间:2007-06-01
用纸:胶版纸
页数:29
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  本册摘录的诗文可分为两类:一类诗文内容严肃,语句完整,有较明显的社会含义,如《五言古诗》和《左思咏史》诗句,这类诗文或前或后标注了[上石]二字。据史料记载,傅山晚年曾参与《段帖》的镌刻,从而推测标注[上石]的书作与傅山其它刻帖活动有关。这几件作品是否曾上石刻帖,有无拓本存世,则有待发现与考证;册页中的另一类诗文,如穴文心雕龙,物色篇移等,是傅山凭记忆书写的古代诗文,均为其晚年日课所书。傅山所书诗文[随意摘录,适意而止],逸笔草草却浑然天成,与一般的应酬之作迥然不同,从这个意义上讲,真正的书法艺术作品,应是高度技巧与自然情绪的结合体,这种情绪,必是少一些功利而多一些超然。

内页插图

前言/序言

  
《画圣笔意:中国山水画的传承与创新》 书籍简介 《画圣笔意:中国山水画的传承与创新》是一部深入剖析中国山水画发展脉络、技法演变及其当代价值的学术专著。全书以宏大的历史视野和精微的个案研究相结合的方式,系统梳理了自唐宋以降,至近现代,中国山水画在题材选择、笔墨语言、审美情趣等方面所经历的重大转折与创新实践。本书旨在揭示中国山水画作为一种独特的东方哲学表达方式,如何在历史长河中保持其生命力并适应时代变迁。 第一部分:溯源与奠基——唐宋气象 本部分聚焦于中国山水画的成熟期与鼎盛期——唐宋。首先,详细考察了唐代李思训、王维等对山水画体系的初步确立,特别是“青绿山水”与“水墨山水”两大画派的并峙,分析了它们各自所承载的文化理想与绘画语言。唐代山水画的宏大叙事与“可游、可居”的理想境界,构成了后世文人画的文化基石。 随后,重点分析了宋代山水画的巅峰状态。北宋以范宽的雄伟、郭熙的变幻为代表,展现了对自然物态的深刻洞察与“可行、可望”的宇宙观念。书中运用大量的图例分析了“全景式构图”、“高远、深远、平远”诸法的成熟运用,以及皴法(如披麻皴、斧劈皴)的系统化。南宋时期,李唐、刘松年的院体山水在精微刻画中融入了哲思,而“马夏”的简洁、意境深远的“半边山水”则预示着文人画审美趣味的进一步转向。本部分强调,宋代山水画不仅是技法的完善,更是士大夫阶层将个人情感投射于山水、构建“内景”哲学的关键阶段。 第二部分:文人精神的勃发与笔墨实验——元明清的转向 进入元代,随着文人阶层政治地位的改变,山水画的重心彻底转向“抒写性”与“主观性”。本书将元四家(黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙)的艺术成就视为一次彻底的“笔墨革命”。重点探讨了元代如何将书法用笔引入绘画,使线条本身成为表达情感和精神力量的主要载体。倪瓒的极简主义和“郁郁之气”,王蒙的繁复密集的“笠翁之法”,代表了文人画精神的两种极端表达。 明代山水画的发展呈现出多元化和复古思潮并存的态势。早期“浙派”在继承宋代院体余脉的基础上,追求气势磅礴。而中晚期,董其昌提出的“南北宗论”对后世影响深远。本书批判性地梳理了董氏理论的框架,并深入分析了“松江派”如何通过对元代笔墨的提炼,构建了一套内敛、含蓄的“士气”体系。清初的“四王”以集大成为己任,他们对传统范式的梳理和规范化,在巩固山水画核心精神的同时,也引发了对“摹古”与“创新”的长期争论。 第三部分:危机、革新与现代性——近现代的探索 近现代是中国社会经历剧烈变革的时期,山水画的传承与创新面临空前的挑战。本部分详细考察了清末民初“四僧”的艺术遗产如何被重新发掘,他们的非主流姿态和强烈的个性表达成为革新力量的源泉。 重点分析了“岭南画派”以写实精神和吸收西方光影观念对传统笔墨进行的初步融合尝试,以及“新金陵画派”如何以深厚的学养探索传统语言在现代语境下的张力。本书特别关注了二十世纪中叶以来,几位关键性艺术家的实践,他们如何在坚守中国水墨语言本体的同时,积极回应现代性的问题,如对“散点透视”的扬弃、对传统章法结构的解构与重组,以及如何通过墨色的晕化和笔触的张力来表现现代人的精神困境与时代景观。 第四部分:技法之辩与当代视野 本书的最后一部分回归到技术层面与当下的哲学思考。它系统梳理了传统山水画的“十八种皴法”的结构逻辑和情感指向,分析了“点苔”在构建画面气息中的关键作用,以及“留白”在东方美学中蕴含的无限张力。 在当代视野下,本书探讨了数字技术和全球化背景对中国山水画创作的冲击与机遇。它论证了当代山水画的创新并非是对传统的简单抛弃,而是在对“胸中山水”与“眼前之景”的再平衡中,寻求与当代生活经验的深度对话。最终,本书总结道:中国山水画的生命力,在于其始终是中国人安顿心灵、观照宇宙的独特路径,其传承的核心在于对“笔墨精神”的坚守与“格物致知”的求索。 本书特点: 史料翔实,论证严谨: 汇集了大量罕见的画册图像与历史文献,对重要画家的生平与创作意图进行了细致考辨。 理论深度兼顾实践: 不仅有宏观的历史梳理,更有针对具体技法(如点染、设色、构图)的深入剖析,对专业学习者极具参考价值。 批判性思维: 对“南北宗论”等传统定论进行了现代视角的审视与反思,避免了概念的僵化。 本书是艺术史学、美术教育、书画爱好者了解中国山水画艺术的深度进阶读物。

用户评价

评分

这本关于明末清初大儒傅山的行书墨迹的画册,实在是让人爱不释手。初翻阅时,就被那股扑面而来的“魏晋风骨”所震撼。傅山的字,不像有些帖学那样工整拘谨,而是带着一种酣畅淋漓的生命力。尤其那些长篇的行草,笔势连绵,时而如疾风骤雨,一泻千里,时而又像是山涧清泉,曲折有致,恰到好处地在“易于辨认”和“艺术张力”之间找到了一个绝妙的平衡点。我特别留意了那些侧锋入笔和回锋的处理,很多地方看似信手拈来,实则内含乾坤,笔断意连,结构上的欹侧避让处理得极为精妙,展现出一种不拘一格的洒脱。装帧设计也相当考究,纸张的选择似乎模仿了古籍的质感,使得墨色的层次感得以完美呈现,即便是那些略显斑驳的拓本细节,也清晰可见。对于研究明末文人书风演变,尤其是探究傅山如何融汇碑学与帖学、形成自身独特“傅体”的学者而言,这无疑是一部不可多得的珍贵资料集。它不仅仅是书法的临摹范本,更是一扇通往傅山内心世界的窗口,让人感受那个时代知识分子的筋骨与傲气。

评分

我不得不说,这本画册在古意与今情的交融上,达到了一个令人赞叹的高度。当我们谈论傅山,总会绕不开他那份强烈的民族气节和对儒家经典的坚守。这些情绪,是如何转化为笔端的墨迹的呢?这本书通过对不同时期、不同内容的书作的编排,给了我一些感悟。比如那些感怀故国、抒发愤懑的作品,字形结构明显更加紧凑、方折,线条的边缘甚至带有一丝“金石气”,力量感十足,像是在与命运抗争。而那些应酬交往的书信,则明显放松了许多,字距拉开,略带一些散逸的圆融。这种内在情感驱动下的外在形态变化,是任何僵硬的理论分析都无法替代的直观感受。它让我理解到,伟大的艺术创作,从来都不是脱离人生的“技巧展示”,而是生命体验的自然流淌。收藏这本书,就像拥有了一部傅山的精神侧写史。

评分

我最近把时间都花在了研究这本关于傅山行草墨迹的影印本上,说实话,它的冲击力远超我的预期。我本来以为这会是一本相对“学究气”的学术资料集,但实际上,它更像是一场视觉的盛宴。让我印象最深的是其中几页尺牍,那种人情味和烟火气是刻意模仿不出来的。比如其中一封信札,在论及家事琐碎时,笔势略微放纵,横画的收笔常常带着一种急促的“撇捺”,仿佛他写信时眉头微蹙,心中有所思虑。这与他那些正式场合的铭文或题跋的沉稳峻厉,形成了鲜明的对比,让我对傅山这个人的立体性有了更深的认识。书中的导读文字虽然克制,但点出了几处关键的章法布局,例如他对“留白”的运用,简直是大师级的。他总能恰到好处地留下大片的空白,让观者的目光在墨迹的浓淡干湿变化中得以喘息,同时又将视觉的焦点牢牢锁定在关键的转折处。这种疏密得当的节奏感,读起来极具韵律美,让人不得不放慢呼吸,去体会那种“无声之音”。

评分

作为一名略有涉猎的书法爱好者,我关注的重点往往在于笔法细节的力度变化。这本《傅山行草墨迹》在这方面做得极为出色。许多过去只能在博物馆的玻璃柜后小心翼翼观看的细微之处,在这里都得到了放大和清晰的展现。我花了整整一个下午,对着其中一幅题跋反复揣摩,特别研究了他如何处理“飞白”的现象。傅山的飞白,不是枯笔的随意拉扯,而是墨水用尽后,笔锋依然有力地在纸上摩擦,形成那种粗粝而富于节奏感的线条。这种“枯而不弱”的技巧,是衡量一个书法家功力深厚与否的重要标准。翻阅此集,我发现他善于在同一字内,墨的浓淡、笔的轻重进行强烈的对比,比如一个“之”字,头重脚轻,中间的提按顿挫清晰可见。这对于我们当下临摹时如何避免一味求“润”或一味求“枯”的误区,提供了最直接的参照。这本书,与其说是一本“看图集”,不如说是一本高级的“微观结构分析教程”。

评分

坦白讲,我购买这本书的初衷只是为了找一些行草的范本进行日常练习。但翻阅下来,我发现它带来的价值远超“临摹教材”的范畴,更像是一部关于中国文人审美趣味的变迁史的微缩投影。傅山所处的时代,正处于一个传统书法审美高峰向下探索、向碑学转化的关键节点。这本册子收录的作品,恰好展现了这种张力:既有晋唐的法度在骨子里,又融入了北碑的雄强在笔端。特别是那些篇幅较长的作品,它们的气韵是流动的,而不是静止的。当我尝试去“跟”着他的笔势走时,我能清晰地感受到他起笔时的犹豫、行笔时的果断以及收笔时的蓄势待发。这种对“过程”的捕捉,对于想突破自身瓶颈的习书者来说,价值千金。它教会的不是“怎么写一个字”,而是“如何在一连串的动作中维持整体的生命律动”。这本书的装帧印刷水准,也完全对得起其中所收录的国宝级墨迹的地位,值得珍藏。

评分

傅山行草墨迹是一本可看的书,喜欢行草书的人更要看一看。有鉴赏,有参考价值。

评分

好书,值得一读!推荐!

评分

特别好,质量没问题。喜欢。多多推荐朋友。很满意

评分

很好,正品

评分

傅山的行草书很有味道,细心体会,受益无穷。

评分

傅山的行草书很有味道,细心体会,受益无穷。

评分

文物的蓝本就是不错,印刷很漂亮,关键是现在搞活动 实惠。

评分

书是很好,印书用纸都不错,就是被打包人员糟蹋了,折的不像样,你非把书折成一样大才行吗?不是有纸箱吗?崭新的书真下的去手,强烈要求京东出发这样的员工!4星是给书的不是给你的!

评分

很好,正品

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有