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张海 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 西泠印社

ISBN：9787550811324

商品编码：10174378834

开本：16

出版时间：2014-04-01

基本信息

• 商品名称：张海隶书千字文
• 作者：张海
• 定价：58
• 出版社：西泠印社
• ISBN号：9787550811324

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-04-01
• 印刷时间：2014-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：73

《翰墨流芳：中国书法史纲要》 导言：笔墨丹青，文明之脉 书法，作为中华民族独特的审美实践与文化符号，承载着数千年来的哲学思辨、人格修养与艺术追求。它不仅仅是文字的书写，更是一种“无言的诗，无行的舞”，是精神世界的具象化表达。本书《翰墨流芳：中国书法史纲要》旨在为读者构建一个全面、系统且富有洞察力的中国书法发展脉络，从远古的刻划符号到近现代的多元探索，力求展现书法艺术在不同历史阶段的演变轨迹、风格特征及其背后的文化意涵。 本书不拘泥于对单一书体的详尽描摹，而是将书法史视为一部波澜壮阔的艺术长卷，注重梳理各个历史时期在“用笔、结体、章法”上的核心突破，以及这些突破如何与当时的社会结构、思想文化（如儒家伦理、道家超逸、禅宗意境）相互作用、相互影响。我们深信，理解书法，必须将其置于整个中国艺术史与思想史的大背景中去考察。 第一章：源起与萌芽——刻划符号到篆隶的过渡 本章追溯汉字书写的最初形态。从新石器时代的陶器符号谈起，逐步过渡到商代的甲骨文。甲骨文以其刀刻的古朴苍劲，揭示了早期汉字形态的象形与表意特征，奠定了后世笔法中“金石气”的审美基础。随后，我们深入研究了金文（钟鼎文），探讨其在青铜器铸造技术影响下所形成的庄重、典雅的风格。 重点分析了春秋战国时期，诸侯割据导致的文字异形现象，以及秦始皇统一文字的伟大历史意义——小篆的规范化。小篆的线条匀称、结构严谨，标志着汉字进入了初步的标准化阶段。然而，书写效率的迫切需求催生了隶书的诞生。本章将详细剖析隶变这一书法史上里程碑式的变革：横平竖直、蚕头燕尾的波磔，如何彻底打破了篆书圆转的线条模式，为后世的楷书、行书的方正与灵动奠定了结构基础。 第二章：汉魏风骨——隶书的成熟与楷书的肇始 汉代是隶书的黄金时代。从简牍、碑刻中得以留存的大量墨迹，展现了隶书在不同地域、不同使用场合中展现出的多样面貌，既有《曹全碑》的秀美妍丽，也有《乙瑛碑》的端庄肃穆，更有《张迁碑》所流露出的雄强古拙。我们着重探讨了隶书在章法布局上的成熟，以及其笔画中蕴含的丰富提按变化。 进入魏晋，隶书向楷书的过渡成为核心议题。这一时期，书家们开始在隶书的基础上，追求更加简洁、明确、便于辨识的笔画形态。楷书的雏形在碑刻中逐渐清晰，其结构趋于稳定。同时，快速书写需求的上升，推动了行书的产生与发展。这一章将清晰界定隶书向楷书演变的关键节点，及其对后世法度建立的决定性影响。 第三章：魏晋风流——书体的确立与艺术的自觉 魏晋南北朝是中国书法史上承前启后的关键时期。随着玄学和佛教的兴盛，书家们开始将审美重心从“实用性”转向“艺术性”和“个性表达”。本章聚焦于“二王”——王羲之与王献之对书法艺术的革命性贡献。 王羲之集前代之大成，创制出“尽善尽美”的楷书（被称为“今体”），将隶书的古拙转化为妍美流畅，其笔法精妙，结构无可挑剔，被后世尊为“书圣”。我们细致分析了《兰亭集序》的精髓，探讨其“遒媚秀逸”的风格如何成为后世行书的最高典范。同时，探讨了钟繇、卫夫人等前驱对楷书结体规范化的贡献。 此外，本章也涵盖了北碑的独特贡献。北魏至北周的墓志铭（如《龙门二十品》）保留了浓厚的隶书遗意和朴拙的“金石气”，与南帖的秀雅形成了鲜明的对比，共同构成了魏晋时期书法艺术的双峰并峙。 第四章：盛唐气象——法度森严与个性张扬的交织 进入唐代，国家统一，经济繁荣，书风趋于宏大、规范和法度森严。本章核心探讨楷书在唐代的登峰造极。初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人，分别以各自独特的面貌，将楷书的结构、笔势推向了极致，形成了各自的“欧、虞、褚、薛”体系。 盛唐时期，颜真卿的出现标志着书法的又一次高峰。颜真卿以其深厚的儒家伦理修养，创造出雄浑厚重、气势磅礴的“颜体”，笔画饱满，结构端正，体现了盛唐开阔的胸襟与强烈的使命感。紧随其后，柳公权则以“颜筋柳骨”中的“骨”著称，其楷书瘦硬劲健，法度森严，代表了唐楷的另一种极致。 在行草书方面，唐代书家在学习“二王”的基础上，融入了各自的气质。张旭的“颠张”和怀素的“狂素”将草书的抒情性、意态性发展到了前所未有的高度，草书从辅助性书体真正升华为独立的抒情艺术门类。 第五章：宋元变革——尚意书风的兴起与文人书画的融合 宋代是书法审美观念发生重大转变的时期。宋人不再将学习古人视为唯一标准，而是高举“尚意”大旗，强调书写者内在的学识、性情和意趣的表达。 “宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——是这场变革的代表人物。苏轼倡导的“我书意造，独由心裁”，使得书法彻底脱离了程式化的束缚；黄庭坚将草法融入行楷，追求长枪大戟的奇崛之姿；米芾则以其“八面出锋”的飞扬洒脱，将行书的动态感发挥到极致。 元代，赵孟頫力倡复古，重归晋唐，强调“有笔有墨”，试图在尚意风潮中重拾法度，对后世影响深远。 第六章：明清与近现代的流变——帖学与碑学的对峙与融合 明代早期，台阁体（以冯承焘为代表）的兴起，强调工整、规范，以适应官方文书的需求，但也带来了一定的僵化。中晚明时期，吴门书派（如文徵明、祝允明）在继承晋唐的基础上，展现出鲜明的地域特色。晚明书家，如徐渭、董其昌，则进一步将书法的抒情性与文人画的意境相结合，提出了“平淡天真”的审美主张。 清代是碑学复兴的时代。乾嘉时期，金石学兴起，书家们开始摒弃对帖学的过度依赖，转而从汉魏碑刻中汲取古朴、雄强的笔法和结体，形成了与帖学分庭抗礼的“碑学”思潮。邓石如、包世臣、吴昌硕等人将碑学的力量推向高峰。 近现代，随着社会变革和西方文化的影响，书法艺术进入了多元探索期。书家们在继承传统帖学、碑学的基础上，尝试将现代审美观念融入其中，寻求书法在当代语境下的生命力与新的表达方式。 结语： 本书通过对中国书法数千年发展脉络的梳理，力求揭示书法艺术如何从实用性的符号系统，逐步演化为一种高度成熟、富含精神内涵的独立艺术形式。它不仅是文字的书写技巧，更是历史的见证、人格的投射和时代的缩影。阅读本书，即是与千年的笔墨大师进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，更像是一场跨越时空的沉浸式体验，而非单纯的知识灌输。作者的笔触充满了画面感，他对于环境、人物情绪的细腻描摹，简直能让读者身临其境。无论是对某个历史场景的重现，还是对某种情感状态的刻画，都达到了出神入化的地步，让人仿佛能闻到空气中的味道，感受到微风拂面的温度。特别是在描述那些关键的转折点时，作者的节奏感把握得恰到好处，时而急促紧凑，时而舒缓悠长，将读者的情绪牢牢牵引。这种强大的叙事张力，使得阅读过程充满了张力与期待，让人几乎无法放下书本，恨不得一口气读到最后。更难得的是，作者在叙事的高潮之后，总能留出恰当的喘息空间，让读者有机会消化之前接收到的信息和情感冲击，这种对读者阅读体验的细致关怀，实在令人称赞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，简直可以用“返璞归真”来形容，它没有时下流行作品中常见的那些华而不实的辞藻堆砌，而是以一种近乎本真的状态直击人心。作者的文字干净利落，如同山涧清泉，透明且富有力量，每一个字都像是经过千锤百炼的精石，用在最恰当的位置。这种朴素中蕴含的巨大能量，使得信息传递的效率达到了极致，丝毫没有冗余和拖沓。阅读过程中，我感受不到任何刻意的矫饰，只有作者思想的自然流淌。这种真诚的态度，更容易拉近与读者的距离，让人在不知不觉中被其文字的魅力所俘获。读完后，口中仿佛还留有那种质朴而醇厚的味道，这是一种能让人安静下来，回归本心的阅读体验，在浮躁的年代，能读到这样沉静有力的文字，实属难得的机缘。

评分☆☆☆☆☆

从学术价值的角度来看，这本书的贡献是毋庸置疑的。它不仅仅是对既有知识的整理和复述，更在关键领域提出了富有洞察力的新见解。作者敢于挑战一些长期以来被视为定论的观点，并提供了扎实的数据和严密的逻辑来支撑自己的论点，这种批判性思维的闪光点，让人耳目一新。书中引用的各种一手资料和跨学科的参照，显示了作者深厚的学术功底和广博的知识面。对于专业研究者而言，这本书无疑会成为一个重要的参考坐标，它提供了一个全新的分析框架，或许能启发未来的研究方向。我个人从中受益匪浅，它不仅拓宽了我对某一特定领域的认知边界，更重要的是，它教会了我如何更系统、更深入地去审视和解构一个复杂的问题，这种思维方法的提升远比书本上的具体知识来得更为宝贵。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我立刻被它行文的流畅度和逻辑的严谨性所折服。作者在叙事手法上展现出一种高超的掌控力，他似乎总能在最恰当的时机引入新的观点，推动情节的深入发展，而不会让人感到突兀或信息过载。整个篇章的结构如同精妙的建筑设计，每一部分都紧密联系，层层递进，共同构建起一个宏大而又细致入微的知识体系。我尤其欣赏作者在处理复杂概念时的清晰度，他擅长用生活化的语言去阐释深奥的哲理，使得即便是初学者也能迅速抓住核心要义。而且，书中穿插的案例分析和引用的文献资料都经过了严格的筛选和考证，极大地增强了论述的说服力和可信度。读完一个章节，我常常需要停下来，回味一番作者巧妙的布局，那种豁然开朗的感觉，是阅读其他同类书籍时难以获得的，这无疑是一次智力上的深度探险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，从拿到手的那一刻起，我就被它沉稳而又不失雅致的气质所吸引。封面采用了一种略带粗粝感的米白色纸张，触感温润，仿佛能感受到岁月的沉淀。字体选择上，那种古朴的雕版印刷风格，让每一个笔画都充满了力量感和历史的厚重。特别是当光线以特定的角度照射在封面上时，那些细微的纹理和墨痕清晰可见，让人忍不住想要去触摸和探究。内页的纸张挑选也颇为讲究，那种略微泛黄的色调，既保护了眼睛，又与整体的古典气质完美契合，翻阅起来有一种沙沙作响的仪式感，仿佛每翻一页，都在与古代的匠人对话。装订方面，线装的工艺扎实可靠，每一针一线都透露出制作者的用心良苦，即使是高频率的翻阅，也能保证书籍的完好如初，这在如今这个追求速度而非质量的时代，实属难得的匠心之作。这种对细节的极致追求，让我对这本书的内容充满了无限的期待，光是捧着它，就已经算是一种享受了。