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杨汉卿编 著

图书标签:

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店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534463785

商品编码：10376859658

出版时间：2013-07-01

吴琚杂诗册 作  者:杨汉卿 编 著作 定  价:16 出 版 社:江苏美术出版社 出版日期:2013年07月01日 页  数:22 装  帧:平装 ISBN:9787534463785 ●暂无

内容简介

中国历代碑帖珍品系列丛书，精选历代名家碑帖，包括陈道复《古诗十九首》，杜牧《张好好诗》，黃庭坚《诸上座帖》，赵孟頫《真草千字文》，颜真卿《竹山堂连句》等十余种，很好适合书法爱好者临系赏读。杨汉卿编著的《吴琚杂诗册》为其中一册，收录吴琚的行书作品。 

好的，这是一份关于一本名为《诗韵撷英：宋代文人雅集与日常》的图书简介，其内容完全不涉及《吴琚杂诗册》： --- 诗韵撷英：宋代文人雅集与日常 一部穿越时空的宋代生活美学图鉴 书籍信息： 书名： 诗韵撷英：宋代文人雅集与日常 作者： 史学研究组 出版社： 翰墨轩文化 定价： 128.00 元 开本： 16开 装帧： 精装，全彩印刷，配有大量宋代绘画、器物复原图与地图 内容提要： 《诗韵撷英：宋代文人雅集与日常》并非一部聚焦于帝王将相或宏大叙事的历史著作，它深入到宋代（960年—1279年）文人士大夫的私人空间与公共生活之中，以“雅集”为核心切口，细致描摹了那个文化鼎盛时期，知识分子如何通过诗词、书画、饮茶、焚香、园林休憩等活动，构建起他们独特的精神世界与生活秩序。本书旨在揭示，支撑起宋代文化高峰的，恰恰是那些渗透在日常细节中的精致与雅致。 第一编：风雅之始——雅集的缘起与结构 本编首先梳理了宋代文人雅集制度的形成脉络。宋代对士大夫的尊重与对科举人才的依赖，催生了一种区别于唐代豪迈之气的内敛、审美的文化氛围。我们探讨了“文会”如何从早期的政治性结社，逐渐演变为纯粹的艺术交流平台。 从“唱和”到“会集”： 详细分析了唐末五代到北宋初年，文人士大夫对集体创作方式的演变。重点剖析了以苏轼、黄庭坚为代表的“江西诗派”成员间，如何通过定期的诗歌主题创作和相互评点，确立了新的文学风尚。 场所的选择与象征意义： 雅集并非随意之地。本书考察了城郊的“曲水流觞”之地、寺院的清幽禅房、以及私人府邸中的“花厅”、“雪轩”。每一个地点的选择，都蕴含着主人对自然、对佛理或对人事态的独特理解。例如，对“西园雅集”的详细复原与考证，不仅涉及参与者名单，更深入到他们对园林布局中“拙”与“巧”的把握。 第二编：四艺流光——雅集的核心活动解析 宋代文人雅集，绝非仅仅是饮酒赋诗。它是一个多感官、多媒介的综合性艺术实践。本书将“诗、书、画、茶（或香）”这四大核心元素拆解，分别探讨它们在雅集中的功能与地位。 诗词：灵感与酬唱的仪式： 重点不在于名篇的创作背景，而在于“唱和”的现场机制。我们研究了即兴命题的难度、韵脚的严格性，以及诗歌在文人圈层中的流通与影响。通过对相关笔记和尺牍的交叉比对，还原了诗成之后，文人们如何相互“点拨”与“砥砺”的过程。 书画：审美的对话： 书法在宋代是个人修养的最高体现。在雅集上，常有即席挥毫或展阅珍藏的环节。书中配有大量宋代书画的细节图，分析了米芾的“八面出风”与蔡襄的内敛沉静，在茶余饭后是如何被品评和效仿的。特别指出，宋人对“意在笔先”的推崇，使得绘画成为对当下心境最直接的表达。 茶与香：静默的哲学： 雅集中的饮茶不再是解渴，而是“点茶”的艺术，是斗茶的竞技。本书详述了宋徽宗时期流行的“汤饼”和“末茶”的制作流程，以及品茶时对茶盏（如建盏）的审美要求。同时，焚香活动则扮演了净化空间、稳定心神的角色，香方和香炉的考究，反映了文人对气息的敏感度。 第三编：日常的延伸——从雅集到生活美学 《诗韵撷英》的独特之处在于，它证明了雅集中的精神和技艺，是如何渗透到文人日常生活的方方面面的，形成了我们今天所理解的“宋代美学”。 器物的语境： 对文房清玩（如端砚、竹制笔筒）、瓷器（如官窑、哥窑的釉色偏好）以及家具陈设的研究，显示出宋人对器物“古朴自然”的追求，反对过度装饰。雅集上的相互馈赠，往往是这些精致器物流转的最佳见证。 园林与季节的对话： 宋代园林设计理念强调“师法自然”。雅集往往顺应时节，春日赏花、夏日听泉、秋日观月、冬日赏雪。书中通过对多处名园（如苏州的拙政园前身）的考察，阐释了文人在特定季节、特定地点所激发的创作主题是如何互动的。 情感的表达与约束： 雅集是文人构建身份认同和进行社交维护的重要场域。然而，这种高雅的交流也受到严格的礼仪约束。本书探讨了在亲密与疏离之间，宋代士大夫如何用诗句和礼节来处理友谊的深度、仕途的进退以及对朝政的微妙态度。 本书特色： 1. 跨学科研究： 结合历史学、文学史、艺术史、器物学及园林学等多学科视角，构建立体认知。 2. 丰富插图： 收录大量高清文物图片、宋画摹本以及现代学者根据文献复原的雅集场景图，直观呈现历史细节。 3. 深入文本： 不仅引用传世诗文，更深入挖掘地方志、笔记小说中的侧面记载，力求还原鲜活的现场感。 读者定位： 历史爱好者、宋代文化研究者、艺术史学生、以及所有对中国古典生活美学抱有浓厚兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《吴琚杂诗册》真是让人眼前一亮，完全颠覆了我对传统诗集的想象。我原本以为它会是那种规规矩矩、按部就班的古典文学作品，没想到作者的笔触如此细腻，对日常生活的观察入木三分。诗歌的语言既有古韵，又不失现代的张力，读起来一点也不觉得枯燥。尤其是那些描绘江南烟雨的篇章，仿佛能闻到泥土的芬芳和水汽的清新。作者在不经意间流露出的那种对人生的通透和豁达，真的能让人在繁忙的工作之余，找到一片心灵的净土。我特别喜欢其中几首关于季节更迭的描写，那种对时间流逝的敏感和捕捉，让人不禁感叹生命的短暂与美好。整体来说，这是一本非常值得反复品味的佳作，每次重读都能发现新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计，也为阅读体验增色不少，可见出版方在细节上的用心。我很少会注意到一本书的外在形式，但《吴琚杂诗册》的留白和字体选择，都恰到好处地烘托了诗歌的意境。翻阅时，能感受到一种宁静的力量。内容上，它展现出一种极其成熟的艺术态度，不迎合大众的口味，只忠实于内心的声音。有些诗的节奏感非常独特，读起来自带一种音乐性，让人忍不住想要大声朗诵出来，感受文字在口腔中流转的韵律。这不仅仅是一本诗集，更像是一次精心的艺术策展，把不同的情感碎片巧妙地组织在一起，形成一种宏大的情绪景观。

评分☆☆☆☆☆

读完《吴琚杂诗册》，心中久久不能平静。它给我的震撼，不在于某一句诗词的惊艳，而在于它整体散发出来的那种对生命复杂性的深刻理解。作者似乎能洞察到人与人之间微妙的情感联系，以及那些隐藏在日常琐事背后的巨大张力。这本书的阅读过程，更像是一场与作者灵魂深处的对话。我发现自己不断地停下来，合上书本，去回味刚才读到的某一个意象或某一种情绪。它没有给出标准答案，而是提出了更多值得思考的问题。对于寻求精神慰藉和深度思考的读者来说，这无疑是一份沉甸甸的礼物。它教会我如何用更温柔、也更犀利的目光去看待这个世界。

评分☆☆☆☆☆

初读《吴琚杂诗册》，我感到了一种强烈的陌生与好奇，仿佛进入了一个精心构建的艺术迷宫。这本书的结构和内容都充满了实验性，完全不像我之前接触过的任何诗集。诗人们似乎在用一种全新的语法和意象来构建他们的世界，文字的跳跃性很大，初读时需要花费一番心思去揣摩其中的深层含义。但一旦抓住作者抛出的线索，那种豁然开朗的感觉非常美妙。它不是那种一眼就能看透的“口水诗”，而是需要读者主动投入情感和思考的深度文本。我尤其欣赏其中对于哲思的探讨，虽然形式是诗歌，但其内核却直指人性的本质。这种挑战读者的阅读体验，是这本书最迷人的地方之一。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类诗集不太抱期望，总觉得会有些高深莫测难以亲近，但《吴琚杂诗册》成功地打破了我的偏见。它的语言出奇地平易近人，仿佛是邻家老者在慢悠悠地讲述着自己一生的见闻。没有华丽辞藻的堆砌，没有故作高深的姿态，就是最朴素、最真诚的记录。这让我感觉非常亲切，就像在翻阅一本老旧的日记本。诗中的场景和人物都栩栩如生，那些小人物的喜怒哀乐被描绘得淋漓尽致，让人感同身受。特别是那些关于乡土风情的描写，勾起了我许多尘封的童年回忆。这本书的价值，就在于它把“诗”拉回到了生活的本真之中。