具体描述
内容简介
书法是中华民族的瑰宝，是丰富灿烂的中国文化的一个重要组成部分，同时也是世界文化艺术宝库中的一朵奇葩，在中华文明史上，书法是zui为独特的一种艺术形式，它充分体现了中华文明的博大精深。也zui能体现中国文人的精神境界。书法“无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的旋律”，它不仅能给人们带来莫大的精神享受。还能启迪心智、陶冶情操。同时，欣赏、学习书法也是深入了解中国艺术、中国文化的重要途径，不知书法者，无以自信地称自己为四大文明古国的传人；不懂书法者，无以很好地承担起弘扬中华文化的大业。为了帮助读者了解书法常识，掌握书法练习方法和技巧，以及学会鉴赏书法作品，作者特推出《中国书法一本通（超值精装典藏版）》》。《中国书法一本通（超值精装典藏版）》图文并茂。深入浅出地介绍了中国书法艺术的源流和基本特征，并以石刻、墨迹等历代书法杰作为根据。细说中国书法的风格演变。详解历代书法大师的文化底蕴、艺术特色和书写技法，同时通过实例生动展示执笔、运笔、点画、结构。布局等书法练习技巧。《中国书法一本通（超值精装典藏版）》力图将理论讲解与技法训练相结合．达到事半功倍的效果。学书者可作为指导与参考，教学者亦可作为辅助与教材。
目录
第一篇 中国书学基础技法第二篇 中国书学基础知识
第三篇 中国书学基础理论
精彩书摘
《中国书法一本通（超值精装典藏版）》：书法是世人公认的中国文化中一门很高的艺术种类。现代书法家沈尹默先生曾说：“它（书法）无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的旋律，引人欣赏，心畅神怡。”
只有懂得中国书法，才能懂得中国的艺术和文化，所以美籍华裔学者蒋彝先生说：“我们认为书法本身居于所有各种艺术之首位，如果没有欣赏书法的知识，就不可能真正理解中国的美学。”
书法，即用毛笔书写汉字的艺术，是中国传统艺术之一。何谓书者？原指作字记事的技艺，东汉许慎《说文解字序》：“著于竹帛谓之书。”《释名？释书契》云：“书，庶也，纪庶物也；亦言著也，著之简纸永不灭也。”何谓法者？法包括三要素：一、笔法，须正确执笔，掌握科学指法、腕法、身法、用笔法、墨法等；二、笔势，指妥当组织点画结构、分行布白、承接关系等；三、笔意，要在书写中表现出自然的情趣、人文的修养和高尚的人品。笔法、笔势属于书法技法范畴，笔意是书法的艺术精神。书法依附于文字而存在。后来书体渐多，技法日精，文字书写的点画结构，气韵风神，都要表达作者的性格、思想感情、趣味、素养等精神因素，于是成为一门独立的艺术。书法者即借助于汉字之形体，以抒发情怀、陶冶性灵为目的，具有强烈民族性和高级的艺术品味。
书法，是中华民族特有的传统文化。它以汉字作为表现对象，以笔为创作工具，是一门独特的线条造型艺术。中国书法，能在简练的线条造型中，表达人类丰富复杂的思想感情，具有极高的审美价值。观赏一幅中国书法作品，如同观赏优秀的绘画作品或雕塑、音乐、戏剧、舞蹈等作品一样，能使人联想起美好的生活，获得多种美的享受。
欧阳修引用苏子美的话说：“窗明几净，笔砚纸墨，皆极精良，亦自是人生一乐。”是的，书法能给我们带来莫大的精神享受，还能开启智慧，升华情操。一支毛笔，界破了虚空，在纸上书写出千变万化的线条，可以呈现出万象之美。唐太宗曾经讲自己欣赏王羲之书法的体会：“玩之不觉为倦，览之莫识其端。”意思是，欣赏王羲之书法，百看不厌，不知疲倦。好的书法作品就是能够具有yongjiu的观赏价值。
用户评价
关于理论知识的阐述，这本书的广度毋庸置疑，从“中和之美”到“尚韵求变”，各种流派的审美标准都有所提及。然而，审美理论的探讨，最怕的就是空泛和抽象，这本书在某些章节就存在这种倾向。它大量使用了诸如“气韵生动”、“骨力遒劲”、“含蓄内敛”这类高度概括性的词汇来描述不同书家的风格特点，这些词汇本身是准确的，但缺乏将其“翻译”成具体可执行的视觉语言或书写动作的桥梁。比如，当谈到米芾的“八面出锋”，书里直接引用了大量的米芾作品作为例证，但对于普通读者而言，如何从视觉上辨识出“八面出锋”的每一个侧锋的运用，以及这种用笔方式是如何服务于他追求的“潇洒”这一核心精神的，解释得不够深入透彻。这使得理论的学习变成了一种纯粹的知识点记忆，而非一种能够内化为自己审美判断的思维训练。真正的理论书应是启发性的，它能帮助读者建立起一套清晰的评判和欣赏体系，但这本在理论的阐述上，似乎更侧重于“记录”现有理论，而非“构建”读者的理解体系。
评分我对历史脉络的梳理抱有极高的期待，毕竟书法史是理解风格演变和文化内涵的基石。这本书在简述中国书法史的部分，确实囊括了重要的朝代更迭和代表性书家的介绍，从篆隶的古拙到魏晋的风流，再到唐楷的森严和宋代的意趣，都有所涉及。然而，这种“简论”的深度，对于已经有一定基础的爱好者来说，未免有些流于表面。它更多的是罗列了“谁在什么时期做了什么”，缺乏对“为什么会发生这种风格转变”的深入挖掘。比如，当提到颜真卿的书风如何体现盛唐气象时，书中只是简单描述了其“雄强厚重”，却未能深入剖析其在用笔结构上如何打破了初唐的法度，是如何将个体情感融入到规范的楷书中去，从而影响了后世的书风走向。阅读过程中，我总感觉像是在看一本经过高度浓缩的教科书目录，关键的论断都有，但支撑论断的论据和精彩的案例分析相对不足。更遗憾的是，对于一些影响深远但略显冷门的碑帖，例如某些南北朝的墓志铭，书中提及甚少，这使得对书法发展全貌的认知产生了一些空白。如果要真正理解“通”的含义，历史的演进不应只是时间线上的点，更应是风格逻辑上的链条，而这本书的链条感稍显薄弱，需要读者自行填充大量的背景知识去串联。
评分这本书的“超值精装典藏版”定位，显然是面向收藏和案头参考的。从这个角度看，它的图文排版确实达到了一个很高的水准，适合摆放在书房中，随时翻阅查阅某个书家的墨迹细节。但作为一本“学习书法的书”，它的互动性和练习导向性略显不足。例如，在介绍特定碑帖的临摹要点时，理想的状态是能提供一些针对性的临摹指导卡或者可撕下的字帖练习页。即便没有提供练习页，至少在章节末尾可以设置一些“自测练习题”或“对比分析任务”，引导读者将书中学到的知识立即投入到实践中去检验。现在的结构更像是一座宏伟的书法博物馆的图录，内容详实，品味高雅，但缺乏导览员的引导和学员的互动环节。对于一个真正想把书法学好的人来说，光看不练是无法进步的。因此，虽然它在内容信息的密度上做到了极致，但在学习过程的“参与感”和“反馈机制”的建立上，留下了较大的空白，需要学习者自己去搭建练习的框架。
评分这本书的装帧确实让人眼前一亮，拿在手里沉甸甸的，那种精装的质感和典藏的味道是普通平装书无法比拟的。初次翻阅，就被它大气磅礴的版式设计所吸引，每一个字帖的摹印都力求还原原作的风貌，纸张的厚度和光泽度也恰到好处，即便是初学者，也能感受到传统出版物的那种庄重和仪式感。不过，说实在的，作为一本号称“通”的书，它在内容组织上似乎有些过于求全责备了。我本来期待能有一条清晰明了、层层递进的学习路径，比如从执笔、运腕的细微调整开始，一步步过渡到点画的提按顿挫。但实际上，内容像是一个巨大的信息库，各个章节间的衔接略显松散，初学者可能会在海量的知识点中感到迷失，不知道究竟哪个才是当下最紧迫需要掌握的核心技能。它更像是一部工具书的集成，而非一本手把手的教材。比如在谈到楷书的结体时，提到了欧阳询的“三十六法”，但对于如何将这些抽象的法度具体应用于临摹实践中，书中的指导略显单薄，更多的是展示范例，期待能有更详尽的图解剖析，把那些微妙的“筋骨”之法讲解得更透彻一些。这种百科全书式的编排，虽然内容丰富，但对于急于入门并想迅速看到进步的读者来说，学习的“效率”可能没有预想的那么高，需要读者自己具备一定的梳理和归纳能力去消化这些宝贵的资料。
评分在基础技法这一块，我希望能找到关于“笔墨纸砚”的详尽指南，特别是针对初学者如何正确选择和保养工具，以及如何调配墨汁，如何控制笔锋的弹性与含墨量。这本书虽然提到了“基础技法”，但着墨点似乎更多地放在了“结构”和“章法”上，对于最最基础的“用笔”的物理层面讲解，显得有些蜻蜓点水。比如，关于“藏锋入纸”和“出锋”的细节处理，书中仅仅通过几张静态的图例展示，对于初学者在实际操作中如何感知笔尖在纸面上的摩擦力、如何通过手腕的微妙转动来控制线条的粗细变化，缺乏可操作性的感官描述。要知道，书法的第一道坎就是“控笔”，如果连这一点没有扎实的文字或动态指导，那么所有的结构理论都成了空中楼阁。我尝试依照书中的部分讲解进行练习，发现即便是最简单的横画，力度控制上也难以把握。这让我觉得，这本书更适合那些已经掌握了基本控笔能力，正在寻求提升章法和意境的进阶学习者，对于完全的新手来说，它可能无法有效解决“手部僵硬”和“线条无力”的初始困境，需要另寻更具实操性的入门教材来打下坚实的基础。
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